淺談豫劇樂隊(duì)的發(fā)展與變化

趙曉麗

摘要：豫劇樂隊(duì)是伴隨著豫劇的產(chǎn)生而形成的，它經(jīng)歷了二百多個(gè)春秋，人數(shù)由幾個(gè)到幾十個(gè)，樂器從簡單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結(jié)合的混合樂隊(duì)，這些變化來自于事物發(fā)展的必然規(guī)律以及歷史背景社會(huì)需求等因素。

關(guān)鍵詞：豫劇樂隊(duì)；豫劇；發(fā)展與變化

豫劇樂隊(duì)是伴隨著豫劇的產(chǎn)生而形成的，它經(jīng)歷了二百多個(gè)春秋，人數(shù)由幾個(gè)到幾十個(gè)，樂器從簡單的“一鼓二鑼三弦手”到中西結(jié)合的混合樂隊(duì)，這些變化來自于事物發(fā)展的必然規(guī)律以及歷史背景社會(huì)需求等因素。豫劇樂隊(duì)是為豫劇劇目的唱腔以及劇情服務(wù)的。不論“文場”或“武場”樂隊(duì)，它首先是為演員服務(wù)，對演員的唱腔、道白、動(dòng)作起著指揮、襯托的作用。所謂指揮，即控制唱腔的節(jié)奏；襯托就是烘托劇情和演員的情感。

豫劇樂隊(duì)的“文場”，最早傳說月琴為主弦伴奏（也有說用大弦伴奏），后來用三弦（小三弦）為主弦伴奏，后期用板胡為主弦伴奏至今。在20世紀(jì)30年代，豫劇樂隊(duì)伴奏員很少，“場面”（包括文、武場）只有八人：即“一鼓二鑼”（大鑼、小鑼），“三弦手”（大弦、二弦、三弦），梆子、手釵共八口。隨后逐步增加板胡、二胡、嗩吶兼笙等，樂隊(duì)分為“文場”、"武場”。“文場”有板胡、二胡、三弦、嗩吶兼笙；“武場”有板鼓、大鑼、手镲、二鑼，梆子有其他人兼，有“七忙八不忙”的俗稱。伴奏多為大齊奏，因?yàn)槟菚r(shí)沒有定腔定譜。樂隊(duì)和演員結(jié)合的少，演員出場樂隊(duì)不知唱什么板式，演員用“甩袖頭，比指頭”等傳統(tǒng)手勢暗示樂隊(duì)。如：甩袖頭是“緊二八”，一齊伸拇指和星指是“二八板”等，使樂隊(duì)很快奏起不同的板式過門來。由于伴奏人員少，演奏出的效果比較單調(diào)無味。使用的牌子曲有的與劇情、人物表現(xiàn)的情感不十分貼切，一曲多用，反復(fù)使用，觀眾感到很俗氣。

20世紀(jì)50年代中期以來， 著名編劇家們創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的經(jīng)典劇目，如：《白蓮花》、《人歡馬叫》、《朝陽溝》等劇目，隨著戲曲劇情的進(jìn)一步發(fā)展和需要，特別是樣板戲的出現(xiàn)，單靠幾件民族樂器伴奏太單調(diào)，樂隊(duì)“文場”增加了如琵琶、皮鼓三弦、月琴、中胡、中阮、大提琴、中提琴、小提琴、木管組和銅管組樂器、低音提琴等；“武場”的打擊樂器有邊鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大鑼、手釵、小鑼、小鐃、1片镲、大鐃、吊釵、碰鐘、小云鑼、梆子等。伴奏人員增加多達(dá)20多人。在伴奏唱腔音樂過程中采用新的方法，按樂器的編制分組，按和聲配器根據(jù)各種樂器的性能、音域、音色等特點(diǎn)，發(fā)揮其作用。豫劇音樂也有了和弦效果，豫劇樂隊(duì)建制和功能方面也因此趨于全面化和正規(guī)化。

