幼師美術課程與音樂整合教學模式探究

摘要：美術和音樂，雖然藝術概念、形式不同，但存在著統一性和融合性。本文將探討美術與音樂的內在聯系，同時結合教學實踐，將美術與音樂融合在幼兒教師教學和培養中，提出美術課程與音樂相結合的教學模式，旨在提高幼兒教師的綜合技能素養。

關鍵詞：音樂 "幼師美術 "教學模式 "融合

藝術源自于生活，是人認識自然和改造自然過程中情感體驗的表現形式。繪畫藝術屬于視覺藝術，是人對客觀世界及主觀世界情感體驗的反映形式，是視覺的傳達;音樂藝術則屬于聽覺藝術，是通過聲音傳達人自身的情感體驗。繪畫與音樂兩者都是通過人的感官，來表現對客觀世界的情感體驗和審美。在培養幼師方面，《幼兒園教育指導綱要》明確提出：藝術領域包括音樂、美術，在活動呈現形式上提供以某一領域為主的綜合性主題活動，以便對幼兒進行整體教育。本文中筆者將結合自身教學實踐探討幼師美術課程與音樂相融合的一些嘗試。

一、美術與音樂之間的內在統一性和融合性

藝術是表現人類對自然、社會及內心世界的認知，其源于人類對客觀世界的情感體驗。藝術的門類不同，表現形式不同，但就其本質和內涵而言卻是相似的，甚至內部元素之間相互滲透，都被融入“美的藝術”。馬克思主義的美學理論認為，藝術起源于勞動，勞動創造了人類社會，為藝術的產生提供了物質基礎和發展動力。原始藝術的基本形式有兩種：一是原始美術，如繪畫、壁畫、紋身等造型藝術;二是聽覺藝術，即音樂、詩歌及神話傳說。這兩大原始藝術形式交織在一起，形成了一定的勞動形式即藝術活動。美術是視覺空間藝術，是通過色彩、線條等元素，展現對客觀世界的情感體驗;音樂則屬于聽覺藝術，是通過聲音、旋律等形式表達情感。從本質和內涵上來講，兩者有相似之處，兩者的藝術元素又相互滲透，通過視覺和聽覺等感官的統一，來完成人類審美活動中的美的統一。通過品味一幅優秀的美術作品，給人以心靈的啟迪和美的體驗，從畫面中能感受到線條、色彩、構造中音樂般的旋律、韻律和節奏;同樣，欣賞一首優美高雅的樂曲，頭腦中也能勾畫出美的色彩和畫面，勾畫出一幅能震撼心靈的圖畫。因此，在人類社會發展進程中，特別是藝術的初始階段，美術和音樂統一于勞動中，具有相互通融的關系。

二、音樂與幼師美術課程整合教學模式的途徑

（一）不同風格流派上美術和音樂的結合

人類歷史進程中，藝術形式都帶有時代的印記，與當時的文化、經濟、宗教相關，呈現出一定的政治色彩，美術和音樂這兩大藝術類型也有著類似的發展。繪畫藝術出現過巴洛克風格、古典主義風格、浪漫主義流派、印象派、后現代風格等。古典主義流派推崇理性主義，推崇線條的清晰完整，注重形式的和諧統一;浪漫主義則側重情感的流露，色彩艷麗奔放。音樂類型也是出現過古典巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和近現代的流行音樂形式，如爵士、鄉村、布魯斯、搖滾等等。巴洛克時期注重音樂元素的連續性和統一性，力度變化與情緒節奏相統一;古典主義則完善了純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、室內樂、協奏曲、交響曲等。具有生活的真實性和鮮明的時代感，曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富。浪漫主義音樂則發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，以個性為重點，注重感情表現。以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，作品追求美的觀念，強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。在對幼師專業的教學過程中，將不同時期不同流派的美術和音樂結合，特別是時代背景近似的藝術類型相結合，則更能使學生感悟出作品的精華。例如，欣賞法國印象派莫奈的《日出·印象》或梵·高的《向日葵》，介紹并欣賞印象派音樂大師德彪西的代表作《水中倒影》或拉威爾的《波萊羅》，使學生感受到印象主義的畫風，并感受印象派音樂家描繪大自然的音樂和色彩，從而感受瞬間“印象”的存在，使視聽感官相結合，更能全面體會出印象主義的精髓，從而達到理想的教學效果。

