淺析音樂作品“聽”的藝術

鉗維芝

摘要：通過研究和學習，本文就如何聆聽交響樂對分析、理解演奏作品進行幾點淺述。首先，簡述交響樂的概念及分類。其次，講述如何聆聽交響音樂。最后，對比兩種音樂體裁深入探討音樂作品中“聽”的研究藝術。

關鍵詞：聽 貝多芬《田園交響曲》 肖邦鋼琴協奏曲

藝術音樂中，“交響樂”是最重要的器樂音樂種類之一，是專屬交響樂團演奏的音樂，具有豐富多彩的音響效果。交響音樂包含了交響變奏曲、交響組曲等12種音樂體裁。此外，標題音樂也可以說是一種交響音樂體裁。一般來說，交響樂是由管弦樂隊演奏的具有奏鳴曲曲式特點的大型音樂，主要有交響曲、交響詩、序曲、協奏曲四種演奏風格，現已擴展到了一些獨特的管弦樂題材，如管弦樂團演奏的幻想曲，隨想曲，狂想曲，民謠，進行曲，變奏曲和舞曲。

不同體裁的交響樂曲式結構常常相像，用心聆聽則會發現細節處理各異。以下介紹在不同時期的交響樂音樂模式。

巴洛克時期，音樂和交響樂的曲式結構共為四個樂章，非常穩定。四個樂章體裁逐步搭建套曲形式，是一種固定形式的古典交響樂體裁。

第一樂章：奏鳴曲形式（注：這是一個基本的古典音樂時期的音樂曲式結構形式）。包括三部分，第一部分（呈示部）有兩個主題，為主部、副部，兩個主題往往具有明顯且不一樣的對比。若主部熱情、具有戲劇性，副部主題形象一般表現抒情、優美。但有些奏鳴曲例外，它們有兩個主部、副部都是互補、抒情。第二部分（發展部）是一個不斷分裂的主題或旋律序列（或開始暴露新的主題，或對比兩個主題的張力做華彩或離調的處理，發展到另一個旋律線條。）

第三部分（再現部）兩個呈示部主題的再現，有嚴格的再現部與呈示部和聲功能色調之間的對比關系，如在呈示部的主題是主調（C大調），副主題是顯性的色調（G大調），而在再現部的副部主題，是要返回到主部的主調（C大調）。

最后，奏鳴曲式通常結束在原來的前奏或序曲旋律，這便是結尾的結束部。

第二樂章：行板或慢板。一般來說，第二樂章抒情、細膩、柔和。

第三樂章：小步舞曲。它是明亮的，幽默的，優雅的。

第四樂章：終曲。通常是快板，經常使用的回旋曲（A + B + C + A+）或使用回旋奏鳴曲式。

這種音樂曲式結構基本上是古典音樂時期管弦樂隊的演奏模式，但也有一些獨特的例子，如海頓所寫的六樂章交響曲，為快速和慢速樂章的對比，他在《告別交響曲》中將慢樂章作為最后的樂章。作曲家對于不同的曲式結構的創作，建立在他自身的創作構思下，所以不是所有作品都必須嚴格遵循四樂章的創作結構，某些交響曲就有兩個、三個或五個樂章，如貝多芬的《田園交響曲》就是五個樂章。

一、如何聆聽交響樂

首先，聆聽前要知道演奏作品的音樂曲式結構，了解音樂創作的背景，作曲家的創作特性和創作意圖，試著理解作者想表達的意思。其次，由于音樂作品體現了作曲家的思想和他的生活真實性，聆聽的環境，聆聽者的素質、經驗和審美的不同都會直接影響所接收到的音樂含義。另外，標題音樂的音樂形象是作曲家已做了定義，了解標題音樂的真實描述可以幫助觀眾更好的理解作品。最后，觀眾可以對表演者進行了解。因為同樣的作品，不同的指揮和表演者對作品的理解和演奏往往會呈現出不同的情感，這就需要聽者對作品熟悉，以及對音樂的聆聽修養。

二、 如何正確聆聽

（一）增強演奏認識能力。部分聆聽者由于缺乏對作品及作曲者本身的熟悉和認識，往往駐足于表演者的演奏技巧，漠視了作品本身要表達的內容。

（二）提高音樂理解水平。某些觀眾對音樂理解不夠，易被音樂氛圍同化，注重在聆聽中根據音樂節奏找共鳴，放棄了對音樂的欣賞。

（三）強化作品的認知度。有些觀眾對作品的認知度停留在首次演奏者的風格，喜歡對不同表演者對作品的表達形式品頭論足，忽略了不同版本傳遞的音樂含義。

理想的“聽”是集成的三種方式，聆聽交響樂應該有自己的獨立見解，不要盲目相信其他人對音樂的理解，假如所有的觀眾對同一作品都是同樣感受，表演者和作曲家也會傷心無奈。

《田園交響曲》是一部標題交響樂，貝多芬曾說過《田園交響曲》的標題，他說：“感覺的表達而不是繪畫”（1935）。貝多芬在《田園交響曲》的每一個樂章上面都添加了標題主題。第一樂章，描繪了作曲家抵達農村田園時的第一印象。第二樂章標題是溪水，水流動的場景。第三樂章的標題是村民們的聚會，它包括許多歡快的民間舞蹈。第四樂章的描述是“暴風雨”。第五樂章是表達的是一個快樂的情緒和風暴之后的感恩，標題為牧人的歌。貝多芬在這個時候是有很嚴重的耳疾的，這首曲子表述的是當時貝多芬對自然以及生命的贊美。許多指揮家與交響樂團都演出過貝多芬這首著名的田園交響曲。這是一首非常受音樂會歡迎的音樂作品。那么要如何欣賞這首曲子呢？如何知道演奏者演奏的是好還是壞？那么，就需要多的聆聽，作出對音樂版本的比較，然后找出哪個是你最喜歡的音樂風格。阿巴多，卡拉揚，布魯諾·瓦爾特，他們的田園都有不同的理解和不同的音樂處理。

