論柯羅在油畫作品中的精神體現

摘 要：19世紀浪漫主義風景油畫家柯羅（1796-1875），出生于法國，是法國風景畫派的奠基人，在柯羅的一生中創作了3000多幅油畫作品，但大部分是描繪的田園風景畫，他的油畫作品浪漫、柔美，在作品中散發著詩般的精神氣質，這與藝術家的生活積累密不可分，柯羅在謙遜、忠厚，這種性格促使他用抒情的繪畫手法贊美大自然景色，柯羅的風景油畫不是憑空幻想出來的，而是藝術家的感受加上藝術家的繪畫技巧真實的描繪的現實生活。

關鍵詞：詩意；油畫；風景；

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

藝術意蘊是在有限中體現無限，在偶然中蘊含著必然，在個別中體現普遍的現象，在柯羅畫筆下每幅作品都是那樣美麗生動，猶如世外桃源、安靜，在作品中畫家用生動的筆觸，細膩的感覺在風景畫中傳達著詩一樣的意蘊。在他的作品中繪畫語言形式構成、情感表達、藝術手法上體現出藝術家無限的藝術意境。

一、藝術家風景畫的藝術形式構成

1825年至1828年和1834年，柯羅兩次游歷意大利，留下了他最早的風景畫創作，但那是帶著濃重的古典主義意味的風景畫。古羅馬的建筑物和聞名遐邇的古跡廢墟與柯羅接受過的古典主義繪畫技巧訓練結合起來，正是創作歷史風景畫的最好契機，柯羅的早期風景畫便從這兒開始。他畫《從君士坦丁柱廊大廳拱廊看斗獸場》、《羅馬科洛西姆斗獸場》，畫《羅馬集議場景色》、《天使堡》，從不同的角度畫羅馬，有時是廢墟，有時是新城。他不倦地追求著畫面的統一性，用意大利明媚的光照，用前景濃重的陰影與漸淡遠影的對比，使畫面表現空間感.他早期的代表作品，無論是意大利的，還是其他的地方的風景，《納尼爾大橋》、《沃爾特拉鎮》、《埃斯特別墅》、《威尼斯的早晨》、《盧昂的碼頭》，都能看到他清晰的筆觸和堅實的結構，都能看到全景式的構圖，都能看到明媚而感人的陽光，但你也總能看到畫面上那難以擺脫的色彩的虛構，那種古典主義以一貫之的“博物館”的色調，以至于柯羅自己也感到無能為力和絕望。然而，這卻讓我們能夠去尋覓“我們偉大的風景畫家”那漫長的繪畫道路的軌跡，也是成就了他偉大風格的豐富性。

柯羅沒有拘泥于古典的城市風景，它開始走出羅馬尋訪自然。看他畫于1834年的《阿卡索拉散步大道的眺望》，遠比《盧昂的碼頭》生動而自然， 盡管仍然保持著房屋建筑和其他物體的實體感和厚重感，但畫面卻充滿了如此真實的光照，如此明亮的色調。

二、藝術家風景繪畫的色彩光線處理和情感表達

藝術家的主觀色彩：色調的統一是前提，既不是盲目的胡亂涂鴉，也不是照抄自然景物，應該是把自然景物當作參照物，為表達做能動的處理，正如黑格爾所說：“繪畫畢竟是要通過顏色的運用，才能使豐富心靈內容獲得它的真正的生動表現.”柯羅的繪畫習慣在不同的季節、天氣，去感受落日的余暉，或是仰望烏云，他喜歡大自然，喜歡在幽靜的花園中散步，觀察不同時間景物的變化，楓丹白露一袋的森林、田野、水澤都留下了深刻的印象。平實的設景和協調統一的顏色，是藝術家在感受大自然、體會大自然景色過程中有感而發的描繪出來的。他喜歡調配顏色，玫瑰、灰色、乳白、黃、綠等等，根據描繪對象的不同進行色彩搭配組合。柯羅就像一位藝術家一樣在畫布上盡情的去演奏，又像一位詩人一樣盡情的去抒發自己的情感，所以他的繪畫中我們可以看到不同的節奏和旋律。

風景畫最重要的是生活積累、生活感受，所謂行萬里路讀萬卷書，沒有實踐的積累我們就不知如何去感受美，這也是藝術家最重要的繪畫第一步，同時將藝術家思想情感用自己的藝術語言在作品中完整的描繪出來，把人帶入一種充滿想象的藝術世界里，這就是藝術家的魅力所在，也是藝術的魅力所在，藝術家在創作中對風景描繪和情感的表達所達到的詩一樣的意境或者說意蘊，使人能夠通過想象進入聯想，產生共鳴。油畫（風景畫）是源于自然界又高于自然的產物，在創作過程中，一棵草、一片葉都需要藝術家用心靈去感受。我們一定要學習前人的經驗在經驗的基礎上學會繼承與創新，不斷的開創新的表現手法和藝術樣式。帶著藝術家真實的情感去理解、感受描繪內心的畫面。