芻議電視節目錄制過程中的攝像技巧

摘 要：電視媒體因其集聲音、畫面于一體的特征，在各類媒體中占據了不可替代的主流位置，也成為了人們生活中不可缺少的一部分，在信息傳遞和娛樂休閑等方面具有突出作用。電視媒體通過電視畫面向人們傳遞信息，畫面便是電視節目錄制的基本組成部分，也是最重要的一個元素。電視節目中畫面的質量決定著一檔節目的質量，所以要求攝像人員在電視節目錄制的過程中對攝像技巧加以運用，從而確保節目的質量，提高節目的可觀賞度。

關鍵詞：電視節目；、攝像技巧、媒體科技

中圖分類號：J931 文獻標識碼：A

電視節目的拍攝是以畫面、情節、聲音等多種元素為一體的綜合性藝術，也是表達情緒最強烈、最有感染力且最生動形象的媒體形式，相對于報刊、雜志書籍等媒體像是有著不可比擬的優越性。隨著媒體科技技術的不斷發展與進步，對于電視節目制作的要求也越來越高，攝影設備的更新換代速度又很快，便對攝像人員提出了更為嚴格的要求。

一、電視攝像技巧剖析

作為一名電視節目的攝影人員，需要在節目拍攝前期對拍攝主題進行揣摩，在心里形成自己的拍攝思路，在拍攝過程中對于光線、線條、影調等元素的運用要帶有自己的思想，使得每一束光線的運用都能與節目主題相互映襯。對拍攝空間進行不斷的摸索，利用多機位、多角度、多景別的拍攝方式，為自身培養積累豐富的拍攝經驗，也為影片的后期制作工作省時省力。攝像不單單是運用一種技術來完成一項工作，攝像更是一種使觀眾能體會到美和心靈震撼的藝術創作，因此作為一名電視節目的攝影人員，需要將自己的藝術天分與工作內容進行完美的融合。

在具體的拍攝過程之中，基本功的掌握對于攝像人員來說是最重要的，在基本功掌握熟練的基礎上再加上多種拍攝技巧和美學倫理，才能使得拍攝出來的畫面有著較高的質量，不以基本功為基礎的攝像作品都是空洞的。攝像基本功中最重要的一個字是“穩”。要首先保證畫面的穩定，再來談畫面所展現的內容。尤其是在拉鏡頭的過程之中，拉鏡頭所產生的畫面效果全靠“穩”來保障，在加上被拍攝的主體處于畫面的重要位置，畫面起伏適度等因素的保持，才能拍攝出優質的電視畫面。基本功中與“穩”相對應的便是“動”。動則是指攝像機的移動和鏡頭的變化，通過控制鏡頭的移動來為觀眾展現大的場面與完成畫面的連續，同時運用鏡頭的移動來調動觀眾的注意力，勾起觀眾的好奇心，通過攝影機的移動和鏡頭的變化使畫面活起來，動態感所提供給觀眾的感受是靜止畫面無法提供的。此外，在鏡頭移動的同時配上特殊的技巧和效果便可以營造出氣勢磅礴的大場景，“動”在多景物、多層次的拍攝中有著極為重要的作用，“穩中有動”才能使得畫面主次分明，突出主題，使觀眾受到強大的視覺沖擊。

二、電視攝影技巧的應用

1、攝像色彩和光線的選擇

電視攝像一般采用紀實手法來為觀眾呈現畫面的真實感，用實拍鏡頭來保障真實度。實拍鏡頭需要使用真實的陽光照射和真實的景物讓觀眾產生強烈的帶入感。但光線運用不恰當的情況出現時，觀眾就無法分辨畫面中的天氣狀況和大致時間，會給觀眾帶來感官上的不適感，這些細節問題會在很大程度上影響觀眾的觀看效果。恰當的使用光線能使人產生身臨其境的感覺，例如《水滸傳》之類的時代作品，在其拍攝的過程中更多的使用自然的光線，場景色調也都是盡可能的保持其原本的真實性，呈獻給觀眾的便有了古樸、滄桑的年代感，光線和場景進行有機融合，互襯互托，使得拍攝畫面和諧一致。色彩和光線的正確使用更有利于人們真實生活狀態的塑造，激發起觀眾的共鳴，另外，光線的選擇也是一種表達攝影人員內心的方法，選擇合適的光線，用細節沖擊心靈。色彩的巧妙運用則能直接的烘托場景氣氛，外加音樂推波助瀾的功效，可以更好表現拍攝主題，使用鮮明的色彩或者暖色調的色彩，表達出來的便是溫馨的場景；運用冷色調、較為暗沉的色彩，表達出來的便是較為凄涼的場景。色彩的運用還可以烘托任務的內心，表現情節的發展情況，通過色彩的表現還可以暗示劇情的轉折或變動，引發觀眾的好奇。

