意大利新現實主義影片與好萊塢影片審美差別

章馨月

〔摘要〕意大利新現實主義電影是在第二次世界大戰之后興起，成為西方電影在這一時期很重要的電影現象，其中代表作《偷自行車的人》更是該類型電影中的經典之作。而好萊塢戲劇化電影的結構形式總是建立在假定性美學原則，是好萊塢大片一貫的模式。本文將以《偷自行車的人》為例，與好萊塢影片從四個方面進行比較。

〔關鍵詞〕結構形式自然與人工攝像手法

《偷自行車的人》通過描述一個長期失業的工人好不容易得到了一份必須要自行車的工作后，卻又歷經自行車被偷，尋找，甚至絕望地去偷的一個簡單故事，揭示了二戰后意大利社會的現實，人們面臨著失業的困擾、道德的墮落以及現實的混亂。意大利的電影藝術家們以最直接、最迅速的眼光捕捉生活的真實原貌，在影片中展現了戰后特定的題材和內容。

電影的創作緊密地貼近當時的社會現實，突出普通人的銀幕形象的表現，以最樸實無華的風格、樣式來完成現實主義的創作。

一、結構形式的不同

好萊塢戲劇化電影的結構形式總是建立在假定性美學原則、戲劇化的敘事原則基礎上的，假定性應該是好萊塢大片一貫的模式。類似英雄救美、超人拯救地球之類，也就決定了它公式化的情節，諸如正義與邪惡的斗爭，然后正義得到了伸張，而邪惡得到了懲罰和壓制。而看《偷自行車的人》，發現其故事選取的角度相當簡單，一天主線十分清晰流暢，但簡單中體現動人，包含著深刻的含義，看似溫和的影片語調，卻有著強烈的情感沖突。比如里奇到警察局報案，警察對此類小案件習以為常的態度；找不到自行車，里奇帶兒子去餐館吃飯時和有錢的家庭的對比；窮人為了領取免費湯到教堂做禮拜；從里奇被偷到絕望地去偷都強烈地揭示了社會矛盾。對比好萊塢強調的外部動作的戲劇化情節，意大利新現實主義影片的情節更為內化，走人物內心的線路。好萊塢的類型片總有著公式化的情節，即使在某些細節上會有突破，卻總是容易落入俗套。但是在某種程度上很好的把握了觀眾的心理，和觀眾在心理上達成認同。好萊塢的類型片就是善于把握觀眾的胃口和情緒需要，因此往往為它帶來可觀的票房收益。

二、自然美和人工美的對壘

我們可以從《偷自行車的人》影片中看到一幅幅現實生活的畫卷，比如里奇和朋友到自行車交易市場去尋找被偷的自行車，交易市場的一個個小攤和里面的人擁擠雜沓，在二戰后的意大利的大街上，人們疲憊倦怠的神情，泥濘不平的道路，簡陋的平民屋，還有教堂里的禮拜，簡陋的教堂，不雅觀的禮拜者，馬路上疾走的電車等等以現實為依據，以一個一個最為平民化的鏡頭鋪展開來，沒有豪華眩目的布景，完全都是一個個接近真實的人物和環境。相比好萊塢，無論是歌舞片、喜劇片、史詩片、警匪片、恐怖片等，不僅有豪華宏大的場面，對環境的設計和選擇要更加刻意，距離自然有時往往很遠，人工美是將瑣碎細節處都裝飾得很偶然，人工美也是有利有弊，好處在于的確在精良的大制作下，能夠吸引一定的眼球，但缺點也在于此，人們見慣了相似的大場面，超級美女和帥的強強聯手，這容易形成定勢，往往無法突破和創新。

三、演員的選擇各取所需

在演員的選擇上，《偷自行車的人》的導演德·卡西曾提過，有一個美國的制片商要在當時提供他百萬美元來拍該影片，并提出要讓當時一個很著名的男演員來出演該影片的男主角。但是德·卡西拒絕了，他用了一個真正失業的鋼鐵工人來演里奇，而影片中里奇的兒子也是當時的一個派報童。我想看過影片的人都會為這兩個演員在影片中的表現鼓掌，里面里奇壓抑的臉部微微的抽搐和絕望的猙獰，以及小男孩清透的大眼睛和自然的純真都讓人難以忘懷，深刻之極。兩個業余的演員沒有為整部戲減分反而加分，也許就是導演在選擇演員上挑選了更接近影片里的主人公的生活原型，讓他們在戲中也仿佛就是自己，生活和經歷往往是任何其他都無法替代的，也是模仿不來的。這一點，好萊塢推崇的卻是明星制，認為明星的出現就是票房的保證，當然有的時候是這樣的，俊男美女總是招人喜歡，讓人忍不住愿意多看。是投資雙方得到盈利的保證。所以好萊塢以演員的表演為中心，一個在票房上有號召力的演員有時甚至可以決定一部戲的導演。也許好萊塢也有它如此選擇的理由，也許美女帥哥的號召力總是能夠帶來巨大的經濟效益，只要觀眾樂意，自己又有收益，那何樂不為呢？

四、攝像的區別

在意大利影片《偷自行車的人》中我們看到的是對現實的密切關注，是忠于生活狀態的再現，于是它的拍攝手法是幾乎接近紀錄的手法，沒有華麗夸張的拍攝手法，卻仿佛是對生活某一段的真實記錄。因此攝像師拍攝時采用的是自然光。和好萊塢的著力加工是完全兩個概念。好萊塢的大片大都在攝影棚或搭制而成的人造光里完成，用人工的種種雕琢去努力還原生活，雖然總是要露痕跡，但好萊塢夢工場卻樂此不疲地造夢。

就拍攝的鏡頭而言，在《偷自行車的人》中有很多長鏡頭的使用，比如一個動作自然形成一個蒙太奇段落，而不是靠一個個鏡頭的組接變換拼湊，也沒有很傳統考究的場面條度，這樣為觀眾更展示了一個真實的空間，真實自然。相反好萊塢的鏡頭運用總是為了它的標志性場面服務的，也就所謂的標志性鏡頭。長久以來好萊塢在鏡頭的組接已經形成了它的模式，為交待而交待，好像不太出錯，也不太會出彩。

我想意大利新現實主義影片《偷自行車的人》距今已久，但今天的我們看來仍然為其感動和震撼。好萊塢的影片能在世界刮起一陣旋風和潮流自然也有它的藝術和魅力所在，可就我個人而言還是更傾向于意大利新現實主義影片的風格，它來自于生活，自然更勝于模仿。因為平淡往往是最扣人心弦的，當所有繁華歸于平淡，往往具有更高的審美價值。（責任編輯：蔣晗玉）

參考文獻：

[1][美]彼得·邦達內拉著， [譯者]王之光.《意大利電影———從新現實主義到現在》.商務印書館：2011年出版

[2]（美）波德維爾著，白可譯.好萊塢的敘事方法.南京大學出版社：2009年出版