劉軍霞
摘 要:呂劇是山東地區主要的民間藝術,它的語言淳樸、唱腔優美、內容大都來自人們的現實生活。1900年在山東的東營地區被發展成形,一度被山東人民所喜愛。可近年來隨著文化與經濟的發展,流行音樂、西方音樂文化的滲透,年青一代喜歡呂劇的越來越少,呂劇的發展又成了一個亟待解決的問題。
關鍵字:呂劇;軌跡;現狀;發展
一、呂劇的發展軌跡
呂劇是山東的地方戲,產生于山東東營,是在山東琴書的基礎上發展而來的。主要的伴奏樂器有墜琴、揚琴、三弦、琵琶,被稱為“呂劇四大件”。光緒期間,山東琴書傳入了廣饒一代。可當時的黃河沒有防洪大堤,每志汛期黃河水就會淹沒農民的莊稼,導致人民流離失所。逃荒的人們為了謀生就在行乞時演唱民間小曲,后來琴書傳入后都爭相表演,民間藝人也越來越多。最初的呂劇班子大都走街串巷,在田間地頭進行演出,并沒有正規的演出場所,影響很小。1917年(民國六年),由廣饒縣的化妝揚琴藝人張鳳輝等人組成的班社首先進入濟南市演出。在此之后,又有不少班社也紛紛進入了濟南城進行表演。有的班社還經常到山東的煙臺、青島,甚至到了東北的大連、長春、哈爾濱等城市演出,更進一步的擴大了該戲的影響。這時呂劇的角色行當也由原來的“三小”發展到生、旦、凈、丑諸行。基本的唱腔也已固定在“四平”、“二板”、“流水”等板式上。在藝術實踐中對劇目的內容、表演手法、演唱腔調、音樂伴奏等各個方面不斷進行了改革創新,使之逐漸完善。至此,呂劇作為山東的地方戲曲已基本趨于成熟。
抗日戰爭爆發后,呂劇的發展一度陷入困境。原先在濟南城演出的劇團也因演出的情況大不如從前,導致班社越來越少,班社的工作人員也為了生活紛紛離開,藝人生活難以為繼。多數藝人都返回了家鄉,剩下的藝人湊成一個“義和班”維持演出,勉強度日。抗日戰爭勝利后,演出的狀況也并未得到好轉,反而更加的蕭條。“義和班”也于1946年末解散了,藝人被迫改行,另尋出路。
一直到新中國成立前夕,雖然呂劇已經有了很好的發展,但卻一直沒有一個正式的名字。那時任山東省文化廳的副廳長提議叫呂劇,這個提議得到了大家的一致認同。
解放初期,人民逐漸解決了溫飽問題,奔向小康,呂劇也在其中得到了健康的發展,它很快就成為大眾喜歡的戲曲之一。鮮明的地方特色,加上山東藝人的發展創新,使呂劇成了一種獨特的戲曲,并在中國的舞臺上熠熠生輝。它的語言樸實、唱腔優美、易學易唱,在人們的生活中得到了很好的發展。在此期間排演了《張大娘被騙》,一度打開了現代呂劇的大門。逢年過節,在山東的農村,如果有呂劇團來了,山村就沸騰了,鄰里之間歡聲笑語,呼喚兒女去占座。當時有句俗話是這樣說的“聽見墜琴響,餅子烀到門框上。”說的就是那些喜歡呂劇的婦女們為了看呂劇而忙中出錯的事。下面我們就通過經典呂劇作品來欣賞一下呂劇的魅力。
呂劇在20世紀初開始登上舞臺亮相在人們的眼前,到了20世紀中期達到一個頂峰。20世紀五十年代是呂劇最輝煌的時期,名角薈萃,新戲迭出,與安徽的黃梅戲同臺進京演出。隨著新《婚姻法》的宣傳,呂劇《李二嫂改嫁》唱紅大江南北。
