何志隆 傳承原始青瓷血脈

宋漢曉

炎熱的臺灣臺東北部，美麗的泰源幽谷山區，在一處煙霧彌漫的工作坊里，火紅的窯口冒出熊熊烈火，一塊塊二十公斤的木材，夾帶著陶藝家的汗水，被扔進窯口，這需要充沛的體力，更需要持久的耐力。燒窯一爐，就要持續十多天不能中斷，團隊的同心合作，日復一日，多年努力耗盡家產，終于燒出了陶藝家的夢想，燒出中國人的灰釉光彩，讓灰釉青瓷1500年的斷代，在歷史的今天獲得融合，接軌漢唐以前的灰釉青瓷技藝。

福建女婿、陶藝家何志隆就是這個被稱之為“志窯”的主人。在佛光山星云大師的佛光緣美術總館的大力支持下，臺灣著名陶藝大師何志隆先生帶著他獨特的“翡翠青瓷”在大陸現身，并計劃國際巡回展。

藝術家的認知

在中華民族源遠流長的自然生活中，“青瓷”是一個經過千錘百煉的文化結晶，也是人們客觀與主觀、物境與心境高度融合的藝術風華，更象征著自遠古以來，先民發光發熱綿延3600年卓越成就的繼續發揚。傳統的灰釉青瓷，以越窯最具代表性，以唐朝秘色瓷最著名。然而原始的灰釉青瓷自從唐朝末期逐漸消失，至今已有1500年之久。如何將漢唐以前的文化珍寶灰釉青瓷的燒制古法獲得繼承，并將之作為一位當代藝術家應有的責任與堅持，何志隆日思夜想，終于，獨創的“自然落灰上釉法”問世了。他成功地燒出“翡翠青瓷”，再現長久消失的國寶級藝術的光芒，它的亮麗色澤和通透質感，證明了失傳的柴燒技藝已經在何志隆的才華、認知、責任、向往、眼界與高度中完成，也表達了歷史血脈的傳承與創新在當代藝術創作中特殊意義。

2009年，福建女兒方桂陳和夫婿何志隆在距臺東市約40分鐘車程的泰源幽谷，創建了以“志窯”為名的柴燒窯場。“志窯”究竟是何意？方桂陳解釋，所謂“志窯”者，就是繼承與發展先民們的智慧與結晶，積極解決灰釉青瓷斷代問題的宏觀事業，讓古代灰釉青瓷的光芒延續。然而，在進入實踐階段，受到各項設施與經濟條件的限制，多年耗盡家產，不禁令人唏噓。智慧的方桂陳，以對文化傳承理念的洞悉，不斷地從互聯網和文獻資料中揣摩，提升文化認知，強化自我精神氣質，協助夫婿在這樣的一個理念下不斷開展工作。

行而常至，為而常成。

何志隆慘淡經營數年，在親友們的全力支持之下，仍難以補足囊磬告盡、無以為繼的窘境。他的妻子方桂陳女士眉頭深鎖：夫婿的夢想是偉大的，作為妻子，若能幫助他為夢想而沖刺，當義不容辭！遂返回娘家賣掉家產，前往臺東拓建新的柴窯，準備燒出志窯的夢想。另一方面，何志隆對窯內結構幾經修改，一次次重起爐灶，長期摸索之下，他利用科學新知檢視問題所在，把窯打掉重建與修改13次。幾番試煉之后，終于再現這種眾人向往的青瓷迷幻容顏，從品像觀之，它的開片、冰裂、通透的色澤，似已遠遠超越了1500余年前的青瓷樣貌。至此，晶瑩剔透而神秘的綠色精靈——動人的“翡翠青瓷”誕生了。

何志隆是重現遠古青瓷的第一人，這是中國人的榮耀。

藝術家的格局與高度

文化尋根是何志隆陶瓷創作的基石。投身陶窯創作20多年來，他已經累積2000爐以上煤氣燒窯的經驗，并曾以制作“監所陶”聞名于業界。回顧過去的燒窯歲月，其中有一次，何志隆看到有人利用木柴燒陶，燒出的作品，坯體外衣呈現非凡的變化，深深吸引了他。試觀當今太多人的窯燒制作采用瓦斯或電力，俗稱瓦斯窯、電窯。也有嘗試柴燒的陶友們，幾經試煉也未能讓釉面通透滿釉，存在面火得釉、背火失釉的現象，令人困惑不已。何志隆認為，臺灣的制陶業很有創意，必能闖出一片天。他不相信志窯不能用古法燒出灰釉青瓷，于是毅然決定堅持遵循古法，理論與實際同時并進，徜徉在柴燒陶藝的創作領域里，這就是難能可貴的當代藝術家的格局與風骨。

所謂柴燒，就是完全采用木柴當燃料燒陶制陶。作為一種古老的燒制陶瓷的方法，以木材為主要燃料，燒制出來陶器的特性，與上釉的柴燒大不同，因為在坯體表面上落了灰，層層疊疊自由流淌，充分表現了現在人追求天人合一的精神。它的特殊性不是上釉柴燒所能比擬的。隨著現代陶瓷越來越追求自然，不上釉的柴燒也成為眾人喜愛的陶藝創作方法。在臺灣，何志隆獨創的柴燒“自然落灰上釉法”已經成為一種人人稱奇的獨門手法。精湛的窯燒技藝在業界中首屈一指，何志隆創新古法的展現，不就是以當代眼光，站在文化的高度，進行尋根之旅，探索傳統青瓷技藝、再現漢唐青瓷的巨大貢獻嗎？