阿巴多的音樂風格是獨特。他的音樂是熱情的，明亮如歌。在他手中的管弦樂隊演出田園充分展示田園欣欣向榮的生機景象。整個樂團能演奏出一個清晰和透明的聲音色彩。并演奏出一個激動的，熱情的充滿生機的發展部，對音樂色彩的敏感詮釋非常到位。

相比較下，卡拉揚的田園有強烈的激情。風暴的第四樂章呈現得最為突出。但有時侯卻太強，不夠清晰的表達在田園中的自然風光是清新、清晰的聲音。

此外，布魯諾·瓦爾特演奏的貝多芬使人感到溫暖和和平，但在風暴樂章中卻顯得太柔軟，速度不夠快，不夠激烈。

當然，這些比較是個人的主觀觀點。每個人都有著不同的理解，聽音樂、通過音樂的版本比較，可以確定哪些風格是最接近作曲家的情感，哪個是你最喜歡的風格。了解的多，聽得多，審美的要求就增加更多，你會發現聆聽得更加有趣。endprint

交響音樂也包括了協奏曲體裁。一般來說在古典音樂時期就已經奠定了三個樂章的協奏曲曲式結構。第一樂章是奏鳴曲式，一般來說是快板allegro。第二樂章是柔板adagio。第三樂章也是快板的allegro。在巴洛克時期由幾個獨奏樂器與管弦樂隊合作的形式形成了當時的一種曲式體裁叫競爭協奏曲。到了古典音樂時期，小提琴，鋼琴，大提琴與管弦樂隊合作的競奏模式被稱為獨奏協奏曲。浪漫主義時期的協奏曲更注重的是獨奏樂器技巧展示。

作曲家蕭邦的鋼琴音樂創作以及鋼琴協奏曲創作是占主要地位的：E小調協奏曲作品11號。其特點是具有強烈的浪漫主意色彩及氣質，明確而溫暖，還有淡淡的感傷情緒。這首鋼琴協奏曲的描述了蕭邦的浪漫的愛情，一對年輕情人第一次戀愛經歷，對他們未來的生活充滿憧憬與幻想。蕭邦的情感世界一直活躍在他的鋼琴協奏曲上，所以常常會有微妙的處理與詮釋。蕭邦的第一鋼琴協奏曲的技術可能不會太困難，但從把握他的風格來說，它會讓一些演奏家感到頭痛；因為它是很難表達好情感的一個作品：稍微傷感的愛情心理，年輕男孩對愛情傷感又憧憬的表達要如何體現在音樂中。也許這是一首年輕的演奏家能演奏詮釋出來的作品。但有些年輕鋼琴家經常沉迷的優美的旋律，節奏變得如此長的和零散的，不規整的演奏，失去了曲式作品的規整度；而有些鋼琴家的演奏，他們太過注重把握整體感，失去了這首曲子對于愛情甜蜜的，熱情的希望，與感傷的，害羞的，朦朧情感。

有許多鋼琴家演奏過這首協奏曲。這里講三個版本，首先是阿格里奇與阿巴多指揮的柏林愛樂樂團的表演。作為1965蕭邦比賽的冠軍，阿格里奇是由演奏蕭邦的協奏曲聞名。她和阿巴多合作的“E小調鋼琴協奏曲”，可以說是最受歡迎的版本。她用略微阿格里奇快節奏，自信的輝煌的技巧與令人印象深刻的聲音，她的熱情和優雅的技術。她詮釋了不失清新明亮的光明的愛情色彩。但它卻表述得太熱情，失去了一個內斂的年輕人應有的情感保留與羞澀。

當人們談論肖邦，就會想起Rubinstein。在許多聽眾的腦海里，肖邦的音樂就是Rubinstein的演奏。Rubinstein最大的詮釋是在他表演肖邦的英雄性，陽剛的男性氣概。它不同于其他鋼琴家玩太多的溫柔和自由的隨性的。Rubinstein的e小調協奏曲有一個非常平衡的聲部，層次分明，速度穩定，自然的詮釋音樂本身。如果說試圖對Rubinstein演奏做一個定義，Rubinstein的肖邦是英雄的，立場鮮明的理性的。

另一個版本是傅聰的演奏。傅聰演奏的肖邦是很著名的。他的音樂有時會覺得想傳遞給聽眾的信息超過往往超過了音樂本身。在《E小調鋼琴協奏曲》，他的演奏是獨特的。他似乎特別強調蕭邦音樂中“溫柔但堅定的”中的“堅定”的一面。在這里，是不一樣的肖邦--傅聰風格的“堅定”的肖邦。傅聰不但呈現給觀眾的甜蜜的意境，他的音樂也是冷靜和優雅如春雨般。在他的演奏中，觀眾可以欣賞一個獨特的肖邦。

總之，學會如何“聽”是一個專業的音樂家要學習的重要的技能。美國鋼琴家魯思史蘭倩絲卡說，作為一個藝術家，我們應該有寬廣的胸懷去接受不同種類的音樂，學會欣賞音樂。聽“風”的吹動就可以讓我們欣賞音樂本身，“聽”可以成為一門獨特的藝術。endprint