淺談原研哉的設計思想

摘 要：設計到底是什么？作為一名從業二十余年并且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案，他走了那么長的路，做了那么多的探索。設計[design，意大利語disegno]概念產生于意大利文藝復興時期，而在中國古代藝術概念中與現代設計一詞相仿的是“經營”。隨著社會經濟的發展，設計越來越與人們日常生活息息相關。

關鍵詞：原研哉；設計；思想；

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-02

在思考設計作品如何在人們心目中留有深刻的印象，經常浮現出充滿禪意的原研哉[Hara Kenya]的設計作品，觀其作品去盡雕飾，卻貼近心靈，且撼人心弦。他以一雙無視外部世界飛速發展變化的眼睛面對“日常生活”，以謙虛但同時尖銳的目光尋找其設計被需要的所在，并將自己精確地安置在他的意圖能夠被賦予生命的地方。當我們的日常生活正在越來越陷入自身窠臼之時，他敏銳地感知到了設計的征候和跡象，并且自覺自主地挑戰其中的未知領域。他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，在他所經歷之處，嶄新的地平線不停地被發現和拓展。原研哉曾說：“當一個設計師真正審視植根于自己文化的本質的東西時，才能爆發出最大的能量”。在讀解原研哉的作品時，禁不住思考是什么樣的境遇能設計出這樣的作品，答案慢慢顯露。原研哉雖然接受的是嚴格的西方教育，但還是領會到了日本設計中所蘊含的古典美學，內斂簡約兼具優美的審美意識，從18世紀開始日本市民就擁有了高度的文化，這也正蘊含了推動日本經濟發展的動力。原研哉在談到對日本文化的感受時，說日本的傳統文化，應該有能力在現代化的世界里結出果實，這也是原研哉設計審美意識的取向，立足傳統，即使在司空見慣的普通的日常中也可以發掘出新設計的可能。日本在藝術上有一種追求幽寂的禪意，呈現出小而精簡的設計風格，這種獨到特性在國際上頗受贊譽。

我們對無印良品大概并不陌生，這是一個享譽全球的品牌，造型簡單樸素，貼近自然，可以說是極簡主義審美理念下的產物，且能從樸素簡約中尋求新的審美價值。從田中一光[Ikko Tanaka]手中接過接力棒的原研哉，對無印良品設計的宣傳活動“地平線”成為一例激蕩心靈、眩人耳目的成功個案。在安第斯山脈純凈之地，水天一線，干凈利落地將畫面一分為二，有李白詩“地形連海盡，天影落江虛”的境地，原研哉在此處構架了虛空的物理空間，水天相接，天地的實相變為虛相，點化成空靈一片。繁華盡去，只留至真至純的所在。品味這一組設計，將設計感隱于無形，正是執著于這種追求促使原研哉走到他所去過的最遠處南美洲去取一瓢飲，地平線上空無一物，卻又容納百川；這是原研哉在極簡設計時所思考出的無印良品的新形象內涵。他自己談到“我們為什么需要這樣一條地平線呢？這是因為我們想讓人們看到一個能夠體現普通的自然真理的景象。當人們立于地平線之上，會顯得非常渺小。這幅畫面雖然單純，卻能深刻地表現出人與地球之間的關系。”而設計海報中人的出現，使我們思維從無邊世界回到萬物，回到自己，觀照自我。在原研哉剛從事這個行業時，他不認為自己是一個設計師。因為在他看來，僅僅是依靠設計的才能謀生并不是成為一個設計師的充分理由，一個真正的設計師，應該能夠豐富設計這一概念。原研哉認為，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。從無印良品誕生經歷了20年后，直至2003年，無限廣漠的天空一個地平線的畫面，塑造了讓生活回歸單純、自然的新形象，成為人們對無印良品想法的載體。這烙在原研哉眼中的純凈地平線，使我們觀者也難以忘懷，滌蕩心性。而這種風格或許是對東方至高境界禪宗的把握有關。世界知名的圖像設計師、美國麻省理工學院媒體實驗室的教授約翰·前田[John Maeda]認為：原研哉的作品的意義在于，在一種可感知的日式簡單文化中，他揭示了一種存在于禪之無中生有。優秀出眾的設計作品一定意義上而言是沒法脫離一個文化傳統的。

