傳統民族圖案與色彩在服裝設計中的應用

王小萌++李正

摘要：服裝是一個人、一個民族、一個國家和外界聯系的紐帶和橋梁。它對個人來說可以展現一個人的性格、氣質和品位；對一個國家來說體現了國家的形象和精神；而對于一個民族來說，特有的民族服飾則是展示了民族特有的文化沉淀，以及這個民族的整體風格。到了現代以來，我國受西方文化影響，服飾設計中也參考了西方設計理念，但是卻缺少了我國傳統文化的元素，無法彰顯我們民族的特色。因此對于服裝設計來說，我們還要很長的路要走，在反映現代主流文化的同時也要保留民族文化和特色，因此對服裝設計中的民族風格進行研究是一份很有意義和價值的工作。

關鍵詞：民間服飾；植物紋樣；童裝設計

縱觀中國衣文化歷史有兩個顯著的特點，使它在人類文明史上占有獨樹一幟的重要地位。其一，是以人倫思想為主線的人文精神，貫徹于包括衣文化在內的中國傳統服飾各種形態，其美學思想和藝術理論博大精深；其二是中國傳統服飾是多民族共同創造的文明成果，它既承襲著統一的文脈，又具各民族多元特色，其表現絢麗多彩。

服飾是由很多部分組成的一個整體，包括色彩、圖案、配飾、材質等組合在一起的。假設這幾個部分能夠和諧有機地處于一個整體，那么這件衣服就可以使主人增色不少，令人印象深刻。但如果這幾者搭配完全不成體系，則會使得別人對主人的品位和性格產生質疑。同時，一個民族的文化，也有相當一部分融入到服飾的風格之中。因此，不同的時代、不同的民族，也鮮有相同的服飾風格。本文將分別從傳統民族圖案、傳統民族色彩兩個方面去分析探討服裝設計中的民族風。

一、傳統民族圖案在服裝設計中的應用

民族服飾對圖案的運用比較普遍，無論在服裝上還是飾品（包袋、頭飾、鞋、腰帶）上都少不了圖案。圖案的內容以動物、植物、人物、幾何、文字為主，從結構上看有通感聯想、固定程式、主觀構成等特點。

服飾設計中的圖案往往是和色彩相互融合的，不同的圖案采用不同的色彩去設計，使得整件服飾能夠相得益彰。而代表中華民族特色的服飾有唐裝、中山裝和旗袍，而古代讀書人所傳的長袍現在已經無人問津只有在一些寺廟之中才能偶爾看見，這不能不讓人惋惜。因為服飾代表著民族的精神和內涵，而失去了民族自身的服裝特色，那么就失去了相當的民族凝聚力。而相對來說少數民族對于漢族來說，他們的民族服飾就顯得多姿多彩，再配合民族舞蹈和配飾，使得他們自己的民族文化得以一代代的傳承下去。

吉祥圖案是中國傳統裝飾藝術的一個重要門類，其歷史可以追溯到石器時代的巖畫或石刻創作中，它以圖騰的形式出現。而后經歷了上周的青銅器、秦漢的畫像石和畫像磚、隋唐的石雕、宋元的花鳥畫、明清的織繡、瓷器等，并越來越趨于成熟。“圖必有意，意必吉祥”，中國的審美文化心理形成了“吉祥”的圖案特色，寓意、諧音、含蓄、喜慶都是吉祥圖案最大表現。中國常見的吉祥圖案有：富有神話色彩及寓意的龍鳳、云紋；用蓮花、鯉魚造型代表的“連年有余”；喜鵲、梅花造型代表“喜上眉梢”等。更有“雙鳳朝陽”、“梅蘭竹菊”、“八寶如意”等借用形象的圖案用以表達吉祥的內涵，以及人們的美好愿望和祈盼。吉祥圖案成為實現理想的一種載體，給中國乃至世界服飾文化帶來美好題材。

在古代來說，一般只有皇族才能在服飾上縫制龍的圖案，皇后則是鳳凰圖案，而官吏則是麒麟，仙鶴等圖案。從中我們可以看出傳統民族圖案實則是傳統文化的內在體現，而服飾則是民族文化的外在的載體。中華民族從古至今都以龍的傳人自居，而通過部落兼并使得各個原始部落的圖騰融合在一起，形成多元化，復雜的圖案，因此傳統民族圖案實則是傳統文化的沉淀。

而歷史發展到今天，服飾的圖案和色彩早已日新月異，每個人都有自己不同的服飾風格，因此走在繁華的大街上，就會呈現色彩斑斕，圖案各式的衣服。而代表傳統的中華民族精神和文化的圖案早已銷聲匿跡，這也不得不令人嘆息，在追求個性的現代社會，是否我們還要留給傳統文化一點空間，讓民族風格的傳統服飾能夠再現江湖。而相對于不同年齡段和不同性格的人群，對服飾的設計又不盡相同。對于年輕人來說，一般都追求色彩鮮艷，圖案花哨的風格，而中老年人則是追求色彩內斂且圖案樸素的衣服；對于性格開朗陽光的人則是會選擇暖色系的服飾，而性格內斂的人則是大多會選擇冷色系的服飾。

