淺談黃梅戲表演形式的改變

摘 要：黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。本文首先分析了黃梅戲的藝術特征，然后詳細闡述了黃梅戲表演形式的改變。

關鍵詞：黃梅戲；藝術特征；唱腔；

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

一、黃梅戲的藝術特征

（一）表演具有質樸性、大眾性

1、質樸性。黃梅性的質樸性主要表現在兩方面，一方面從黃梅戲的演唱者來看，這些演唱者都是一些農民和手工業藝人，如竹木匠、織工、裁縫等，他們用山歌、茶歌并結合旱船、龍舟民間等歌舞形式，在廟會上或過年過節時演出，可見，黃梅戲的產生土壤是質樸和純真的。另一方面，黃梅戲演唱富有濃厚的生活氣息和民歌風味，多用襯詞如“呼舍”“喂卻”之類也是平常百姓的生活內容。

2、大眾性。黃梅戲大眾性的特點是指它來源于大眾，又被大眾所喜愛。據統計，目前黃梅戲的戲迷已達百萬人，且逐年都在增加，在各地戲曲比賽中，不乏年過六十的老人，也有很多稚氣未脫的孩童，可以所黃梅戲是老少皆宜的戲種。

（二）唱腔藝術獨具特色。黃梅戲唱腔分為兩大類一小類，即主調、花腔、陰司腔。主調，又稱正腔，系黃梅戲中傳統正本大戲里常用的唱腔有平詞、火攻、二行、三行等。其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重、優美大方，常用于大段敘述、抒情，聽起來委婉悠揚，如在“梁?！?、“天仙配”中均大量運用平詞?；ㄇ皇菍鹘y“花腔小戲”唱腔的總稱，《賣雜貨》《送綾羅》等小戲，都有各自專用的一至數首曲調，間以鑼鼓。陰司腔又稱“還魂腔”，為一小調，屬專用曲調。

（三）具有安慶方言特色。黃梅戲語言以安慶地方語言為基礎，屬北方方言語系的江淮方言。其特點為唱詞結構在整本戲多為七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三結構，十字句大多是三、三、四結構。有時可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句。

（四）伴奏風格變化多樣

黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現多種題材的劇目。黃梅戲的伴奏風格是依據它靈活多變的唱腔而變化的，主要有歡快、憤怒、悲涼、抒情等幾種，其實就是反映劇中人物情緒動態。黃梅戲唱腔屬板式變化體，前面已經論述過，有多種腔調，每種腔調的表演形式相態各異。

二、黃梅戲表演形式的改變過程

（一）突破戲曲表演限制，融入話劇和影視劇表演元素

這是黃梅戲演員為了達到收放自如而且出神入化的表演意境，突破戲曲的行當表演限制，吸取并且運用一些話劇和影視藝術中的表演技巧，而進行的表演形式。首先，從黃梅戲的發展歷程來看，黃梅戲最初是簡單的獨角戲行當表演，而后歷經長時間的發展逐步形成當下的游刃有余的行當表演風格。按照黃梅戲的行當發展規律來推測的話，黃梅戲的超越行當的表演風格將會是既合乎情理又自然而然的未來表演發展趨勢。其次，從黃梅戲的表演風格來看，黃梅戲力求真實、尊重情感體驗，其表演灑脫、無拘無束，這種充滿真實情感的表演風格絕不是刻板的行當表演所能體現的。黃梅戲較京劇等劇種顯得年輕，更能有效地吸取其他優秀傳統劇種的精華，黃梅戲正在力求傳承和發展自身的獨特藝術風格，彌補自身的不足。伴隨著影視藝術的飛速發展，黃梅戲也在逐步尋求影視方面的發展，這必然促使超越行當的表演風格占據主流，成為時尚。

（二）突破戲曲程式化表演形式，形成無程式化表演特質

首先，從黃梅戲的發展歷程來看，黃梅戲最初沒有表演程式，而后出現簡單的表演程式，隨之逐步發展并且日趨豐富，但這種發展進程也并沒有定型。由于黃梅戲出自于民間，鄉土氣息濃重，表演風格又趨于無拘無束，所以，黃梅戲的程式化容于其自由灑脫的表演中，而且這種無形的程式化表演既與音樂節拍、戲劇情節嚴絲合縫，又順應觀眾的欣賞和審美口味，于無形中塑造著自身的表演風格，使表演與生活化最大限度地融合在一起?，F如今，一些黃梅戲題材的音樂劇等也在作有益的嘗試，力求黃梅戲的無程式化表演風格更具特色。

其次，從黃梅戲演員自身來看，黃梅戲演員是表演的主體，也是表演程式的具體體現者，舞臺表演藝術受時間和空間的制約，一旦舞臺表演結束，表演形象即刻不復存在，演員在舞臺上的表演是不可再現的，所以，表演程式也不是絕對的。黃梅戲演員的表演自然、灑脫、富有彈性，如果其與同樣生活化的影視或者話劇表演風格相一致時，就會有一種全新的表演方式出現，這種表演方既有別于黃梅戲的傳統表演程式，又區別于影視表演形式。隨著時代的發展，這也逐漸會發展成為黃梅戲今后及其相當長一段內在表演形式上的新追求。

（三）強化“載歌載舞”的表演藝術特色

“載歌載舞”是黃梅戲表演的一個重要的特色，也是其之所以廣受觀眾熱愛的重要原因之一。因此，在未來的表演中，黃梅戲不但要保持和不斷發展這種“載歌載舞”的藝術特色，更要使其更加強化，以便更好地適應未來觀眾的審美標準和欣賞習慣。從當代的黃梅戲表演實踐來看，眾多有識之士已經在很多方面做了積極的探索和嘗試，如為突出黃梅戲優美動人的唱腔而創作的黃梅戲清唱劇《孟姜女》、強調黃梅戲舞蹈功能的黃梅戲《徽州女人》、放大黃梅戲歌舞特長的黃梅戲《秋千架》等。這些富有創意的大膽嘗試將戲曲的、民族的音樂、歌舞等融合起來，用以強化黃梅戲的歌與舞，在給廣大黃梅戲愛好者提供更具魅力的黃梅戲作品的同時，更加彰顯出黃梅戲的特色。

（四）尋求黃梅戲“念白”的多樣化，使其成功走向世界

“念白”即黃梅戲的語言，是表演中一個重要組成部分，黃梅戲念白的基礎是安慶方言，但念白不能僅僅限于安慶方言，否則只會限制黃梅戲的發展。

當代黃梅戲的表演中，在保留黃梅戲音樂的基礎上利用普通話作為黃梅戲的念白語言。在黃梅戲發展中，念白可以用普通話或者是各地方言，世界文化的不斷交流黃梅戲也必將走出國門，跨入世界。黃梅戲在走向世界后，它的語言障礙應如何克服，這己經成為人們關注的焦點。早在世紀末，就有人用英語翻譯了《天仙配》，并寫好英文唱詞，還有人用英文演出了《天仙配》，它標志著黃梅戲走出世界，用國際通用語言表演的可能性。

一個劇種的發展不是一朝一夕就能完成的，它還需要每一位有識之士的共同努力。作為相關的藝術工作者，我們應盡自己最大的努力，將這份事業堅持到底，通過社會力量的相互協作，使黃梅戲的明天更加燦爛、更加美好。

參考文獻：

[1]潘文慶.黃梅戲表演形式與主題內容的改變[J]. 黃梅戲藝術. 2011（04）

[2]吳春平.黃梅戲改革異質化現象反思[J]. 黃梅戲藝術. 2009（01）