淺談在繪畫訓練中如何實現兒童智力開發

摘 要：美術教育是美育的重要方面，它不僅是教兒童學習繪畫，還是培養兒童敏銳的觀察力、豐富想的象力和生動的表現力；它能夠陶冶兒童的性格，培養審美情趣，使兒童具有正確的人生觀和遠大的理想，激發兒童熱愛生活，追求真、善、美。因此，兒童美育是智力開發的最好形式。本文從培養兒童對事物的感性認知、理性分析、思維記憶、思維聯想與想象能力等幾方面談了在繪畫訓練中如何實現兒童智力開發。

關鍵詞：繪畫；技能；創新；

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

技能訓練在美術教學中貫穿始終，其重要性不言而喻。但現實中人們往往過多注重造型本身的技能，強調繪畫的步驟及其表現效果，如構圖、比例、透視、明暗、色彩等，而忽略了比技能更為重要的智力因素，如感知、記憶、思維、想象等。不明白缺失智力因素，技能是不可能得到發展的。因次，智力是兒童獲取知識與能力必不可少的先決條件。在兒童美術教學過程中，一堂課的教學效果固然重要，但一味追求表面效果，就會或多或少的扼殺兒童的天資、個性及其繪畫創造力。

教師如何才能在繪畫技能訓練中來開發兒童的智力呢？筆者認為，要通過以下四個方面來達到春風化雨，潤物細無聲的效果。

一、注重培養觀察與感性能力。

觀察是人們認識客觀世界的重要途徑，是有計劃、有目的、有意識地知覺事物的過程。外界事物進入大腦的最重要途徑就是觀察。沒有觀察，色彩繽紛的自然景物，復雜紛紜的社會現象就難以全面而清晰地把握，人們也就無法獲得豐富多彩的感性經驗和生活素材。繪畫訓練就是培養其敏銳的感觀，用眼睛去觀察和認識藝術再現的對象。抓住所要描繪對象的主要特征，即物象的基本形體、基本色調與大色塊關系，“黑”“白”“灰”關系，對象的主要特征。抓特征是對觀察的主要要求，它要求去粗取精，是概括提煉的過程。普通人看大千世界，人是人，物是物，樹是樹，山是山，僅僅是有識別認知的意圖。而對于學習繪畫的學生來說，就要適時糾正或指導他們不能用普通人的眼光看自然物象。看事物，就要看其形體結構。比如：在風景寫生中，要求學生在觀察樹時，首先看到的不是茂盛的樹葉，挺拔多姿的樹干，而是看它的形狀，是由團狀或傘狀組合而成的樹的形體。再看山，不是僅僅看山的秀色，而是看整座山的形體，或呈圓錐形，或呈棱錐形。繪畫基礎寫生的第一觀念就是將世間萬物概括成最簡潔的幾何形體，也就要以形體的認知來讓學生感覺所看到一切。所以，啟蒙老師的思維方式對學生素質培養是至關重要的。

二、注重培養理解與理性能力。

感性的重要，并不意味著就不要理性的分析，知覺與感覺是緊密相聯的，用感知的形式去認識事物才是完整的。問題是藝術中理性只能建立在感官上的第二次、第三次，在多次重復感知的基礎上去分析和理解。例如畫一片樹葉，第一感樹葉象橢圓形，第二感樹葉有個尖尖的形狀，第三感才發現樹葉有個蒂把與葉筋。學習者對樹葉形象的理解已基本準確了，再進行描繪便滲入了理性的成份，至于表現的準確與否是不能強示的，因為有了差異，作品才會呈現千姿百態，而藝術本身就是求異的。如果讓其描紅或套畫，造型是準確了，但學生的感知、理解能力卻被索膊，缺乏一種理性的認知的人無異于“瞎子”、“傻子”。教師要先讓學生先觀察，同時又及時引導他們去分析、理解、上升到理性認識上來，其感知能力便會一步步增強，藝術再現才能有質的保證。

三、注重培養思維與記憶能力。

一般圍棋高手，下完一盤棋后，之前下的二、三百手都可以一著不漏的復在盤上。有人認為這是天才的記憶力，其實，每個人都有這個能力，但前提是每一著都經過了認真思維后才走的。遺憾的是，很多人還沒有正確理解或認識這個圍棋的思維與記憶現象?，F在我們所見到的學生思維惰性與無意記憶效果是非常難堪的，上一堂記憶或想象畫的課，有些學生就象瞎子摸象一樣無從下手，半天不能動筆。這雖然有因其表現力不足的問題，但更嚴重的是學生頭腦中儲存事物的表象太少且不清晰。也許他們對直觀形象有良好記憶，但僅此要在機械識記與無意記憶狀態下去完成具體的形象默寫與創作仍然是非常困難。教師要采取措施解決這個現實問題。一是調動思維，盡力提供意義識記的條件。教學中，不光是提供直觀的實物與范畫，還要尋求最佳的教學方法，真正調動學生的思維。比如：分析動物的外部形態時把它的特性行為聯系起來，如果教師再加上生動有趣的語言，把動物的特征與特性描述得神乎其神，更能增加學生的記憶效果；二是強化記憶。一方面，要求學生在家里觀察實物，到學校來默寫；又把學校里物象到回家去默寫；一方面，對課堂畫過的物體進行及時復習，要求當天的學習內容最遲在當晚進行默寫。如此反復的訓練，是提高學生記憶與創作力的極好途徑。

四、注重培養聯想與創造能力。

聯想是指人們從此一事物想到彼事物的心理過程。它是一種遷想思維，運用到教學中去就能使學生概念明確、深刻，幫助創造。如色彩知識中，紅色讓人感覺溫暖，從而聯想到陽光、火焰；又可聯想到鮮血、閃電，讓人感覺危險。藍色讓人聯想到大海、藍天、夜空、冰雪，感覺遼闊、寒冷。如果教師沒有啟發學生聯想，直接描述，紅色——暖色，藍色——冷色，學生大腦中的概念則是非常淺顯而模糊的。

創造與想象是分不開的，想象是思維的高級特殊形式，聯想則是想象的初級階段。對初學者來說，想象的成份大多是再造想象，雖說想象豐富，但是零亂無章，不能要求過高。用聯想方式來促進他們的創造力是比較切合實際的。如教學生畫“兔子圖案”，有學生設計出來的形象：頭上戴的帽子是胡蘿卜形狀，還穿上了圍裙，一手托著一盤生日蛋糕，上面插著幾根胡蘿卜形狀的蠟燭，一手拿著一個胡蘿卜……我當場給予了鼓勵和肯定，“這就是創造！”只要我們經常引導啟發學生進行聯想，學生就會展開想象的翅膀，達到擴散的形象思維目的，其結果便是創造。

一幅美術作品，可以是因某一角度的美而名聞天下，也可以讓天下人發現它具有無數的美而經久不衰。也許是嫻熟高超的技能讓人折服，或是豐富的內涵、巧妙的構想令人驚嘆。因此，美術教育中，在進行技能訓練的同時進行智力開發，更能使我們的作品永恒。