（二）不同元素類型上美術與音樂的結合

美術是以線條為基礎，采用色彩和構圖等元素構成的視覺藝術形式;音樂則是通過聲音、旋律等傳達的聽覺藝術形式。將不同的美術元素與不同的音樂形式相結合，教學效果更理想。線條與音樂：瓦西里·康定斯基把樂器中對于音色的分析與繪畫中線條的特質聯系起來，結合以上理論知識，使幼師美術課程更有特色。例如在上線描課時，通過介紹不同樂器來表現線條的粗與細，方與折，螺旋或是波浪等的變化，加深學生對于音樂聽力的訓練。比如聆聽小提琴曲《梁?！窌r，強調細線作為主要的繪畫元素，感受細線的變化，通過節奏的強弱來感受線條的輕重變化，通過旋律來感受線條的動感變化。相比較而言，大提琴或者是馬頭琴演奏的《鴻雁》，則強調以粗線為主要的繪畫元素。中國傳統的民樂樂器同樣也能表現出富有變化的螺旋線和波浪線，比如聆聽琵琶演奏的《琵琶怨》時，主要強調螺旋線和波浪線的運用，正確引導學生刻畫以線條為主的裝飾畫。色彩與音樂：不同的音樂呈現出不同的色彩，比如兒童音樂作品主要表現的是暖色調，然而在兒童繪畫藝術和專業成人繪畫藝術之間還存在很大差異：幼兒畫天空是黃色的，畫樹木是紅色的，那是因為他們還沒有掌握用自然色的技法，還不懂得怎樣把物體畫得接近它的外表，或者說，他們不會控制色彩、明暗、強度之間的調和。

（三）從不同階段進行美術與音樂的融合

我們針對學生技能基礎實際情況，分層次、分階段進行藝術培養。大部分學生（非藝術生）進入大學前，沒有接受過系統專業藝術課程的訓練，僅有一些常識性的概念。因此，要有針對性地分層次分階段“潛移默化、循序漸進”地進行施教，否則，學生在后期欣賞抽象的美術作品和音樂作品時，會感到霧里看花，很難體會到藝術的精華，教學效果也不言而喻。以我院初等教育系幼師專業為例，技能訓練課為期一學期，上學期32學時，下學期36學時。在上學期主要分析美術元素的基礎知識：點、線、面、色彩和構圖的結合，在初級階段輔助相對簡單的音樂元素和形式，如打擊樂、管弦樂等。學生在選擇合適的音樂詮釋抽象繪畫的過程中，通過感受、欣賞、比較抽象繪畫作品和音樂，了解了二者表現手法上共性的元素，并嘗試抽象繪畫的創作。在教學過程的設計上，首先通過兩幅具象、兩幅抽象的美術作品，讓學生體會抽象畫與眾不同的視覺感受，然后結合背景故事、音樂與畫面，使學生了解抽象畫的兩種形式——熱抽象與冷抽象，然后出示兩幅抽象繪畫作品，讓學生體會畫面的情緒，然后在音樂菜單中選擇他們認為與畫面情感較為吻合的音樂，并陳述理由。最后是學生的自由創作活動，也是整節課的華彩段。學生在聽了一段音樂之后，體會音樂中速度、力度、節奏、音高起伏等基本要素，然后將音樂中的情感宣泄在畫面上。下學期主要側重欣賞各個時期經典作品，對比較經典的音樂形式如一些世界經典古典音樂等進行欣賞解析。

三、結語

美術和藝術作為兩大藝術門類，具有統一性和相容性。在幼師藝術技能培養上，將幼師美術課程與音樂相融合，以美術欣賞及創作為主體，融合相應的音樂為輔助，利用美術和音樂的相融空間來既能豐富和擴展學生的藝術視野，又能培養其藝術技能欣賞能力和創作能力，這也是對藝術技能教學的一種有益的嘗試。

參考文獻：

[1]Al Hurwitz， Michael Day. Children and Their Arts： methods for the elementary school （8th ed.） [M]. Thomson Wadsworth， 2007.

[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2010.

基金項目：河北省教育學會“十二五”教育科研規劃課題（XHX NO.12140673）。

作者簡介：

李楊，女，河北張家口人，碩士，講師，研究方向：美術學。

單圓媛，女，碩士，舞蹈學。

于建波，男，碩士，語言學。