論古典音樂演奏藝術

摘 要：古典音樂作為具有極高藝術價值的珍品，應該得到廣大民眾的關注與重視。發(fā)展和傳承古典音樂，必須在保持純粹的基礎上融合進一些有利于貼近大眾的創(chuàng)新性元素，讓古典音樂在演奏中煥發(fā)光彩。本文通過對我國古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀，探究了其研究的重要性和必要性，進一步研究對于古典音樂演奏藝術的創(chuàng)新與發(fā)展，更深入地將古典音樂引入大眾生活中。

關鍵詞：古典音樂；音樂演奏；藝術；

中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-03-00-01

音樂藝術是人類極富靈性的偉大創(chuàng)造，作為一種文化、一種精神生產(chǎn)，它與民族的生活環(huán)境、生產(chǎn)生活方式、語言、宗教、美學觀念等緊密地聯(lián)系在一起，形成自己獨特的體系。古典音樂作為其重要組成部分，它的精髓在歷史的長河中始終閃爍著異彩。古典音樂作品所散發(fā)出的永恒的魅力，不僅影響著人們情緒的波動，也引導著人們的思維與精神世界。作為不同的民族和國度的人們普遍認可的可以慰藉人們心靈的音樂作品，古典音樂以其永恒的價值一直在欣賞者心目中占據(jù)著應有的地位。為了傳承和弘揚古典音樂所代表的藝術價值，有必要在古典音樂的演奏當中加入一些現(xiàn)代創(chuàng)新性元素，讓古典音樂更能為大眾所接受。

一、我國古典音樂發(fā)展現(xiàn)狀

當今活躍于國際樂壇的杰出中國指揮家余隆對于中國古典音樂的現(xiàn)狀，曾分析道：“我認為現(xiàn)代中國的古典音樂還在啟蒙階段，還需要一代兩代人的努力，有人說現(xiàn)在中國古典音樂的普及率為5%，我覺得還沒有，西方人說古典音樂的未來在中國，這是指現(xiàn)在有上億的青少年學琴、學音樂，而這些學琴的孩子中將來有3000 萬人能夠聽音樂會就足夠了，因此，古典音樂現(xiàn)在還在期待支持者。”

在逐漸商業(yè)化的的現(xiàn)代社會當中，流行音樂的洪流沖擊著古典音樂堤壩，電視臺或廣播電臺古典音樂節(jié)目日趨減少，越來越趨向單一的甚至淺薄的音樂審美逐漸成型，甚至古典音樂唱片公司急不可待地把一版再版的單張唱片打包結(jié)集發(fā)行，由此可見，隨著社會的發(fā)展進步，古典音樂越來越受到大眾的冷落。

二、古典音樂研究的必要性分析

電子信息技術的飛速發(fā)展，使人們的生活方式產(chǎn)生了根本變化。隨著商業(yè)化行為的屢見不鮮，青少年人群呈現(xiàn)出追求節(jié)奏強勁有力流行音樂，而具有嚴謹、深邃特質(zhì)的古典音樂對他們而言，卻漸漸被冷淡。流行音樂具有通俗性、娛樂性的藝術功能和個性，它能夠直截了當?shù)嘏冬F(xiàn)實生活中人們的心理和人生的真實感受，與年輕群體心理、生理期待不謀而合。而古典音樂具有結(jié)構(gòu)嚴謹、藝術手法講求洗練、追求理性地表達感情的特點，更能使人高尚，免于低俗。與流行音樂相比，古典音樂具有極其復雜的配器及和聲走向，而古典交響音樂龐大的演奏陣容，更是其他音樂無法比擬的。無論從節(jié)奏、和聲的創(chuàng)作、修改，還是到演奏者精心的練習、演奏，古典音樂演奏都需要經(jīng)過大量的反復推敲和實驗。可以說，任何一首古典音樂作品都飽含著作曲家的心血歷程，這也是古典音樂歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，被稱為高雅音樂的重要原因。相比之下，一些流行音樂“一夜成名”所包含的技術含量卻是遠不能及的。

