被“遺忘”的中國傳統靜物畫

李舵　蘇曉民

“靜物”，是造型藝術中的概念，一般指水果、花草、器物等內容的繪畫和攝影。這一概念源于荷蘭語“still-leven”，意思是不動狀態的自然形態，法語中靜物畫的概念是“nature morte”，原意是死了的自然。在意大利的那不勒斯國家博物館，收藏著出土于龐貝古城的壁畫局部《有桃子的靜物》，畫面中的靜止物體是裝了水的玻璃罐和帶有枝葉的桃子，這件作品的創作年代大約在公元62-79年，是歐洲藝術史中尚存最早的描繪靜物的繪畫。

十七世紀之前，靜止物體都是作為生活場景中的一部分而出現在畫面里，除《有桃子的靜物》作品外，荷蘭藝術家楊·凡·艾克（1385-1441）的很多作品里都有靜物類的形象出現。另外，在現存于羅馬·科羅納藝術畫廊的阿尼巴·卡拉奇的作品《吃豆子的人》約1583-1584）、羅馬·鮑格才畫廊收藏的卡拉瓦喬的作品《懷抱水果籃子的男孩》（約1593-1594）中也出現了與畫面中主體人物生活瞬間相關的餐具、食物、鮮花等靜止類物品。直到1602年西班牙畫家胡安·桑切斯·科坦創作的《獵禽·水果和蔬菜》才使“死亡了的自然”獨立地成為畫面的主體內容，同時也開創了靜物畫的真正歷史。隨之而來的是靜物畫在歐洲逐漸地形成了一種繪畫藝術的獨立樣式，并一直發展延續至今。

眾所周知，傳統繪畫以其獨特的面貌和表現形式，在世界繪畫藝術史中占有十分重要的地位。然而，在中國傳統靜物畫的研究領域，卻處于一種幾乎空白的狀態。梳理中國繪畫發展史，卻不難發現中國也有著與歐洲靜物畫的發展過程很相近并在有些方面超越了歐洲“靜物畫”的發展歷程?！?br>