創新與歸原

摘 要：當代民間舞蹈作為中國舞蹈領域中的強勁源泉，正不斷地迅速涌動并發展。但由于其獨特及多樣化的文化屬性的存在，使得當代民間舞在進一步的創作中遇到了很多難以化解、不可協調的難題。本文便是針對在當代民間舞創作中編導應如何在民族、地域的限定中尋求創新；在酌度創新中把握文化精神的歸原；在文化歸原中實現時代特征展現；即正確的把握好創新與歸原兩者的契合點這一問題進行了深入的分析、論證，從而進一步清晰了當代民間舞創作道路上的正確方向。

關鍵詞： 當代民間舞創作；文化限定；歸原；酌度創新；

文章編號：1674-3520（2015）-04-00-02

中國民族民間舞在創作方面歷來是爭議頗多的一個領域，尤其是在“非物質文化遺產”號角吹響的今天。當前我國的民間舞蹈形態分為三層即：原生態的民間舞、教學形態的民間舞和舞臺形態的民間舞。觀望當今學院派對民間舞創作的理論研究，民間舞的創作研究這一領域中理論研究豐富、多元，已形成一定的規模與趨勢，尤其是在“傳承”與“創新”這一論點的研究中，存在著諸多思考。正是因為該方向的話題性較強，在研究過程中論證、論據的充分性、合理性、說服性成為研究的重點與難點。本文針對當今“民族民間舞蹈”編創中存在的語態缺失進行思考，就當代舞臺民間舞創作中應如何對“民族”、“民俗”風格特性準確把握等問題進行分析、論證。

一、當代民間舞創作面臨的主要矛盾

當代民間舞蹈作為中國舞蹈領域中的強勁源泉，正不斷地迅速涌動并發展。結合當今中國舞蹈專業化的趨勢，專業民間舞蹈的創作也在其原有的基礎及特征下步入到了一個嶄新的發展階段。然而，由于其獨特及多樣化的文化屬性的存在，使得當代民間舞在進一步的創作中遇到了很多難以化解、不可協調的難題。

（一）創新要求對原有民間舞的文化結構突破的矛盾

在現當代舞蹈的創作中，編導絞盡腦汁不懈尋求的一大理念就是“創新”，片面的同流于只有做到“創新”才能使自己的作品獨樹一幟、脫穎而出的浪潮里。目前，多數編導在面對民間舞創作時內心中總會潛在的萌生出一種望而卻步、退避三舍的矛盾心理，對自己將要編創的民間舞蹈作品是否能夠成立沒有十足的把握。當代民間舞蹈的創作亦是如此，編導們總是嘗試著在原有民間舞蹈文化、素材的基礎之上，融入個人的編創意圖進行創作，力求出新。然而，這種創新的意識就必然會形成對原有民間舞蹈文化結構的突破，編導在根據創作的要求以及在對創新理念一味追求的狀態中，其個人的主觀意圖將融入其中，甚至成為創作時的主導觀點。但是這種創作思路往往會陷入主觀意識占據客觀形式或內容的境地，從而造成作品偏離原有民間舞蹈特性限制下的文化根源及風格特征。尤其是對于處在現代速食社會下的編導來說，也許“編舞技法”可以算是他們在創作環節中實現“創新”意圖的一種捷徑、竅門，乃至速成的辦法。所以大多數人忽略了對境界、格局的修煉，在追逐名利的過程中迷失了本我，在創新求奇的思潮中迷失了方向。

（二）民間舞的特性對民間舞創作限制的矛盾

“舞蹈”作為一種特殊的語言媒介，打破了語言本體交流上的局限與障礙。而“民族民間舞”更是我國民族傳統文化的瑰寶，不僅體現了中國文化的多元性，還承載了中國悠久的歷史信息?！懊褡迕耖g舞蹈”可以反映一個地域人民的生活習俗、人文秉性和民族特質。是我國56個民族在不同的地理、環境、氣候、習俗、人文等諸多條件下孕育而出的。然而，民間舞作為民間民俗文化的直接表達，其創作概念既不能像現代舞編創那樣的無拘無束，也不能像古典舞般講究在中國傳統審美觀念下精神氣質的和諧統一。在當代民間舞創作中，正是由于這一特性的存在，極大的限定了編導在創作中的步伐，要求編導在遵循不同民族地域民間舞蹈風格特色、動態特征的基礎上，對所要編創作品嚴格審視，進而達到與原有民族民間舞蹈特性的和諧發展。