民族服飾圖案可以說是一個有著豐富資源的寶庫，也是被設計師們借鑒得最多的因素。對民族服飾圖案的借鑒，有兩種方法：一是對民族服飾圖案原始樣本的運用；二是民族服飾圖案的打散重構，其圖案風格色彩不變。因此在服裝設計的領域中，我們應該對所面對的人群加以調查和分析，去選擇設計理念和設計方案，去滿足多方的需求。傳統與時尚，是時尚既新又老的話題，時裝從20世紀初走到今天，不斷的變化翻新成為其顯著的特點。各個品牌的服裝設計師在為各自的服裝風格尋找設計靈感的時候，總希望捕捉一切能帶來新的設計靈感的感覺、幻想和事物。

二、傳統民族色彩在服裝設計中的應用

中國傳統服裝色彩的運用，依附于先人對自然的原始認識，并深受“禮”的影響。傳統色彩，尤其是宮廷及官宦的服色，是中國宗法社會思辨觀念在服裝上的集中表現。古時，服色在很大程度上是各階層成員的社會標志，使用范圍受到一定的約束。自古以來我國的服裝色彩歷經朝代的變遷都會有所變化，因為古代中國人相信不同色彩代表不同的五行。根據戰國時代著名的學術大師鄒衍的觀點，不同的朝代有著不同的五德，也即是金木水火土五德。在五行中金的代表是白色，木的代表是綠色，水的代表是黑色，火的代表是紅色，土的代表是黃色。而新的朝代替代舊的朝代，那么新朝代的五德就會發生變化，那么最明顯的變化莫過于國人衣服的顏色和圖案。

據歷史記載，秦國人崇尚黑色的衣服，且軍隊所傳的也是黑甲，因而有黑甲騎兵的稱號。因為當時人們認為周朝屬火德，周人喜歡紅色服飾，而克火者即水，因此秦國人通過這個方式證明自己取代周朝乃是天命所歸。在另一個方面，古代中國不同的服飾的顏色也代表著不同的身份等級，只有皇帝才能穿黃色衣服，士大夫能夠穿紫色和紅色，地方官用青色顏色，而庶人只能穿麻衣和青衣，對于葬禮來說則是同一的白色素服。因此古代的服飾顏色實際上是受到限制的，不能隨意設計，庶人不能再顏色方面有所僭越，否則就是大不敬之罪。民族服飾色彩以黑、靛普藍、綠、紅、黃、白為服裝基本色，個別民族用褐色、淺灰色系列為基本色。

然而到了現代以來，服飾顏色的限制不再存在，因而服裝設計在我國才能成為炙手可熱的行業，各種顏色搭配也可以隨心所欲。色彩也按感受分為兩類：冷色和暖色，冷色系的有藍色、藍綠、藍紫，暖色系包括紅色、紅紫、橙色，還有介于兩者之間的黃色和紫色。而按照來源分為原色和輔色，紅黃藍為三原色，而其他顏色都是由這三種混合產生。

就當今我國的服裝設計色彩運用上來看，在對于傳統民族色彩的運用是較少的，在色彩更多的選擇運用上傾向于國際流行色，而忽視了本民族所特有的色彩。對于現代人來說，不同的人有著不同的相貌、性格和氣質，因此就需要不同色彩的服飾加以搭配和調和，使得人和服飾有一種和諧一致的效果，否則會使得人們對自己的印象大打折扣。因此，在服裝的色彩選擇方面就顯得尤為重要，一件設計精美的衣服可以使得一個人在面試或者舞會等場合有著讓人眼前一亮的感覺，而色彩則是其中最顯眼的元素。你所穿著的色彩，代表了你的品性與心情，人與人之間的交往也更多地是從“外在”的著裝去選擇。我國的設計師也應在保留符合當下大眾審美的需求下，吸收本民族所特有的色彩搭配，兼收并蓄的設計出能夠代表我們民族、國家的服裝。

三、結語

在當代社會中，民族風在服裝設計中的分量已經少之又少，只有在少數民族服飾中才有所體現，這不僅是服裝設計師的悲哀，更是民族文化的悲哀。因此我們需要培養一批有著深厚民族文化底蘊的設計師，從色彩顏色和配飾等方面去設計出具有中國傳統民族文化特色的服飾。更希望通過設計出這些服飾能夠恢復我們國人對中華民族傳統文化的信心，能讓我們和別人看到身上的衣服就能夠想到自己是中華民族的一員，是龍的傳人。

通訊作者： 李正 教授

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【作者單位： 蘇州大學藝術學院】