在攝影過程中靈活的運用色調和色彩，能使攝影作品更具藝術表現力，因此，在攝像工作的具體操作中，應加強對色彩搭配的理解，善于將光線與色彩運用到作品當中，通過不斷的實踐訓練提升自己對于光線和色彩的掌握程度，從而拍攝出優秀的電視作品。

2、光圈的靈活使用

在電視節目制作所需要的拍攝技巧之中，對于光圈的靈活運用是眾多技巧中極為重要的一種，技術人員是否能夠恰當的使用光圈不僅僅是其技術是否達標的體現，還是一件作品是否能將藝術效果展現出來的體現。若在拍攝過程中出現了對光圈控制失誤的現象，拍攝出來的畫面質感則會大打折扣，從而影響到整個節目的播放效果。

在實際的拍攝過程中，景物往往呈現出多層次、亮度跨度大的特點，景物本身的屬性和光源角度又是無法進行調節的，于是攝像師便面臨著巨大的考驗。要求攝像師在拍攝之前要優化拍攝布景，而在保持畫面色彩平衡和灰度層次的方面，就要運用光圈控制了。根據攝像機鏡頭的相關結構不同，鏡頭所接收的光線量也不同，當攝影機接收到的光線較多時，畫面則較為細致；接收到的光線較少時，景物則會缺乏層次感，場景會顯得灰暗。在光線固定的情況下，畫面的亮度可以通過焦距的變化而發生變化，焦距縮短，亮度提升；焦距拉長，則亮度降低。光圈的活動還會對拍攝畫面的景深產生影響，使用大光圈，景深范圍小；使用小光圈，景深范圍大。

經過以上對于光圈靈活使用技巧的闡述，使我們了解到一部的作品對攝影工作者的要求不僅僅局限于技術上的高超，更重要的是實際上手時對于光圈控制的感覺和經驗。這便要求攝像人員加強手動光圈控制的能力，靈活的控制光圈來保持場景的明暗程度和亮度需求，對與逆光、畫面亮度突變和有特殊要求的場景做出靈活應對。進行主動的光圈控制，能夠更好的在作品中表現攝影人員對作品的理解，人性化的調節方式能夠滿足其對作品表達的需求，使得作品呈現出更為豐富的感染力。例如在拍攝水體的過程中，在光線的照射作用下水的表面通常較為明亮，顏色鮮明，亮度高。在這種情況若需要加入人物進行拍攝，那么就會呈現出人和水面的亮度反差較大的現象，這時如果使用自動控制，攝像機則會選取水面作為主要部分進行曝光，人物部分在畫面中則會變得過于黑暗；然而使用手動調節光圈就可以彌補這種不足。手動調節光圈固然有其自身的好處，但在實際操作的過程中卻是有一定的實施難度的，攝影師在肩負沉重的攝影機的同時還要完成變焦與聚焦、錄制與停機、構圖等任務，所以對亮度變化和光圈控制可能會出現無暇顧及的情況。因此在復雜的拍攝活動中，就需要運用自動光圈控制。

三、結語

綜上可知，電視節目的錄制是一項技術性和藝術性共存的工作，隨著攝像技術的發展，人們的欣賞、審美水平的不斷提高，這項工作對與攝像人員的藝術思維和技術水平都提出了較高的要求，攝像人員應在具體的工作過程中不斷的將基本功打實，再加上攝影技巧的巧妙運用，為觀眾拍攝出更多、更好的電視節目，從而豐富人們的生活，促進文化產業的發展。

參考文獻：

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