悅覽《梨香墨韻》

《梨香墨韻》是“德藝雙馨”攝影家潘朝陽先生新近創(chuàng)作的一批畫意攝影佳作。作者采用600mm長焦，以多次曝光的手法，放大制作于宣紙之上，形成影畫合璧的新視覺。

在我的理解中，攝影既能抓拍定格歷史瞬間，又能表達(dá)自我，獨(dú)白作者對藝術(shù)追求的意蘊(yùn)與審美取向，顯然朝陽先生的《梨香墨韻》系列屬于后者。

拜讀朝陽先生的《寒枝玉影》《報春圖》《老樹新花》等佳作，給我的第一印象是意象美，這些美首先來自近乎朦朧的影像效果，對于不諳攝影語言的攝影者來說，拍攝往往只流于清晰的影像記錄，而朝陽先生卻能避開繁雜的細(xì)節(jié)，刪繁就簡，用特殊的攝影語言突出主體，通過統(tǒng)一的色調(diào)，黑白灰的調(diào)子，調(diào)動點線面的形式元素，強(qiáng)化主旋律——雪白的梨花。那濕潤的春天空氣，那鐵鑄般的老干，那溫婉的光影，那橫斜的細(xì)枝，無不交響著芳春的樂曲，傳達(dá)出大自然生命的萌動，吟誦著美夢一般春天的詩行，透露出作者蓬勃向上的進(jìn)取精神。佳作久對，豈止悅目，更清心腑。

走出展廳，我又反復(fù)地自問，憑什么打動了我？影調(diào)嗎？不全是技巧嗎？也不全是題材嗎？更不全是。后來我想起了“意境”。想起了中國人溶于血液里的審美取向——寫意。因此我非常欽佩朝陽先生能夠運(yùn)用很機(jī)械的照相機(jī)，專對梨花題材，通過寫意的理念，采用多次曝光特殊的手法，色彩的疊加營造出國畫中墨韻的濃淡變化，引領(lǐng)我們走進(jìn)春天的美妙意境，讓詩情畫境興奮了我們的審美神經(jīng)。

我想朝陽先生首先是一個很有涵養(yǎng)的資深攝影家。他有一雙智慧的眼睛，通過這雙智慧的明眸，尋找美，發(fā)現(xiàn)美，表達(dá)美；其次他具有詩人的情懷，在生活中他能捕捉到抒情的亮點，通過意境的表述，緣物寄情，以情達(dá)意，表現(xiàn)自我，折射出作者高雅的襟懷，崇高的情操，呼喚人間的真善美；再者他有畫家的修養(yǎng)，能夠運(yùn)用攝影技藝，有取舍有選擇地保留必要的物象，刪除繁縟的細(xì)節(jié)，用寫意的表現(xiàn)手法，通過物象，表現(xiàn)意象，這種去粗取精，去蕪存真的畫家工夫，在朝陽的作品中不時凸顯著。

不論何種藝術(shù)品，第一要與時俱進(jìn)，與國際接軌，這是時代性。目下國際攝壇，求新求變，各種創(chuàng)作理念異彩紛呈，朝陽先生的攝影佳作與“寫真”拉開了距離，不藉照相機(jī)的“本能”為能事，力求在表現(xiàn)上下工夫，努力創(chuàng)出一條與傳統(tǒng)寫實攝影迥異的探索新路，這便匯入了新時代那股創(chuàng)新求變的攝壇新潮。

其次是民族性。攝影雖然來自國外，傳入我國之后，許多攝影家都在為攝影民族化作努力，朝陽先生在攝影創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中很重要的“寫意”理念，且將詩書畫印參入，追求詩情畫意的完美統(tǒng)一，同時在制作過程中應(yīng)用了中國特有的宣紙來表達(dá)，無疑這正是朝陽先生攝影作品的民族性之所在。

說到個性，朝陽先生對梨花情有獨(dú)鐘，為了表達(dá)自己對大自然的理解他的一個攝影題材，用了600MM長焦鏡頭，以多次曝光的方法變幻出系列異彩紛呈的作品，從意境的表達(dá)，影調(diào)的選取，形式的采用都是很自我的，也是對此的題材的創(chuàng)作中為所僅見的，這就是與眾不同的個性。

以我對書畫創(chuàng)作的理解，一幅好作品應(yīng)該不離這“三性”，所以我欽佩朝陽先生，在再三欣賞他的佳作的同時，希望他在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，不斷有柳暗花明的境界，創(chuàng)造攝影藝術(shù)的新常態(tài)。