淺談中提琴的藝術表現力

包寧

中提琴以它憂郁、濃厚的音色在弦樂器中占著重要的地位，它在交響樂隊中的作用是其它樂器所不能代替的。它是一種聲音很美、風格獨特的樂器，它的表現力非常豐富。卡拉·卡拉耶夫對中提琴的特色有過這樣的評論：“我覺得中提琴的色彩比坦露的大提琴音響或者明快的小提琴的聲音更‘神秘更‘隱而不露……中提琴是很靈活的樂器，無論在技巧方面，還是在表現力方面，它都無所不能演奏。”因此想演奏好一部作品，除了要對中提琴的特性有以上的了解外，我們還需要做好哪些準備工作才能使演奏出的作品完整而又成熟，真實地反映作曲家的意圖呢？

在筆者學習和演奏的過程中接觸過許多不同時期、不同類型的音樂作品，其中關慶武教授的《婁山關》和柏遼茲的《哈羅德在意大利》使筆者對中提琴這種樂器有了更深的了解，也使筆者深刻地感受到真正理解作品的內涵對一名演奏員的重要性。

關慶武教授的中提琴獨奏曲《婁山關》這部作品是以毛主席的詩詞《憶秦娥·婁山關》為主調。表現了險峻的婁山關和紅軍二萬五千里長征的艱辛，更深刻地表現了中國革命過程中的艱難險阻。

樂曲的引子，開始由中提琴和鋼琴奏出三組有力的和弦，然后中提琴又奏出一連串有力的音符，給我們描繪了一幅激烈的戰爭場面。險峻的婁山關，西風凜冽，寒氣逼人，大地一片白霜，在這種惡劣的條件下，紅軍遭到國民黨反動派的圍追堵截，飛機轟炸，硝煙四起，戰士們的鮮血流成了河，表現了戰爭的殘酷，無情。接著中提琴又奏出優美而又凄涼的旋律，使我們感受到一種憂郁、悲壯的氣氛。西風烈、長空雁叫霜晨月，感情是凝重的，但沒有絲毫低沉。然后由鋼琴用幾組較為柔和的和弦引出主題，主題在中提琴含蓄而動聽的音色中緩緩出現，隨著音樂的起伏，情緒越加高漲，表現了偉大領袖毛主席及其所率領的中國工農紅軍在當時那種及其艱險復雜的斗爭環境中準備迎接更大的困難，奪取革命勝利的感情。接著在鋼琴幾組短促的八分、十六分音符的引導下，中提琴弱奏出輕快而富有彈性的主題，然后力度逐漸加強，好像是革命的隊伍由小到大，逐漸發展起來。整個基調更加激昂，接著幾組具有爆發力的三連音和十六分音符表現了革命在中國共產黨的領導下繞過暗礁，破浪前進，然而革命的道路不是筆直的，充滿荊棘，有時甚至遭到嚴重的挫折，但是革命的火種不會熄滅，中提琴的一連串碎音讓我們仿佛看到了星星之火可以燎原。最后，主題再次以磅礴的氣勢出現。在樂曲的結尾是連續漸快的三十二分音符，最后結束在強有力的主音上。展現了革命道路上的艱難險阻，并且充滿了對中國革命前景的展望。雄關漫道真如鐵，而今邁步越。在這首樂曲中，關慶武教授使用了中提琴的全部音域，使樂曲的起伏較大，加上中提琴獨有的音色使整個樂曲聽起來優美、動聽、氣勢磅礴，使我們深切地感受到了中華民族那種不屈不撓的精神。

柏遼茲是浪漫主義標題交響樂創始人之一。《哈羅爾德在意大利》是柏遼茲所作3部交響曲中的第三部。這部作品是中提琴在交響樂作品中作為獨奏樂器來使用的最高峰。中提琴的音色在這里成為整個作品的戲劇性結構的核心，柏遼茲在他的《回憶錄》中記述了他當時想“寫一系列由樂隊演奏的場景，而中提琴在這里應該像一個閑不住的人那樣，參與中間，而又始終保持自己的個性，把中提琴用于我在阿魯齊山漫游的詩意盎然的回憶之中，我要把這個樂器當作一個憂郁的夢想者，就像拜倫的《恰爾德·哈羅爾德游記》的風格。”

應該說，是拜倫的敘事詩《恰爾德·哈羅爾德游記》給了柏遼茲創作這部作品的靈感。他的詩作，描寫了貴族青年哈羅爾德因憎恨腐朽的貴族生活而出國游歷的故事。

這部作品的標題性不僅在于被他冠以《哈羅爾德在意大利》的總名稱，而且每個樂章都有單獨的主題。柏遼茲在發展樂思的過程中，集中了中提琴樂器全部音色中多種多樣的美妙色彩，使用了它的所有音域，中提琴的聲音時而明亮時而寬廣，時而低沉晦暗。難怪作曲家莫伊塞·瓦茵伯格在談到中提琴的當代音樂性能特點時指出：“……中提琴的性能和特點，已經由柏遼茲在《哈羅爾德在意大利》中展示出來。這部作品似乎已經為中提琴以后的全部發展做了設計。”

關慶武教授的《婁山關》和柏遼茲的《哈羅爾德在意大利》把中提琴獨特的聲音，豐富的表現力表現得淋漓盡致，使筆者對中提琴這種樂器有了更深的了解，更使筆者深深體會到它在整個樂隊中的特殊位置。因此，我們在演奏一部作品之前，只有對所演奏的作品有深刻的理解，盡量挖掘作曲家的創作意圖并且發揮自己的想像力。只有這樣，演奏出的作品才是真實的、完整的。

音樂是表現的藝術，音樂完全在于表現，音樂如果表現得不好，就不稱其為音樂。畫家的創作是當他畫完他的畫面以后，他的創作就已經是完成的藝術品。而作曲家的創作，當他寫完樂譜以后，音樂形象還沒有完成，必須要有獨奏家、歌唱家或合唱、合奏的團體表演這部作品來完成他的靈感。也就是說，必須用真的、活生生的聲音來把作品的藝術思想及創作靈感傳達給觀眾。俄羅斯批評家別林斯基曾說過：“沒有思想，任何一種形式都是無生氣的。沒有形式，思想只是可能存在而已，但不是確實存在。”因此，只有把一部作品演奏得有思想、有內容，真正體現作曲家的創作意圖，才是一部完整的音樂作品。相反，單憑高超的技巧演奏出的作品只是由音符組成的曲子。別林斯基一向認為表演技巧和表演者所表演的作品在內容上有著有機的聯系，表演者專業技巧應該為內容的體現服務。真實、令人信服地體現思想和形象需要很好地掌握表演技巧，但是這種技巧永遠不應該離開藝術任務，不應該變成唯一的目的。所以，我們在演奏一部作品時一定要注意把音樂的技巧性和表現力有機地結合在一起。仔細、認真地挖掘每一部作品的內涵，為演奏好音樂作品打下良好的基礎。這樣，我們才能成為一名合格的演奏員。

以上這些是筆者對中提琴的藝術表現力的一些粗淺理解，對于作曲家的創作意圖還不能夠完全的深刻理解，只有在以后的學習、演奏中不斷的探索，才能使自己在音樂演奏技巧、音樂修養及藝術表現力方面有更大的突破。endprint