淺談如何利用美術布景進行舞臺設計

摘要：本文的主要是圍繞著如何去利用美術背景做好舞臺設計進行研究，研究的內容共分為三個部分，第一部分是對美術布景的形成進行了論述，第二部分對利用美術布景進行舞臺設計的要點進行了分析，第三部分提出了提高舞臺設計效果的措施和建議。

關鍵詞：美術布景；舞臺；設計；手段

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）09-0103-01

人們對美的認識在隨著時代的變化不斷的革新，而現代社會人們對藝術的要求也越來越高。美術布景所起到的作用也就在人們審美提高的進程當中有了更多的意義，所以高水平的舞臺布景設計不僅要滿足受眾的而需求，而且還需要將各種因素綜合考量，只有這樣才能保證所設計的舞臺布景更為觀眾所喜愛。

一、美術布景的形成

美術布景最早是處在在雅典，時間大概是在6世紀，那時候的舞臺布景主要是以立體形式為主的，主要有祭臺、山石等。從《建筑十書》當中我們可以看出，古羅馬時期出現了開展大幕，有了分類布景及分類布景“三棱柱景”。到了中世紀，歐洲開始出現了“同臺多景”，在這時候的中世紀歐洲的舞臺上還常常的將魔術變幻、機關裝置等應用到了舞臺特技的效果表現當中。時間到了16世紀，舞臺布景形成了專業，所中形式的舞臺布景出現了，例如鏡框式舞臺布景給人以幻覺，同時還具有寫實主義的特點。再往后推移，歐洲的舞臺上出現了三面墻布景及側幕體系。到了近代，西方將各種現代技術應用到舞臺布景當中，將布景的結構、布景的個性化表現的更為完美，同時美術與舞臺意識結合在了一起，使得其布景設計更具美感。歷史上我國在舞臺布景方面也做出過嘗試，在秦漢時期，我國的舞臺上就有了手持刀具、機關布景等；到兩宋時代舞臺布景進一步發展，雜技、煙火都出現在了舞臺之上；清代，舞臺布景進一步發展，機關布景成為了清代的舞臺布景的主流形式。

二、利用美術布景進行舞臺設計的要點

（一）舞臺布景當中所表現出的色彩能夠作為傳達情感與內涵的符號象征

舞臺布景當中的色彩能夠給人以聯想和象征性的想象，演出的過程當中，會不同的變換燈光的色彩、冷暖、明暗程度，這樣的變換能夠營造出一種幻覺，隨著劇情需要而變換的色彩能夠將劇情表現的更為淋漓盡致，能夠使劇情升華?？梢哉{動請觀眾內心的情感，讓觀眾在觀看劇情的同時融入到其中。色彩是美術布景當中最為簡單的表現形式，但是它的重要性卻是不可忽視的。有時候我們為了進行美術布景設置可以使用一些簡單的道具來表現色彩的心理效果。布景設置過程當中要保證色彩能夠貫穿始終，使其不僅襯托演員，同時還可以烘托整個舞臺的藝術效果，將劇情所表現出的意義表達出來，這也是美術布景在舞臺設計當中所起到的重要作用。

（二）布景設計當中做到空間、時間與舞臺表演有機結合是現在設計的主要趨勢

舞臺設計者最為看重的是怎樣去設計出一個具有生命力的空間，這點是需要設計者的思想開展的。好的空間設計能夠適用不同的劇目場景。所以設計的舞臺必須能夠具有任意分割的框架結構、必須具有可變性。在表演的過程當中設計者可以利用舞臺去實現空間的表現，將整個劇情升華。舞臺表演既是空間的藝術，也是時間的藝術，所以不管是從時間的角度上來說，還是從空間的角度上來說都是隨意和自由的。所設計的舞臺布景只有能夠確保表演達到空間與時間二者的平衡，才能夠將舞臺藝術所要表達的內容凸顯出來。

（二）布景設計當中要做到影響形態美的各因素的完美協調

影響舞臺布景形態美的各因素是互補的，所以在設計的過程當中就要重視來自各個方向的因素以及整個設計的協調性和統一性。形態美的統一、協調是指將有差異的事物之間所具有的個性和共性進行整合。在將主體形象確定之后，整個劇情的統一就成為了首要的關鍵。簡潔的形態美是舞臺美術布景進行表現整個布景結構的重要點。但是需要注意的是簡潔和簡單并不是一回事，簡潔的目的是提煉后將精華部分的東西、有重大意義的東西進行具體的變現。舞臺布景設計形態美的主要目的就是為了去尋找出既能夠表現舞臺自身又簡潔的表現形式，所以獨具風格的舞臺形態美，是能夠將劇情生活的，能夠讓觀眾在有限的空間和時間內感受到想太美，能夠讓觀眾對劇情的印象更為深刻。

三、提高舞臺設計的措施

（一）注重美術布景設置當中的色彩表現

色彩在舞臺布景當中所起到的作用是毋庸置疑的，舞臺色彩既具有一定的聯想性、象征性，同時還有一定的表情性。表現豐富的色彩是整個戲劇最佳的情感表現方式，在舞臺上，色彩冷暖的變化、明暗變化，是能夠營造出一種神秘的、強烈的幻覺效果。舞臺色彩上的反差效果、渲染效果、隱喻效果是能夠讓整個劇情得到升華的，是能夠使觀眾審美需求打開的，受眾就能夠隨著劇情出現興奮的、壓抑的情感反應。色彩是美術布景當中最容易被大眾感知到的美術形式，所以所有的舞臺設計大師對色彩這一因素的設計都是比較關注和重視的。

用夸張的色彩進行舞臺布景設置是能夠突出情緒效果、心理效果、色彩意義的。整個舞臺布景當中，色彩的有效利用與臺上表演人員的表情是一樣的，都是一種動態的表現形式，并且這種動態是貫穿在整個表演當中的。在演出當中進行色彩的調和和對比表現，能夠對戲劇的意義和情感進行表達。同時色彩還能夠造成視覺上的沖擊，給觀眾帶來對現實的幻覺，產生神秘之感。

（二）注重美術布景設置當中的形式美

形態美是以一種布景結構呈現的，簡潔是舞臺劇設計當中最為重要的形態美語言。簡潔的形式美能將舞臺表現得更為出色，并且不可否認的是簡潔對于舞臺布景的提煉具有重要作用。完美的舞臺布景設計的成功過程是以尋找形式、獨特樣式設計為基礎的，目的是為了創造出一種個性獨特的形式美，設計好的形式美能夠營造出獨特的意蘊，可以讓整個舞臺布景得到形象的升華，讓觀眾在整個舞臺布景設置當中感到舞臺空間的美。

總結：

科技是帶動舞臺設計發展的基礎，現代社會為舞臺設計揉進了新的科技、設計方法、材料，所以現代的舞臺設計從頭到尾都有著現代技術的因素。舞臺布景的好壞對于觀眾來說是能夠最直接的感受舞臺表現的形式，舞臺布景也是觀眾在進入劇場之后第一時間感受到的因素。所以說，舞臺布景設計的能否成功是整個舞臺是否成功的關鍵。美術布景下進行舞臺設計需要從色彩上、形式美上入手，創造出最佳的舞臺表演效果，確保為觀眾帶來更為完美的藝術享受。

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