群眾舞蹈編排與訓練的若干思考

摘 要：隨著時代發展群眾舞蹈也在不斷發展，在內容上日漸呈現出豐富多彩景象，因此如何在新時期創作好群眾舞蹈就成了舞蹈創作者需要著重考慮的問題。本文首先分析了群眾舞蹈的特點，然后詳細闡述了群眾舞蹈編排與訓練的要點，最后提出了群眾舞蹈的創新策略思維。

關鍵詞：群眾舞蹈；編排；創新；

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

一、群眾舞蹈的特點

（一）參與對象的廣泛。作為廣大社會成員交流情感的載體，群眾舞蹈是具有常寬泛的容量的。從參與者的角度來分析，任何社區、任何階層的人，不分男女老幼，不受職業的限制，都可以加入到群眾舞蹈的行列中來。這種參與是一種全方位的參與，這種舞蹈文化實踐與對象的廣泛性，是任何職業舞蹈團體所無法企及的。

（二）活動地域的廣泛。群眾舞蹈，通常都帶有濃厚的社區色彩。我國地域寬闊，有五十六個民族，而各個民族由于受地理環境和文化背景的影響，又可分為不同種類的社區。其次，群眾舞蹈具體的活動場地也是相當廣泛的。廣場、街道、打谷場甚至家庭里都可以成為開展群眾舞蹈活動的場所。

二、群眾舞蹈編排與訓練的要點

藝術源于生活，高于生活，來自于生活中的藝術作品更能激勵人和感染人，使之產生共鳴。廣場舞就是廣大人民群眾參與表演的舞蹈，更貼近他們，讓他們真切地感覺到藝術就在身邊。如何編排群眾喜歡的廣場舞必須要從以下幾方面考慮：

（一）舞蹈難易程度要適中。廣場舞所面對的表演群體是廣大人民群眾，他們來自不同行業、不同層次、舞蹈基礎也各不相同，所以編排廣場舞時一定要簡單易學，而且舞姿還要舒展優美，節奏也要輕、重、緩、急，讓人們能在舞蹈中尋求快樂，在舞蹈中強身健體，在舞蹈中陶冶心靈，從而達到最佳的心理狀態。

（二）要注意廣場舞的構思。“構思”是所有編舞工作的基礎。由于廣場舞蹈表演形式的特殊性，表演現場三面或四面都是觀眾，表演舞臺和觀眾是整體的。我們要表現的主題要是熱情歡快的。舞蹈構圖是舞蹈作品的重要組成部分，一個舞蹈編導舞蹈構圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術表現力的大小，因此豐富和加強舞蹈的構圖能力是每一個舞蹈編導提高創作水平必不可缺少的重要方面。

（三）舞蹈的動作編排。一套編排好的廣場舞跳起來不能讓人覺得動作生硬，銜接不暢，否則很難激發群眾興趣的，而且僵硬的動作更是難以起到鍛煉的效果。但是也不能把廣場舞像舞臺舞似的藝術化處理。來自不同行業的廣大人民群眾，看不懂太深奧的舞蹈藝術。所以廣場舞蹈無論是在表現內容上還是舞蹈結構上都不能搞得過于復雜，只能以飽滿的情緒和隊形的變化來博得觀眾的喜愛。動作大氣干凈的整齊，必要時可以用點技巧動作。精良要避免花哨的動作，其間需要注意：要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難；要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節；把音樂分成段落進行分析，例如：主旋律、副旋律、過渡等；編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來；有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐；步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒中。一套科學而且富有鍛煉效果的舞蹈應該涉及全身的肌肉群。若一套舞蹈總是重復某個動作，則容易造成舞蹈者局部的身體負荷過重，從而致使某個部位的勞損。

（四）舞蹈動作與音樂的協調性。不論是音樂節奏過于歡快而動作相對舒緩，還是音樂舒緩而動作快速，但凡兩者不協調，對于舞蹈的效果必然是事倍功半。廣場舞蹈不僅僅融跳，躍、扭、鬧等為一體，而且更具諸多舞蹈的特色，容入了迪斯科、秧歌、民族舞、健身操等中國元素，因而音樂最好是采用節奏點比較明朗的，編排的時候忌諱用音樂副點來進行舞蹈完美安排，因為不是舞臺舞蹈，用副點的話，很容易產生隊員節奏把握不穩，順便變化無法到位置的情況，而且人多，小拍音樂最好去掉變化，小拍音樂隊型變化一多，就會導致看起來比較凌亂。

廣場舞蹈以其濃郁的現代生活氣息，以其簡單優美的動作、耳熟能詳的音樂、場地的寬敞和方便、“零門檻”的加入方式及明顯的健身效果等為特征吸引了越來越多的人參與。它沒有年齡、區域、身份的差別，更沒有舞技的差別，音樂和舞蹈成為大家共同的語言，形成了一種有益群眾身心的娛樂、交往方式。編導只要貼近群眾遵循健康和安全的原則，把握好難度、音樂等因素，就可創作出表現力豐富、富有激情感染力強、群眾喜愛的廣場舞蹈。

三、群眾舞蹈的創新策略思維

（一）堅持群眾的審美文化價值取向。這一原則十分重要，關系到群眾舞蹈怎樣真正體現出為群眾的根本的目的和宗旨。因為歷史不斷發展并實現從實質上來說是人類文化價值思想的體現，而群眾是社會創造文化的主體，是有目的地進行歷史實踐活動，進而促使自身價值實現并成為了歷史的主體。舞蹈作品因此必須要充分反映出社會生活的廣度，體現出其豐富性、獨特性特點。舞蹈創作者必須要以群眾審美取向作為創作的出發點與歸宿，也就是將群眾的思想感情與審美思想作為舞蹈作品的構成與存在。

（二）橫向結合，大膽吸收。要想創作出一個較好的作品，不只是要娛人耳目，并且需要扣人心弦，呼喚起人們內心崇高、和優美的情感，給予人們一種美的享受。創造出的每個作品，都不是對于現實的簡單模仿與重現，而是對其進行了理想化的改造。所以，我們在舞蹈創作過程中要善于對每個專業學科學習與借鑒。例如可以學習戲曲演員學習做戲的細膩，引人入勝。舞蹈者必須要緊抓作品的內在靈魂，用情感來打動觀眾。舞蹈與其他藝術一樣，一定是以社會生活為基礎的。中國的舞蹈藝術具有自身獨特的藝術風格，而在此基礎上，我們必須要敢于汲取西方芭蕾與現代舞技巧，甚至是體操運動的造型來拓展舞蹈創作中的缺陷。

（三）多元素在廣場舞中的運用。盡管一些舞蹈專家新編了許多形式各異的“廣場舞”，但遠遠不能滿足廣大人民群眾的更高的要求。天天不停的播放幾個單一“廣場舞”的曲調，日復一日，月復一月，年復一年，卻成了許多小區和公共廣場的“躁音”，嚴重居民的身心健康。因此“廣場舞”不一定過于死板盯著幾個編排的“廣場舞”套路，而是要豐富多彩。不管是街舞、健身秧歌、還是國標拉丁舞等等。除了學習各種各樣不同的舞蹈外，也可以將中國傳統的民族民間舞蹈元素與當今群眾的物質和精神生活結合起來，使人們通過這種既有中國傳統文化味道又有現代審美情趣的舞蹈既弘揚本地區民族民間特色特點，又起到健身強體的群眾廣泛參與的作用。

參考文獻：

[1]肖翎.新時期群眾舞蹈創編探索[J].鞍山師范學院學報.2012（06）

[2]周燁.群眾舞蹈活動的發展和作用[J].大眾文藝.2010（10）