傳統的審美習慣、傳統文化元素或多或少影響著設計者和大眾。對于傳統文化靈感的汲取，并非是簡單的借用傳統元素進行設計，對原研哉而言，是理解潛藏于傳統中的審美情趣和深層思想本質，并和人們當下普遍存在的審美取向相碰撞，從而創作出真正嶄新的作品。加之個人設計才能的發揮，原研哉稱其為“大用”。與其對立的就是流于表層的設計，把傳統當做原始材料，按照自己個人意愿加工、重制的方法，他認為，“做得再好，充其量是小用。”祖卡羅在他《畫家、雕塑家、建筑家的理念》（1607）一書中認為“內在設計”即指理念，外在的設計指用顏料、石頭、木塊或者其他材料，兩人藝術見解相隔數百年竟不謀而合，遙相呼應。在我國傳統文化包羅萬象，內涵豐富多樣、雅俗兼具，繪畫、書法、工藝美術、舞蹈、戲劇、儒道釋思想等等，悠悠五千年的文化積淀，使中國傳統文化積累深厚而獨具中華民族特色，這是人類一個巨大的無形寶庫，設計領域不乏借鑒中國文化而創作出眾多的作品，令人耳目一新，譬如LV2011春夏女裝設計中對中國傳統文化的元素借用，旗袍、馬褂、熊貓織繡、折扇，大膽變化，雖有停留在簡單借用的層面之嫌，但不可否認現代生活對傳統東方情調的懷念。設計不僅僅要體現創新及綜合能力的提高，同時它的變化又要有一定的限度，要適應人們的消費文化和生活習俗，自覺接受本土傳統文化的熏陶，使設計具有一定的文脈承續性，以便于人們認知和記憶。

當然，我們也并非一味強調復古，復古味更新，原研哉提到，“我不反對全球化，也不是要對全世界宣傳日本文化的優點。世界交流日益頻繁，特意強調個別文化的獨特性是沒有意義的。然而，作為一名設計師，自覺意識到日本文化中的特質是有意義的。我出生在日本，我愿意用心凝視我們腳下的這片土地。......對自己沒完全呈現日本文化而著急，或許因為有這樣一個想法，我開始有意識地從事一些傳達日本之美的工作”本土文化是原研哉設計中非常注意把握的坐標系，找到自己設計準確定位，才不會在蕓蕓眾生相里迷失方向，同時也關注周遭的變化，重視現代人的審美理想與趣味等審美心理特征；這種理念在原研哉2009年的演講“空”中也有所詮釋，他認為應該在自己文化背景當中去考慮自己應該怎么去生活，怎么樣設計出一種適合現代的生活方式，自己去思考去創造；在這樣一個前提背景下，設計的產品是可以發揮作用的，在日本傳統文化里是有一個節儉、簡單的理念。也正是在這樣簡約化的傳統文化里去殫精竭慮地考慮設計問題。德國工業設計師迪特·拉姆斯[Dieter Rams]也認為優秀設計的準則之一是：好設計是極簡的[Good design is as little design as possible]。位于長野縣的小布施堂希望能為名為“白金”的清酒設計相符的容器，原研哉設計了不銹鋼的瓶子和標簽。瓶子上的手撕標簽使用了德島出產的和紙，紙質更好地突出了清酒的意境。不銹鋼瓶子則如鏡子一般，簡潔卻有趣味，將鏡面轉換成了容納世界的容器，從而萌生強烈的個性。其后，巴黎Kenzo香水一向是以融合東方禪意和西方時尚而聞名，也對原研哉設計的這個酒瓶情有獨鐘，將其縮小尺寸后，轉化成Kenzo男士香水的包裝瓶，瓶子邊緣僅以文字KENZO POWER（原動力）和一朵簡單勾勒的小花相間，宛如一朵綻放在男人內心的花，營造一種東方內斂的意境。他的簡潔洗練的設計風格一以貫之。

就自身設計感受而言，隨著我國經濟高速繁榮發展，人們對于設計要求有所提升，設計面貌日益多樣化發展，各個國家，各個地區相互間設計風格的影響不可避免，在眾多激蕩碰撞的因素中，也許可以從原研哉的設計作品成功緣由中獲得啟迪。

參考文獻：

[1]原研哉著、朱鍔譯，《設計中的設計》，山東出版社，2006年，第124頁。