豫劇樂隊(duì)使用的樂器，所演奏的旋律與豫劇唱腔的特點(diǎn)是相輔相成的。在唱腔音樂伴奏中，板胡在整個(gè)伴奏過程中起到重要的主導(dǎo)作用。板胡在弦樂中稱為“主弦或頭把弦”。它始終貫穿在唱腔音樂之中，其音樂高亢、明朗、清脆，有鮮明的地方色彩。它與豫劇粗獷、豪邁、激昂、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)的唱腔是相適應(yīng)的。豫劇樂隊(duì)在伴奏過程中起著領(lǐng)、托、保、送、讓的重要任務(wù)。“領(lǐng)”，就是領(lǐng)奏者是群樂之首。當(dāng)司鼓下簧之后使唱腔音樂的速度、節(jié)奏、快慢是否穩(wěn)定，板胡起著關(guān)鍵作用。所謂“托”，就是托腔、包腔。伴奏應(yīng)緊隨唱腔，不能隨意改變唱腔的旋律，唱時(shí)的托腔要輕、嚴(yán)、穩(wěn)、準(zhǔn)確。“保”，就是在演唱中演員出現(xiàn)滑板、掉板、跑調(diào)、晾弦時(shí)，樂隊(duì)不能隨演員走，要保持所定的基本音調(diào)并加大伴奏力度，及時(shí)轉(zhuǎn)移演員聽力的錯(cuò)覺，恢復(fù)正常演唱。“送”，是指演員在演唱中根據(jù)劇情需要或因嗓子出現(xiàn)問題，應(yīng)唱4拍的實(shí)際只唱1拍或2拍，后邊的音樂由樂隊(duì)來彌補(bǔ)把唱腔送到底。“讓”，是指在演唱前的大過門中間，大過門奏至最后的兩三小節(jié)必須弱下來，讓演員開口演唱，給領(lǐng)唱讓路。樂隊(duì)在伴奏過程中不論是弦樂還是打擊樂，都必須掌握好強(qiáng)弱快慢、抑揚(yáng)頓挫，應(yīng)熟練掌握樂器的性能和技巧的運(yùn)用，掌握伴奏要點(diǎn)及伴奏規(guī)律，在突出地方風(fēng)格的同時(shí)應(yīng)有所創(chuàng)新。從思想上要有伴奏為劇情服務(wù)、為演員服務(wù)的概念，不能喧賓奪主。只有這樣才能成為樂隊(duì)合格的伴奏員。

豫劇樂隊(duì)中的打擊樂，俗稱“武場石”或“硬場石”。其常用的樂器有板鼓、大鑼、手镲、二鑼（小鑼）等。打擊樂器演奏配合默契，技巧豐富，發(fā)聲響亮，節(jié)奏性強(qiáng)，聲音的穿透力強(qiáng)。對于烘托劇情，加重音樂的表現(xiàn)力具有重要作用，成為各劇種必不可缺的樂器。在打擊樂器中，板鼓是主奏樂器，也是文武場石的指揮。板鼓也叫鼓子，俗稱“邊鼓”。演奏者稱司鼓或鼓師，左手持手板，右手持鼓條（竹竿制）或雙手持鼓條，指揮弦樂或打擊樂演奏不同板式和鑼鼓經(jīng)。司鼓演奏的鼓簧叫發(fā)簧、下簧、按簧等俗稱。弦樂的鼓簧頭一般是每種唱腔音樂的專用簧頭，如“多落”、“衣打衣”、“打打打吃打吃”等等。打擊樂演奏的鑼鼓經(jīng)，同其他劇種大同小異，可分為開場身段，唱腔、鑼鼓經(jīng)三種。1.開場鑼鼓經(jīng)叫“打開臺”或“大用臺”，主要用于演出前召集觀眾。20世紀(jì)50年代以前，開場前用的樂器有大鼓、大镲、大篩鑼，叫大銅器，其他小銅器同時(shí)加進(jìn)去，聲音渾厚，幾里地都可聽得到。打的鑼鼓經(jīng)有“三便錘”、“上轎”、“下轎”、“三不照”等。到20世紀(jì)三四十年代被廢棄，改為常用的“堂鼓、大鼓、手鼓、手镲、小鑼”打開臺，并沿傳到80、90年代至今。2.身段鑼鼓經(jīng)，主要用于演員的念、做、舞、打等表演動(dòng)作及幕間、尾聲等之中。常用的鑼鼓經(jīng)有“緊急風(fēng)”、“四擊頭”、“呼雷熄”、“亂砸”、“戰(zhàn)場”、“砍馬腿”、“沖頭”、“落臺”等等，唱腔鑼鼓主要用于演唱前、中間、結(jié)尾，如“西鑼”、“三鑼”、“五鑼”、“拐頭釘”、“五項(xiàng)錘”、“鳳凰三點(diǎn)頭”、“中錘”、“扭絲”、“長鑼”等等。

豫劇樂隊(duì)在長期的發(fā)展過程中，已經(jīng)形成了獨(dú)特的伴奏風(fēng)格，樂器的配備和音色的配器都非常科學(xué)到位。為適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需求，體現(xiàn)新時(shí)代精神，今后要在繼承傳統(tǒng)的伴奏基礎(chǔ)上繼續(xù)創(chuàng)新，以老中青傳幫帶的方式傳授豫劇伴奏經(jīng)驗(yàn)，使唱腔音樂在豫劇樂隊(duì)伴奏過程中更加規(guī)矩完美，使豫劇戲曲事業(yè)更長久更完善的改革發(fā)展創(chuàng)新。

【作者單位：許昌市戲曲藝術(shù)發(fā)展中心】