關(guān)于佛教對中國繪畫藝術(shù)的影響分析

曹昱

摘要：我國的繪畫藝術(shù)有著比較悠久的歷史，在不斷的發(fā)展過程中也逐漸的融合了其它的一些元素。自從佛教傳入我國之后，對我國的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響，兩千年以來，我國的繪畫藝術(shù)佛教得到了相攜的發(fā)展。現(xiàn)就佛教對我國的繪畫藝術(shù)帶來的影響問題進(jìn)行分析探究，希望能通過此次的研究對這一領(lǐng)域的研究有所裨益。

關(guān)鍵詞：佛教；繪畫藝術(shù)；影響

佛教從東漢時(shí)期傳入我國，并逐漸的和我國的繪畫藝術(shù)相融合，從而進(jìn)一步的促進(jìn)了我國的繪畫藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展。在早起的佛教對我國的繪畫藝術(shù)的影響只在于服務(wù)作用上有著體現(xiàn)，但經(jīng)過不斷的發(fā)展已經(jīng)在思想上發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對其進(jìn)行研究有著理論促進(jìn)意義。

一、佛教對中國繪畫藝術(shù)影響體現(xiàn)分析

佛教是外來宗教文化，但對我國的諸多方面都產(chǎn)生了很大的影響，其中在我國的繪畫藝術(shù)方面體現(xiàn)的比較明顯，尤其是對中國繪畫的人物畫有著深遠(yuǎn)影響，這些影響主要在創(chuàng)造觀念以及表現(xiàn)技法和題材、風(fēng)格流派這幾個(gè)方面比較的突出。首先對我國的繪畫創(chuàng)造觀念的影響，它和我國本土的繪畫相互得到了融合，使之成為新的創(chuàng)造繪畫的觀念；另外就是繪畫的表現(xiàn)技法上的影響，在佛教的繪畫過程中比較的重視凹凸法的應(yīng)用，這樣就顯得有浮雕一樣的藝術(shù)效果，在我國的唐朝工筆畫就是對佛教壁畫色彩的運(yùn)用方式進(jìn)行了借鑒，從而才變得華麗不俗氣；再者就是在繪畫的題材方面更加的多樣化以及世俗化，風(fēng)格流派也變得多種多樣，有著獨(dú)特的繪畫風(fēng)格[1]。這些方面的影響使得我國的繪畫藝術(shù)有了很大程度上的進(jìn)步，兩者的相互融合和影響在時(shí)間的推移中更顯得深化。

二、中國繪畫和佛教的關(guān)系融合及發(fā)展影響

在我國的南北朝時(shí)期，佛教是被統(tǒng)治者所利用，中國的佛教化過程也是我國的繪畫佛教化的過程，在當(dāng)時(shí)的關(guān)于佛教題材的繪畫已經(jīng)占據(jù)了整個(gè)花壇，在藝術(shù)創(chuàng)作方面也是將佛教題材作為是主要的創(chuàng)作內(nèi)容，從而才為后人留下了諸多的藝術(shù)珍品。在這一過程中，也是佛教傳入的初期，我國的繪畫作品以及畫家均是在佛教的影響下進(jìn)行的創(chuàng)作，在佛教的理念當(dāng)中，對人生的看法是苦難的，現(xiàn)實(shí)有著其自身的悲慘性，所以在繪畫的過程中對對色彩均有著悲劇性的方式來描繪，對現(xiàn)世進(jìn)行否定，所以在《薩垂本生圖》等畫作的表述上都有著比較血腥的意味，從而來折射出對現(xiàn)世的否定。這一觀念在我國的傳播過程中，對諸多畫家產(chǎn)生了影響，通過這些也能夠看出，從佛教傳入我國始端就已經(jīng)有了可深刻的影響，也“霸占”了中國當(dāng)時(shí)的花壇。

通過觀察可以發(fā)現(xiàn)，從漢至唐初期，中國人對佛教藝術(shù)從驚嘆欣賞到模仿，然后再到吸收，已經(jīng)開始逐漸的形成自己的獨(dú)特繪畫風(fēng)格，最為顯著的影響就是在題材以及技法上，當(dāng)然，這只是比較表層的影響。最值得研究的就是針對于歷史文化的繪畫藝術(shù)影響，這是在深層次的影響上進(jìn)行體現(xiàn)的，也就是繪畫的思維以及觀念[2]。在時(shí)代的不斷發(fā)展變遷的過程中，佛教的原始形態(tài)在我國逐漸發(fā)生了轉(zhuǎn)變，尤其是在中唐后的禪宗的盛行，一些佛教的理論在中國的知識分子看來已經(jīng)有了很大的局限性，所以在繪畫上逐漸的脫離佛教，文人畫就大肆的盛行，在對佛教中的美學(xué)理論以及思想進(jìn)行吸收突破之后，使得這一時(shí)期我國的繪畫風(fēng)格有著中國化的佛教繪畫藝術(shù)特色，并得到了集中的體現(xiàn)。

總體來說，在唐朝的佛畫可謂是盛極一時(shí)，我國的藝術(shù)評論家對吳道子以及王維等名家推崇備至，其中吳道子在佛教題材的壁畫上有了很大的發(fā)展成就，其筆法強(qiáng)勁有力，其實(shí)較為壯闊。吳道子的繪畫風(fēng)格對以后的畫家都有著較為深遠(yuǎn)的影響。唐中期以來，由于佛教的禪宗盛行，所以都提倡頓悟，對于繪畫的形式已經(jīng)不再像以往那樣重視，禪宗的超然襟懷以及任運(yùn)曠達(dá)的人生哲學(xué)，和自然有著協(xié)調(diào)的融合，畫家王維對其就有著濃厚的興趣，王維的詩中有畫畫中有詩的意境正是在這一影響下體現(xiàn)出的風(fēng)格，他對我國以往的山水畫的風(fēng)格有了很大的突破，從而開創(chuàng)了屬于自己風(fēng)格的山水畫派別，對后來的繪畫藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用。

這種將內(nèi)心情感的表達(dá)融入到繪畫當(dāng)中的，王維起著開拓作用，從其自身一生的不同階段就能夠看出其畫作的在不同程度上都受到了禪宗思想的影響，其名畫《江干雪霽圖》就是采取了仰視角度進(jìn)行對山間景色加以描繪，在這一圖中能夠看到有兩個(gè)人物，其中的一人貌似是剛從山上下來，另一人仿佛在問上山的路途，可從圖中看到一條路是直通山頂?shù)模@便是王維的入世之意，通過這樣的作畫立意能夠?qū)⑷宋锏男睦砘顒拥靡员憩F(xiàn)出來，很顯然是受到了禪宗思想的影響[3]。

江干雪霽圖

三、結(jié)語

綜上所述，在佛教對我國的繪畫藝術(shù)所產(chǎn)生的影響上，不僅是一些表面的技法以及色彩形式的運(yùn)用上，更重要的是深層思想觀念的影響，佛教的繪畫藝術(shù)為我國的繪畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新起到了重要的借鑒意義，是我國的古典藝術(shù)寶庫當(dāng)中的一個(gè)珍貴的明珠。在這一文化歷史事實(shí)的充分證實(shí)當(dāng)中，也說明了我國對于外來文化的介入有著博大的胸襟以及變通能力，這也是我國的繪畫藝術(shù)得以長久發(fā)展的關(guān)鍵。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]常世福.簡述中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)中的寫意性特征[J].科學(xué)教育，2012（02）

[3]鄭艷.論當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)的變遷及走向[J].長春師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2011（09）

【作者單位：重慶電訊職業(yè)學(xué)院】