（三）兩者關系失調使舞蹈創作進退維艱

縱觀現當代的很多民族民間舞蹈作品，尤其是以群舞作品最為典型，質樸的民族民間舞蹈語匯在作品中已失去其主導地位，取而代之是大量的技法堆積下給人以眼花繚亂視覺沖擊的空間調度變化，我們不免在其中窺視到濃重的“技法”痕跡。技法的運用在民間舞編創中是起到提高作品質量、觀賞價值、乃至成為畫龍點睛之筆的價值屬性，是在與質樸的民族民間風格語匯的交融為依據的前提下，對情感宣泄和氣氛烘托，乃至民間舞者內心激情的物化手段。反之，如果不能與民間語匯有機的結合，將其特有的風格性準確的呈現。再新穎、再精湛的編舞技巧、形式在民間舞中也會變得蒼白無力，甚至會使作品陷入“兩張皮”的尷尬境地無法自拔，最終導致民間舞蹈語匯本體失去了話語權。而這一切則是由于“創新”對“傳統”民間舞蹈特質沖擊下，兩者關系失調而釀成的。正是由于這種嚴重性失調，才形成了當今民間舞蹈創作中進退維艱的兩難境地。因此如何解決這種在編創中出現的矛盾關系，便成為了民間舞創作的首要問題。

二、應對當代民間舞創作的解決對策

中國民族民間舞在創作方面歷來是爭議頗多的一個領域，尤其是在“非物質文化遺產”號角吹響的今天，“傳承”與“創新”不盡成為專家學者們爭論的焦點。觀望當今的學院派對民間舞創作的研究，其視線主要駐足在對“尋源”與“求新”兩大派系的辯駁之中，甚至還有些專家學者將自己置身于論文間的言辭譏諷中不能自拔。而恰恰正是這種對民間舞創作“語境”表達上各聚一端的質疑、爭論與限定，極大的閉塞了編創者對民間舞創作的欲望與突破的可能性，甚至壓制了編創者情緒的釋然與思維的解放。

（一）深刻認識民間舞的文化本質

尋找“根性意識”的民族精神。民間舞蹈是一個集情感、觀念、信仰、文化交織的精神集合體。雖然源于民間，卻是人類生命意識最直接、自然、原始的藝術呈現；雖呈“散沙”之態，但卻強有力地保存了民族文化的典型心態和樣式；雖呈多種形態卻具有整合而一的民族性和價值取向。無論哪個民族、哪種階層的民間舞蹈，都具有中華民族共性的一種文化精神。

1、在文化限定和規范性中發展

對于民間舞蹈來說，創新的理念恰好與其傳承的特性相對峙，使其形成了一種矛盾的對立面。要想突破這一屏障，我們就必須在深刻認識、了解原有民間舞蹈文化根源的基礎之上，以民間舞蹈文化的規范性為創作初衷，在民間舞蹈的限定性下進行解構與編創。要想真正做到在民間舞蹈編創中合理運用風格化動作，就必須對所采用的民間舞蹈從文化到元素等諸多方面逐一進行深層的剖析與了解。這就要求我們在廣泛的借鑒具有較強規范性的“學院派”民間素材的風味、韻律的基礎上，不斷的深入民間，扎扎實實、真心真意的向民間舞蹈文化的“源頭”請教。可以防止創作中“大同小異、千人一面 ”，作品“類型化”、“雷同化”的癥結形成。

2、將局限變為特長實現文化歸原

在對不同民族地域民間舞蹈進行創作的過程中，如何較好的做到將編導創作意圖展現的同時，又能夠準確的把握好其民族地域風格特色這一要求，以成為了民間舞創作過程中重要的關口。雖然當代民間舞蹈創作的局限性很大，但我們要不斷地嘗試著在這有限的狹縫中創造出無限的可能性。對傳統民間舞蹈的“根”認識，是除親身經歷外誰都不能給予的，它是民間舞蹈編創過程中不可或缺的關鍵，也是舞蹈作品在進行創作的起始，邁出的第一步。這就要求編導們準確把握民間舞蹈的深層文化內涵，再現和反映民間舞真實的生命力和藝術魅力，跋山涉水、尋經問典、走訪民間、搜集材料，深入了解所編排民間舞蹈的文化本質、民族風格、地域特色、人文風俗等一系列的文化民俗，體驗其動態動律、風格特征、審美情趣等舞種特性。并以此為依據對已掌握的素材進行延伸性、多樣性、創新性的編排創作，將民間舞蹈中所蘊含的“局限”變為“特長”，在不斷探索中實現民間舞蹈創作的良性發展，也只有這樣才能真正實現文化歸原的初衷。

（二）深刻認識藝術的創新本質

1、在創作中推陳出新

創新在各個藝術門類的發展過程中都起著主導性、開創性、獨特性等至關重要的地位，因此當代民間舞的創作必然要走創新的道路，而在創新的過程中要想守住民間舞蹈心中的那一縷“情愫”，其重點貴在一個“度”的把握上，只有深入并準確的把握好“度”的契合點才能編創出好的民間舞作品。在民間舞的創作中編導一定要善于拿捏好尺度，控制好程度，最終達到一種對“度”的宏觀把握。

