探析中國陶瓷繪畫藝術意境

摘 要：對于陶瓷繪畫作品來說，其主要目的就是意境的營造。對于當前我國陶瓷繪畫而言，主要還是講究陶瓷藝術的營造，而陶瓷繪畫主要也是來源于中國繪畫，中國繪畫和陶瓷繪畫在藝術思想與技法上都存在著一定共通性，因此，這樣就使得我國陶瓷繪畫藝術的發展過程就是不斷吸收繪畫技法的過程，更是不斷完善藝術意境營造的過程，但是在陶瓷藝術意境營造的過程中，本身就是存在著很大的客觀因素，主要指的是陶瓷技術的條件與工藝性對營造意境產生的影響。本文針對當前我國陶瓷繪畫藝術意境營造現狀，探索中國陶瓷繪畫藝術意境。

關鍵詞：中國陶瓷；繪畫藝術；意境；營造；

文章編號：1674-3520（2015）-03-00-02

陶瓷繪畫是一種藝術實踐活動，是運用線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行搭配組合，完成傳達精神內涵的任務，完成陶瓷繪畫作品不僅是表現形式的作用，而且還要有內容的體現，精神內容的傳達。

一、意境的含義

意境即畫家通過景物繪畫表達思想的形式，包含情感和景物兩個方面。在繪畫中情感與景物是相統一的整體，可以以景喻人、以景傳情，同時景物因人的思想而豐滿、生動。因此有“能寫真景物，真感情者，謂之有境”的說法。境界被當作藝術美的基礎，即若是藝術達到了情景合一的境界，韻味也就出來了。營造意境作為陶瓷繪畫的重要內容，必須達到繪畫的情景合一、意境相融的境界。

二、重視藝術意境的重要性

在陶瓷繪畫創作過程中，一件藝術作品的精神就在于其能否以情感人。古人云：“言之無文，行之不遠”，這里的文就是“中心思想”就是藝術作品中的“情意”，畫家在繪畫中注重“外師造化，中得心源”也說明了沒有思想感情和藝術家對生活真實感悟的藝術作品是沒有價值的，繪畫作品應該力求在自然與藝術和生活之間達成三種的高度和諧與美的結合。陶瓷繪畫創作藝術中陶瓷只是繪畫藝術創作的載體，其對意境美的要求勢必以繪畫作品中對意境的追求為基礎而加以發揮，對意境美追求的本質是不會變的。“以情寫景意境生，無情寫景意境亡”，陶瓷繪畫藝術作品必須具有一定的意境，因為它包含了藝術家的情感，“感人心者莫先乎情”。而藝術作品的意境就是情感的依托之地。繪畫作品的具體形象成為藝術情感的化身，系畫家心靈與思想的鏡子。好的陶瓷繪畫藝術作品如同一道風景，讓觀眾若置身其中。

三、中國陶瓷繪畫藝術營造的方式

（一）采用構圖和留白方式的藝術意境營造法

在傳統中國畫中，構圖被稱之為“章法”，在古代的繪畫中被稱之為“經營位置”。在藝術創作中一切都是以構圖為基礎的，其成敗將會直接影響藝術創作的成功與否。在我國傳統陶瓷造型過程中還是采用立體瓷器和瓷板畫為主，其中立體瓷器繪畫的主要特點就是將三維觀念轉化成二維觀念，相應的構圖依然是堅持中國畫構圖的原則，展開立體畫面之后，依然是一幅完整的繪畫作品；瓷板畫主要體現的是二維觀念，除了表現手法與國畫之問有所差異之外，在繪畫技法與構圖等方面都是一致的。

在當前我國中國文化遺產中，陶瓷繪畫藝術本身就是我國藝術的奇葩，而中國畫長期以來都追求“留白”之美，注重意境的營造，目的就是為了給觀看者提供無限的想象空問。但是陶瓷藝術中的留白并不是單純的留白，而是為了給作者創造豐富的想象。在中國繪畫的歷史上，八大山人可以被譽為繪畫留白的高手，其主張作品的簡單、流暢，八大山人的藝術成就對歷代陶瓷繪畫家的影響也是非常深遠的，延續了很長的時間。他們主要就是從構圖和留白的精髓中吸取有用的養分，進而營造一種悠遠而空靈的意境。