何志隆說：“過去我每天燒一窯，每一窯約四立方窯，可以說是蠻龐大的產量。也因為這個緣故，奠定我后來有這個因緣燒出翡翠青瓷。燒柴燒的時候，對我來講是一個很大的幫助。所以無形當中，我對火、對溫度的那種敏銳度，這是經驗所累積下來的。從火的顏色、對窯壁的溫度，基本上我就可以來判斷出柴火在燒窯的過程當中所需要的溫度和時間，這是長期通過瓦斯窯的訓練所累積下來，對火產生的一種特別的感情。”

何志隆認為，除了火之外，還有一個重要媒材就是木柴，木材燒出的火和土相互結合，恩愛得讓人感動，難怪翡翠青瓷會這么迷人。何志隆繼續說：“我要強調的一點就是，我的柴燒所用的木頭，絕對不會去砍伐任何一個有生命的木頭，而是用大自然里的漂流木，我完全是抱著一個感恩、惜福的心去撿拾、去收集這些木頭。通過火把它化成灰，這種灰跟土的結合，它們恩愛到讓我感動啊！所產生的綠色精靈，造就出來的翡翠青瓷，會自己去找主人，會跟人對話，原來它就是‘木頭的舍利’。所以我懂得惜福感恩，因為木柴的犧牲，才燒出這么精致的翡翠青瓷。”這段談話說明了翡翠青瓷的神性與靈性，何志隆曾經是一名傳教士，他的總結伴合著形而上的高度與神性的觀想，引人登上藝術精神性創造的高原。

翡翠青瓷的中華魂

翡翠青瓷是滿釉與冰裂交織的藝術品，以不同色階的綠色呈現，表面晶瑩剔透，內含多層裂痕，這種開片與冰裂，在光的照射之下，潤澤通透，尤其是在放大鏡下，像是一朵朵生命之花。何志隆說：“它是熱上釉（自然落灰上釉法），因而翡翠青瓷里面的開片及冰裂是目前在陶瓷史上還沒有發現的現象。它的開片、冰裂像是人體的皮膚紋路那么樣的細小。我們一般所了解的開片、冰裂，器形越大，開片冰裂一定大。其實不然，我的器型很大，冰裂一樣細致。植物灰釉所燒出來的翡翠青瓷，改變了器形越大開片冰裂一定大的慣性。”

欣賞何志隆的翡翠青瓷，可以通過作品中的幾個特色來觀察。在造型方面，以他的竹子系列為例，竹節與流釉相互交融，釉層細致多層，精彩萬分，讓人不禁想起“竹因空而受益，松以靜而延年”，翡翠青瓷器形上的沉穩、簡約、拙樸，是老莊哲學的表現極致；在色彩方面，所謂“五色令人目盲”，翡翠青瓷色澤上的單純、明亮、通透、質感的冰晶玉潔是色蘊的極致表現；而在肌理表現上，渾然天成的層層上釉，冰裂的統一性與變化性，都是肌理的美學表現極致。再者，翡翠青瓷連結了文化，承接傳統技藝，創造了新一代的青瓷樣貌，位階上已經攀越陶藝歷史的高峰。它是文化性的，更是性靈的。

當代藝術家的創作，應有當代意識。就是說，當代性是指對過去以及現在的藝術上的形式、思想、方法、理念做出挑戰，站在世界藝術文化交融的高度，凸顯自我文化屬性和民族特性。何志隆的創作，恰恰是當代藝術當代觀念的寫照。因循古法，深耕神秘灰釉青瓷光采的秘密，科學與經驗并存，成就了獨特的“翡翠青瓷”。他的作品先后在臺灣佛光緣美術館各分館、臺灣國父（孫中山）紀念館、臺灣長流美術館等地展出，也曾應邀到上海展出，頗受好評。他的作品翡翠青瓷被水墨大師李奇茂教授喻為國寶級的作品，質樸的個性，還有用心創作窯燒的作品的過程，也受到佛光緣美術館總館長如常法師的贊嘆。2013年12月，何志隆在臺灣孫中山紀念館舉辦了他的第一次“翡翠青瓷個展”，引起極大轟動。臺灣中華文化總會會長劉兆玄頗為重視，親臨觀摩并給予熱情鼓勵和高度評價。開幕典禮上，臺灣藝術大學校長黃光男說：“土生土長的臺灣人，利用海邊漂流木燒出這么好的藝術品，我們應該予以支持。發揚光大何志隆的翡翠青瓷，是我們全體中國人的光榮使命。”臺灣知名藝評家劉龍華也說：“何志隆的翡翠青瓷的代表性與象征性，備受世人矚目，乃因他秉持感恩之心、堅持不懈的勤奮，有所為、有所不為的藝術家風骨。”

何志隆期盼自己的作品能夠拋磚引玉，引發陶藝界共襄盛舉，為這個源自漢唐血脈的翡翠青瓷再現而努力，為振興中華民族，弘揚華夏文化于世界，并為全球文化交融語境中被弱化的中國陶瓷藝術，向世界重發強聲。