2、實現創作向當代的發展

傳統的民間舞蹈是在某個民族或地區的物質文明與精神文明發展過程中，由勞動群眾直接創作，又在群眾中進行傳承，并仍在流傳的舞蹈形式。它具有鮮明的地域與民族特點，既表現了一定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展而注入新的成分。那么在當代民間舞蹈創作中，如何把現代思維融于傳統文化之中，隨即引起現代觀眾的共鳴與理解，借鑒國外的技術造就反映中國人審美傾向和價值的作品，則成為我們新一代編導與舞人所要實踐中不斷思索的問題。民間舞不在只是尋古求源的產物，應承擔起與當代思想融合的精神媒介。

（三）在文化限定中實現藝術創新

1、文化精神上歸原，藝術形態上酌度創新

“歸原”與“創新”是一種辯證統一、互相兼容的關系。在這里“歸原”指的是對民族民間舞蹈特有的質樸風格的繼承、民族氣質傳衍、精神文化的回歸?！皠撔隆眲t是在保持民間舞蹈其特質的基礎上，將現代化的藝術表現手法“為我所用”，合情、合理的運用到編導對民間舞蹈藝術形態的提煉與凝結中去，在“酌度”的前提下為民間舞蹈的創作充入“新鮮”的血液。當然，如果在創作實踐中想要達到這兩點的和諧統一，就要求編導具有敏銳的目光，在實踐操作中嚴格的審視其中的分寸。這種對作品整體的把握就像宋玉眼中的美人“增之一分則太長，減之一分則太短”， “過”與“不及”都達不到預期的效果。

2、在文化觀念和審美追求上與時代不斷共進

今天的時代是一個充滿革新、變動、開拓的時代，隨著科學技術的飛速發展，使世界朝向多元化的方向發展，帶之而起的是世界各文化呈現出與開放格局相一致的趨勢，民族民間舞蹈文化必然地也表現出隨著社會整體文化大趨勢邁入這一全新的文化轉型期。在當前的新形勢下，從文化的視角觀察世界，緊扣時代脈搏，以現代藝術精神為參照，融于傳統的藝術形式之中，使中國民間舞蹈能夠既突顯民族特點，又適應時代審美。既能突顯傳統民間舞蹈的特性，又能把握傳統在當代的嬗變，辯證地理解在文化觀念和審美追求上與時代不斷共進的含義。

綜上所述，在當代民間舞蹈創作的過程中，還潛在著許多需要編導們不斷面對并解決的問題，通過以上幾點的分析和判斷，可以讓我們明確的認識到編創民間舞蹈作品并不是一件簡單的事，他需要編導在各方面都具有一個宏觀的把握。因此，要想編出一個好的民間舞蹈作品來，是需要深入了解、加倍努力才能做到的。只有真正投入并用心的將其做好才能編出自己所期待的好作品。

參考文獻：

[1]孫天路：《中國舞蹈編導教程》，高等教育出版社2004年9月.

[2]于平：《舞蹈編導教學參考資料》，北京舞蹈學院函授教材 1998年10月.

[3]李承祥：《舞蹈編導基礎教程》，北京舞蹈學院函授教材 1998年

[4]王國賓 劉青弋 平心：《舞蹈編導與創作研究》，北京舞蹈學院學報編輯部 2004年9月.

[5]李續：《舞蹈編導研究》，高等教育出版社 2009年10月.

[6]章東新 馮蔚：《對舞蹈編導思維特征的思考》，《北京舞蹈學院學報》 2000年2.

[7]資華筠：《我們今天需要什么樣的文藝——第四屆中國文聯文藝評論獲獎文集》，中國電影出版社2005年.

[8]李雪梅：《地域民間舞蹈文化的演變》，文化藝術出版社 2004年11月.

[9]劉青弋：《中國當代創作舞蹈類型分析》，《北京舞蹈學院學報》2001年2.

[10]許銳：《迷茫的恐慌——漫談中國傳統舞蹈創作的“現代化”》，《北京舞蹈學院學報》2003年3.

[11]趙鐵春：《中國民族民間舞的歷史傳承與學科定位》，《北京舞蹈學院學報》2001年1月.

[12]潘志濤 趙鐵春：《為“學院派”中國民族民間舞正名》，《中國舞蹈藝術》

[13]郭磊：《試論現當代“學院派”民間舞創作的困境》，《中國民族民間舞論壇文集》2006年6月.

[14]謝春：《行車合轍——由“桃李杯”想到民間舞教學劇目的創作走向》，《舞蹈》2009年9月.

[15]應杰：《“變”與“不變”——試論“學院派中國民間舞”傳統形式的當代轉換》，《中國民族民間舞論壇文集》2006年6月.

[16]王舸：《立意與風格兼容——中國民間舞創作之我見》，《論中國民間舞蹈藝術》 2001年9.

[17]隆蔭培 徐爾充：《舞蹈藝術概論》，上海音樂出版社1997年4月.