《梨香墨韻》是“德藝雙馨”攝影家潘朝陽先生新近創(chuàng)作的一批畫意攝影佳作。作者采用600mm長焦,以多次曝光的手法,放大制作于宣紙之上,形成影畫合璧的新視覺。
在我的理解中,攝影既能抓拍定格歷史瞬間,又能表達(dá)自我,獨(dú)白作者對藝術(shù)追求的意蘊(yùn)與審美取向,顯然朝陽先生的《梨香墨韻》系列屬于后者。
拜讀朝陽先生的《寒枝玉影》《報春圖》《老樹新花》等佳作,給我的第一印象是意象美,這些美首先來自近乎朦朧的影像效果,對于不諳攝影語言的攝影者來說,拍攝往往只流于清晰的影像記錄,而朝陽先生卻能避開繁雜的細(xì)節(jié),刪繁就簡,用特殊的攝影語言突出主體,通過統(tǒng)一的色調(diào),黑白灰的調(diào)子,調(diào)動點線面的形式元素,強(qiáng)化主旋律——雪白的梨花。那濕潤的春天空氣,那鐵鑄般的老干,那溫婉的光影,那橫斜的細(xì)枝,無不交響著芳春的樂曲,傳達(dá)出大自然生命的萌動,吟誦著美夢一般春天的詩行,透露出作者蓬勃向上的進(jìn)取精神。佳作久對,豈止悅目,更清心腑。
走出展廳,我又反復(fù)地自問,憑什么打動了我?影調(diào)嗎?不全是技巧嗎?也不全是題材嗎?更不全是。后來我想起了“意境”。想起了中國人溶于血液里的審美取向——寫意。因此我非常欽佩朝陽先生能夠運(yùn)用很機(jī)械的照相機(jī),專對梨花題材,通過寫意的理念,采用多次曝光特殊的手法,色彩的疊加營造出國畫中墨韻的濃淡變化,引領(lǐng)我們走進(jìn)春天的美妙意境,讓詩情畫境興奮了我們的審美神經(jīng)。
我想朝陽先生首先是一個很有涵養(yǎng)的資深攝影家。他有一雙智慧的眼睛,通過這雙智慧的明眸,尋找美,發(fā)現(xiàn)美,表達(dá)美;其次他具有詩人的情懷,在生活中他能捕捉到抒情的亮點,通過意境的表述,緣物寄情,以情達(dá)意,表現(xiàn)自我,折射出作者高雅的襟懷,崇高的情操,呼喚人間的真善美;再者他有畫家的修養(yǎng),能夠運(yùn)用攝影技藝,有取舍有選擇地保留必要的物象,刪除繁縟的細(xì)節(jié),用寫意的表現(xiàn)手法,通過物象,表現(xiàn)意象,這種去粗取精,去蕪存真的畫家工夫,在朝陽的作品中不時凸顯著。
不論何種藝術(shù)品,第一要與時俱進(jìn),與國際接軌,這是時代性。目下國際攝壇,求新求變,各種創(chuàng)作理念異彩紛呈,朝陽先生的攝影佳作與“寫真”拉開了距離,不藉照相機(jī)的“本能”為能事,力求在表現(xiàn)上下工夫,努力創(chuàng)出一條與傳統(tǒng)寫實攝影迥異的探索新路,這便匯入了新時代那股創(chuàng)新求變的攝壇新潮。
其次是民族性。攝影雖然來自國外,傳入我國之后,許多攝影家都在為攝影民族化作努力,朝陽先生在攝影創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中很重要的“寫意”理念,且將詩書畫印參入,追求詩情畫意的完美統(tǒng)一,同時在制作過程中應(yīng)用了中國特有的宣紙來表達(dá),無疑這正是朝陽先生攝影作品的民族性之所在。
說到個性,朝陽先生對梨花情有獨(dú)鐘,為了表達(dá)自己對大自然的理解他的一個攝影題材,用了600MM長焦鏡頭,以多次曝光的方法變幻出系列異彩紛呈的作品,從意境的表達(dá),影調(diào)的選取,形式的采用都是很自我的,也是對此的題材的創(chuàng)作中為所僅見的,這就是與眾不同的個性。
以我對書畫創(chuàng)作的理解,一幅好作品應(yīng)該不離這“三性”,所以我欽佩朝陽先生,在再三欣賞他的佳作的同時,希望他在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上,不斷有柳暗花明的境界,創(chuàng)造攝影藝術(shù)的新常態(tài)。