呂劇《李二嫂改嫁》講的是在解放戰爭時期山東的一個農村里,年輕的寡婦李二嫂一個人過著孤苦伶仃的生活,經常受她的惡婆婆“天不怕”的折磨。村里有一個青年叫張小六,張小六經常在在勞動生產的過程中幫助她,李二嫂就特別感激張小六,在生活上也特別照顧張小六。慢慢地二人由此就產生了愛情,但是卻受到了舊封建勢力和婆婆的強烈反對。“天不怕”婆婆和其家族的族弟李七商定,趁張小六前去支援前線的時候,另行給她說媒,破壞李二嫂和張小六的愛情。李二嫂為了自己的愛情勇敢的抗爭著,她參加了婦救會和識字班,在婦女主任的幫助下,與封建勢力做抗爭,勇于沖破了封建勢力的束縛,同“天不怕”婆婆進行了堅決而又義無反顧的斗爭,最后終于和從前線立功回來的張小六結為恩愛夫妻。劇本通過對李二嫂這一藝術形象的生動描述,反映了在舊社會時期從政治上翻身解放的農村婦女對婚姻自由的強烈愿望;反映了婦女解放中所遇到的落后封建勢力及與人們對自由的美好向往的沖突。
二、呂劇文化的現狀
呂劇是山東戲曲最具代表性的地方劇種,但是近幾年在全國性的文化活動中鮮有呂劇的身影,呂劇市場在正在逐漸萎縮。每年演出的100場中大多都在農村,城市中呂劇的陣地基本喪失,而且觀眾也僅僅只有老年人。此外,由于呂劇市場的萎縮及演出經費的不足等原因,導致呂劇人才流失現象也比較嚴重。
面對呂劇市場范圍的逐漸縮小這一問題,專家們認為,呂劇市場的不景氣是由多方面的原因造成的。首先,西方文化的傳入,導致我國的文化呈現出多元的狀態,文化娛樂生活極其豐富。據山東省文化廳的統計數字顯示:山東省的呂劇演出團體在上個世紀80年代初有30多家,專業演員有數千人,而到了2000年,全省僅剩了18家呂劇團體,演員連一千人都不足。所有的劇團都面臨著新創劇目少、專業的演出隊伍越來越小、觀眾嚴重流失、資金嚴重不足等嚴重的問題。其次,呂劇的創新也沒有跟上時代的潮流。傳統的呂劇在節奏、唱腔和板式方面比較單一,但隨著社會生活節奏的加快,呂劇的的唱腔特色已經不再適合大眾口味,特別是年輕一代。在這種文化背景沖擊下,呂劇的前途及市場受到了重創。
當前,越劇、黃梅戲等地方戲曲在注重保持傳統的基礎上改革創新出很多新時代的戲曲,改革創新的步子邁得很大。而呂劇卻相對于要保守好多,繼《李二嫂改嫁》之后,在全國的戲曲舞臺上就再也沒有出現過第二次的呂劇高潮。專家們一致認為,要想再次實現呂劇的盛行,就必須對呂劇文化進行二次改革,呂劇要想重獲生命力,就必須創新。要想跟上時代的潮流,就必須與現實生活相接壤,把戲曲的題材轉向重大的歷史題材,再加入現在新文化的因素,這也是戲曲發展的必然性。但是創新也不能失去劇種本身的特色。例如呂劇的主弦樂器是墜琴,要是呂劇表演中沒有了墜琴,那便失去了呂劇本身的韻味。所以在繼承傳統呂劇的同時,也要在劇本的創作、音樂和情景等方面加以突破,盡量跟現代人們對文化審美及習慣相貼近。題材方面不僅要創新,更要創造精品,隨著社會的不斷進步,年輕人在對待新文化上不僅追求新,也追求精。只有把失去的觀眾再一次請回來,并且不斷有新的東西吸引年輕的觀眾,呂劇市場才會有更好的發展。endprint
三、呂劇文化的發展
呂劇發展的100多年來,以其濃郁的鄉土氣息、生動活潑、淳樸優美的演出風格,獲得了廣大群眾的喜愛。
對于呂劇的保護具有一定的文化戰略意義,呂劇是在漫長的歷史演進中,反映人們的生活方式和情感表達的一種方式。是在自然與社會環境的不斷積淀中而發展起來的,蘊涵著一定的人文價值,凝聚著人們的生命力。在現代化的文化進程中,必須注重對文化生態的保護。因此,對呂劇文化的實施保護,對文化自身的發展便具有一定的戰略意義。