（二）采用詩書畫印方式的藝術意境營造法

1、書法。早在唐代的時候，書法就己經具有了一定的繪畫特征，在進行繪畫創作的時候，一般都是將“以書入畫”作為繪畫的基礎。在書體中主要是以提按、頓挫為主，并且具備干濕、中鋒、濃淡、粗細的特點，己經成為了中國水墨畫的規范。書法是一門線條性質的藝術，利用對筆畫的組合，營造一種情感表達的意境。大多數藝術家都比較重視書法修養的提升，同時大多數陶瓷繪畫藝術家自身也是書法高手，進而在進行繪畫創造的時候，可以更好的結合繪畫與書法的特點，體現出更加優雅、高尚的意境。除此之外，通過選擇適當的書法風格與字體，可以營造一種節奏流暢、畫面質感的意境，并且通過各種線條的有效結合，使得畫面更加的精美絕倫，讓觀看者更能體會到作品的意境與情感。

2、詩文。陶瓷繪畫詩文指的就是在陶瓷繪畫畫面中，符合繪畫藝術形象的一些詩、詞、歌、賦等內容。在欣賞陶瓷繪畫的時候，不僅要注重繪畫作品的藝術形象，也要對相應的詩文進行深刻的體會，并且對詩文與藝術形象之間的關系進行相應的分析，所以，在陶瓷繪畫藝術中，對于意境營造以及藝術品位的提升，詩文發揮著至關重要的作用。比如，卓安之的作品《紅梅》，在瓷板畫上繪制了一些古梅新枝，紅梅正處在盛開的時候，具有非常旺盛的活力，在瓷板畫上留下了相應的詩文“十代龍柯凝鐵骨，蟲七枝抽處百花輸。仙山籬薄勤栽種，美德春風遍四隅。”充分體現了在嚴寒中，紅梅的盛開，獨天下而春的情況，所以，民間一般將梅譽為是吉祥的象征。在繪畫作品中，卓安之不僅繪制了紅梅盛開的局面，還題詩來稱贊梅所具有的高潔、謙遜與堅強，激勵人們積極面對困難，奮發圖強。通過對梅高尚品格的體現，強調了繪畫的藝術性，進而允分營造了一種悠遠的意境。

3、印章。在燒制陶瓷繪畫作品之前的最后一步就是印章。在繪畫作品上記錄年月、作者姓名、印章等，通常情況下被稱之為“款”。印章主要是結合了不同的刀法與字體，為了可以更好的與畫面進行融合，在刀法運用方面更是講究線條的表現，在字體選擇方面也非常注重，通常都選擇不同形態的字體。針對陶瓷繪畫藝術而言，都比較注重印章藝術，并且在整個畫面中，印章也可以發揮畫龍點睛的效果，因為陶瓷繪畫藝術的獨特性，一般都比較強調印章的立體感，讓觀賞者可以真實的觸摸。通過畫面與印章的有機結合，不僅可以在整體上呈現出一種雅致的效果，還可以有效增強作品的藝術意境。

四、小結

陶瓷繪畫作為中華文化遺產中的瑰寶，陶瓷繪畫藝術營造意境又是引人深思的，優秀的陶瓷繪畫作品能夠給鑒賞者帶來心靈的共鳴，讓人們能夠充分領會到陶瓷繪畫藝術意境的內涵，特別是伴隨著我國當前流行陶瓷繪畫技術的不斷成熟，使得我國藝術家更加重視和講究陶瓷繪畫藝術的意境營造，為了提高陶瓷繪畫藝術作品的文化藝術價值，藝術家們需要具有扎實的繪畫功底和深厚的文化素養，高素質和高思想內涵的藝術家們能夠有效的提升陶瓷繪畫意境，進而達到陶瓷繪畫藝術整體提升。

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