除此之外，在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，將古典音樂引入課堂，更能有助于提高青少年受素質(zhì)教育的水平。這是因為音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養(yǎng)大學生德育、實施素質(zhì)教育的重要學科。古典音樂的嚴謹、深邃和沉思冥想的特質(zhì)，也使之成為音樂欣賞課堂上學習和欣賞的必然，具有豐富內(nèi)涵和表現(xiàn)力的古典音樂，對提高學生的文化素養(yǎng)具有極其重要的意義。

三、古典音樂演奏藝術分析

對于從事音樂工作的專業(yè)人士們來說，已經(jīng)具備音樂理論、作曲、音樂欣賞、音樂史等相關學科的理論基礎，因而對古典音樂的演奏藝術方面又提出了較高的要求。

（一）了解樂曲的音樂表現(xiàn)內(nèi)容，即將音樂中的表現(xiàn)內(nèi)容，對比樂器和樂曲的主題音調(diào)同時進行，以更快捷的方式實現(xiàn)欣賞音樂的目的。例如：瓦格納的《婚禮進行曲》、約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》等都是很容易理解的作品。

（二）分辨演奏樂器，即對于交響樂隊中的眾多樂器，必須有明確的分辨能力，從而了解各樂器的音色特點及作品的描寫內(nèi)容，例如：普羅科菲耶夫的“交響童話”——《彼得與狼》，敘述少年彼得在一群善良的小動物的幫助下與大灰狼周旋，并最終制服它的故事，由成人的旁白和一段小曲子組成。按照普羅科菲耶夫本人的說明，這篇交響童話中的每個角色都在樂隊中由一種樂器來扮演，長笛扮小鳥，雙簧管是鴨子，單簧管在低音區(qū)的斷奏代表貓，大管扮演爺爺，三個法國號的和弦恰是一派狼聲狼氣，弦樂的合奏即為主人公彼得，而最后的定音鼓和大鼓則在模仿獵人開槍。正是由于其樂隊配器的性格化和情節(jié)化的處理，使得曲調(diào)通俗易懂，老少咸宜。

（三）分辨指揮的風格特點，即通過觀看或聽辨同一樂曲不同指揮、樂隊、版本來進行比較和分辨，選擇綜合水平較高的樂曲欣賞，從而提高個人的聽辨能力。

（四）分辨演奏者的演奏水平，即通過對音色、演奏技法、音樂表現(xiàn)等多方面的對比，聽辨演奏者的演奏能力，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。

（五）分辨樂隊的風格特點，即對比各個樂團對于相同樂曲的理解和處理方式，總結(jié)各個樂隊的不同演奏特點和風格。

（六）結(jié)合現(xiàn)實故事詮釋古典音樂，拉進古典音樂與大眾的距離。比如介紹“鋼琴詩人”肖邦的作品，在欣賞它的音樂作品的同時，可以將他的生平、代表作品、與克拉拉的愛情生活等奇聞軼事交叉進行，使聽眾既記住了他的創(chuàng)作特點與風格，也加深了對肖邦其人的了解。

（七）在古典音樂中加入一些流行元素，但并不破壞古典音樂原本的內(nèi)涵和美感，使其增加更大的吸引力。例如我國的二胡名曲《二泉映月》，通過現(xiàn)代眾多作曲家們的改編和表演藝術家們的傾情演奏，從表現(xiàn)形式和表現(xiàn)力度上都迎合了現(xiàn)代聽眾們的感官需求，得到廣大聽眾的一致認可和喜愛。

四、結(jié)語

古典音樂是我們寶貴的文化財富，隨著多種藝術形式的不斷融會貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。我們要不斷提高古典音樂演奏的藝術價值，使古典音樂在繁雜的現(xiàn)代社會得以傳承和發(fā)揚。

參考文獻：

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