守成與超越

劉真

追溯起來，中國人制作和使用陶瓷少說也有四五千年的歷史。今天已知的華夏大地遠古文明若仰韶文化、紅山文化、河姆渡文化等等，主要的文物遺存是陶器，因其形制、材質、功用的不同而成為文明的標志。

中華民族有漫長的文字發展演變的歷史，其中雖然甲骨、青銅器成為主要的載體，可是陶器同樣是極為重要的一個方面。陶文，和甲骨文、金文一樣，成為后世追溯先秦文明的橋梁。

漢代以下，釉的越來越廣泛使用促進了陶瓷工藝的日臻完善。歷代都有卓絕的表現：六朝的青釉、唐三彩、宋代幾大官窯的全面開花、元青花的創造，到了明清兩代，更是集其大成，絢爛至極。

中國的陶瓷是如此的精彩。至遲從宋代開始，中國的瓷器隨著貿易的商船大規模向海外輸出。近些年海下考古的日漸發達，也使這些沉埋水底的美奐器皿重見天日。

有如此豐厚的傳統滋養，當代的陶瓷產業正好應該借助國家的崛起而恢復昔日的繁華。國家正在大力發展文化產業，陶瓷，這一具有悠久燦爛文化傳統行業，也正在面臨種種機遇和挑戰。總體來看，當代藝術陶瓷的生產存在如下的幾個問題：

一、對傳統的豐厚認知不夠。

習慣上認為明清陶瓷工藝完備，制作精良，無論市場還是傳承，大體以這一時期的粉彩、青花等作為主要的對象，從而對于元代以前的傳統或多或少有認識上的不足。其實，從鄰國日本、韓國的當代陶瓷工業看來，他們對于傳統的學習是全方位的，既注意到后期的工藝，也保持了更古老傳統的審美。粗瓷配上簡樸、古拙的釉色，表達了一種對傳統的理解和守護。而在我們當代的陶瓷產業中，這樣的情形并不多見。

二、設計觀念的陳舊。

這方面問題主要來自設計者自身。對古典器形、圖案、色彩既沒有深入認知，又缺乏對現代造型的理解和創造，作品既缺少傳統的豐厚底蘊，又不能為經受了現代造型藝術洗禮的當代受眾認同。傳統是一個取之不盡用之不竭的資源，器形的或柔婉或大度、或沉靜或張揚，圖案的活潑生動或莊重內斂，釉色的靜謐深沉或絢爛繁復，都代表著不同的文化內涵，符合著時代的審美要求，從另一個角度來講，一部陶瓷發展史，也就是一部中華審美演變史。對之應有深入、細致的研習和理解，然后才能在自己的創造中自由運用而避免因襲、仿造的弊病。而另一個方面，當代審美，包含著許多人類共同創造的文明的積累。比西方現代藝術，很多觀念和圖式早已深入人心，無視這些方面，再去片面強調中外差別，就顯得狹隘而荒謬了。對于今天的設計者而言，需要的不僅僅是對自已所傳承的工藝、圖式的守護，更應該去大膽開拓，一手伸向民族豐厚的傳統，一手還要廣采博取其他文化的優秀因子，如此，才能創造出符合現代人審美同時又具備中華民族精神的設計樣式。

三、資源整合不夠。

這一方面是行業內部壁壘需要不斷打破，不能故步自封。要丟掉包袱，輕裝上陣，虛心接納來自其他領域的新觀念和新方法。許多產生在繪畫、雕塑、設計等領域的新的創造，應該為陶瓷產業所共享，反之亦然，這樣，不同領域的互動才能最大限度產生能量。

四、低端產品的過剩。

不在產品品質上下功夫，僅僅打價格戰，會形成惡性循環，一方面低端產品不斷重復制作，這對人、財、物毫無疑問是一種浪費。另外，也客觀上造成市場充斥這樣的產品，對于生產和消費者的審美形成一種障礙。應該通過政策引導和個人努力，逐步走出這一循環，從產品的審美和質量方面尋找突破口，從而形成良性互動的產業鏈，使這一古老的行業走向新的輝煌。