1.灌入新鮮血液
呂劇大多表現人們的日常生活,貼近人們的生活實際而深受人們的喜愛,但呂劇音樂在近幾年的發展比較緩慢,旋律幾乎沒有什么大的推陳出新。行當之間在調式色彩上卻反對比,板式變化較少,無法塑造明朗、剛勁、豪放的人物形象。因此,呂劇應在原有的基礎上,借鑒其他戲曲劇種的長處,來補充自己,使其具有新鮮感,豐富擴大呂劇的表現力。
2.呂劇藝術獨立化
如果能夠把呂劇中的唱腔音樂或者其伴奏音樂,從綜合的藝術形式中獨立出來,作為一種單獨的藝術形式來演出可能會更好一些。呂劇同其它的戲曲劇種一樣,是一門綜合的藝術,唱、念、做、打都有,缺一不可。每部戲里都有觀眾們所喜愛、熟悉的唱段,如《李二嫂改嫁》中李二嫂唱的“李二嫂眼含淚,關上房門”,使其加上現代的伴奏形式,增加音樂的感召力,并改為像西方歌劇的序曲一樣能夠單獨演出。這樣不僅戲迷們喜愛,就連不懂戲曲或是平時不怎么看呂劇的人們都可能因為這樣的改革而喜歡上呂劇。因此,如果把呂劇的音樂唱腔或者伴奏形式寫成獨立的歌曲或器樂曲,在廣播、音樂會、電視傳媒中演出 ,擴大呂劇的影響,也許會比黃梅戲或京劇的成就更加輝煌。
3.舊曲新唱
呂劇的音樂唱腔最初起源于民歌,曲調流暢、音域不寬,演唱的風格帶有比較濃郁的地方特色,普通大眾基本上都能演唱。但是,現在人們的文化娛樂趨于多元化。如果能把呂劇的音樂唱腔改寫為像歌曲類型的素材,唱詞改掉四聲的濟南話,改以普通話為基礎,寫成戲歌的形式,再通過電視、網絡等媒體的大力宣傳,也會起到同流行歌曲一樣的流行程度。如用京劇素材寫成的“唱臉譜”音樂等喜聞樂見的戲歌,就引起了青、少年的興趣。如果能使呂劇像流行歌曲一樣,不但人們喜愛,并且都能唱上幾首,那將有利于呂劇的發展與振興。
4.改變呂劇的演出場所,使之熒屏化
呂劇的演出場所以往都在劇場,但如今現代娛樂生活的日益多樣化,科學技術的快速發展,人們足不出戶,在家用一臺電腦,便可欣賞到各種各樣的想要觀看文藝節目。呂劇音樂要想振興,就必須堅持演出,沒有演出,就不會有觀眾,沒有觀眾就不會有發展。因些,除了在劇場的演出外,還應與電視、電影、網絡相聯。通過影視的現代攝影技巧,豐富呂劇的舞臺背景,彌補呂劇作為一種舞臺藝術所缺乏的現在元素,給人們增加一種視覺上的美感,令人們耳目一新。并通過電視、網絡等現代的傳播手段,使呂劇走進千家萬戶,讓全國的觀眾都能認識到呂劇,培養更多的呂劇愛好者。為呂劇的進一步發展,培養堅實的觀眾基礎。
四、結語
呂劇文化要想振興還需要多方面的努力,山東省呂劇院院長劉桂成說:“我們不能拿著寶貝當垃圾扔了,傳承和光大戲曲文化,地方政府、傳媒、演藝團體等責無旁貸。”呂劇的改革是實現復興的必經之路, 為了適應這一趨勢,省內的各個專業呂劇團體應該主動進行大膽的探索,積極地走出去,到有消費能力的大中城市進行演出活動,培樣具有高素質的呂劇觀眾,實現全國性的呂劇演出市場。地方政府也應積極推動對本地區專業團體的有效支持,匯集各方面的資金支持,推動現代大型呂劇劇目的創作、排練和演出,讓山東的專業呂劇表演邁向更加廣闊的市場。
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