藤原浩 傳奇的跨界時尚冒險家

1982年，一個年輕人離開伊勢這個神圣的城市，來到了大城市。他羞澀、說話輕聲細語，18歲的藤原浩看起來不太像一個可以掀起一場文化風暴的人。但是在二十年后，他的名字卻回蕩在原宿街頭，還有巴黎、倫敦、紐約的會議室和T臺上。從東京開始，流浪癖們馬上又會看到他旅居西方。居住在倫敦的那些日子永遠地改變了藤原浩，他把在紐約看到和聽到的藝術與音樂，化為己用。

藤原浩回到日本以后，把自己重新打造為“文化”DJ。20世紀九十年代之前，他聲名遠播，人們都簡單地叫他HF。他的影響力越來越大，但名字依然是縮寫的版本，減少到只有名的第一個字母。像所有人想的那樣，這將會成為一個商標。后來他與世界上最具影響力的設計師進行產品設計方面的合作，成為了HTM中的“H”，與傳奇運動鞋設計師廷克·哈特菲爾德（Tinker Hatfield）一起設計限量版運動鞋，廷克也是第一款Air Jordans的設計者；他還與馬克·帕克（Mark Parker）合作，馬克非常具有才華，是耐克公司首席執行官。藤原浩是一個謎，他的很多地方都與家鄉的風格很不相符；他不止是一位設計師，同時又不像一位設計師。

東京是藤原浩的大本營，他毫無爭議地成為了原宿的“教父”。他的領地是澀谷一帶，這里很長時間都是亞文化圣地，充斥著令人著迷的最新最潮的街頭服飾。在這里，傳奇的Nigo第一次幫助到藤原浩，之后創立了*A Bathing Ape以及他的第一家店——Nowhere。藤原浩也帶著高橋盾創立了品牌Undercover。同時他幫助高橋制作服裝系列，監制了Good Enough，將高級時尚和先鋒前衛的設計理念融入街頭服飾，把普通的商品——比如一件T恤或一雙運動鞋——變成了現代時尚的奢侈品。

原宿在藤原浩的影響下不斷進化，作為日本世界觀的獨特縮影，Nigo和高橋盾在這里也得到持續發展，并逐步占領了全球領域的時尚前沿。雖然指導了很多人，藤原浩從不覺得這些同行對他是一個威脅。2010年在接受《Interview》雜志專訪時，藤原浩對整代設計師所取得的成功發表了意見：“我認為這是很不可思議的，從沒想過自己身上會發生這些事，因為我跟那些設計師一點都不一樣——不高調地表達自己的想法。我有點兒希望自己可以處在主流和非主流之間。甚至不想讓人們知道我是誰。”

2011年3月11日，日本東北大地震與海嘯雙重災難，造成了福島第一核電廠核反應堆的泄漏事故。不過在日本領導人的決策下，日本隨后的經濟也趨于向好。自然災害把快被壓垮的日本經濟送入了正軌，開始回升。“我覺得經濟的確發生了變化，但是人們心理上并沒有太大改變。我自己也沒有太大變化，現在就是不像原來那樣喜歡往其他城市跑了吧……當時的原宿文化如今已經完結，不是說它消亡了，而是變得更國際化了。比如，我猜很多人都不覺得為人熟知的Undercover是來自日本的品牌。”

當有人問到在如今這種以科技、社會媒體主導的時代，會不會出現一個新的藤原浩，他說：“不，我覺得不會。我當時可以比其他人更快地得到消息，但現在不一樣了，所有人都可以隨時隨地得到自己想要的信息。我們不能再把信息賣給別人了。我年輕的時候周游世界，把發現的新事物拍下來放到雜志上。在網絡普及之前，在20世紀七八十年代，去美國、羅馬、巴黎……這一切好像都非常遙遠……每個人也都好像離得很遠。”

科技促進了了文化的發展，藤原浩說：“每一樣事物都有發展周期，但是我現在覺得周期的概念也變了。過去，你看到自己喜歡的運動鞋時，你會想我必須立刻買下它，如果錯過了這次機會，我就買不到了。但是現在，如果你在紐約看到了中意的運動鞋，你會想‘哦，我得去eBay上看看。如果eBay上有的話，我什么時候都可以買——eBay就是我的衣柜……如果我想穿，明天就可以在eBay上買。”

如果什么都不會消失，什么都是永久存在的，我們的世界將會變成怎樣？在這個時代，所有想法、記憶、表現都可以永遠保留。“所以，新事物總是懷舊的產物。過去20年里，流行文化幾乎沒怎么發展，還是老樣子。”

“大家都知道，日本已經經歷了幾十年經濟動蕩。那么，我們是不是也處在文化衰落的危機中呢？”藤原浩指出：“年輕人總是和與自己年齡相仿的人結交朋友，他們不怎么談論比他們年輕或年長的人。如果你今年25歲，你的朋友圈可能都是23至25歲的人，他們品位、興趣都跟你相仿。我年輕時，很喜歡和其他圈子的人交流，他們的年齡、文化都與我不同。”這個天才一直保持著一顆好奇之心，并且有能力保持這份好奇。打開思維，這種開放的心態會成為創造的源泉。他的創造力始于敏銳的冒險精神，使他有源源不斷的欲望去探索迄今為止不為人知的文化。藤原浩對旅行的熱愛不斷消退，不知道這對他的好奇心有沒有影響，這好奇心讓他在寶座上坐了如此之久。世界變得更有聯系性只是一個答案，通過網絡學習也的確是獲取信息的一個好方法，但是這與得到知識和洞察力多多少少還是兩回事。

藤原浩有著巨大的創作影響力，通過影響力，他達到了一些常人無法達到的成就。最讓人驚訝的，也是最使他個人覺得有成就感的，還是被譽為京都精華大學的流行文化客座教授。他向學生講述自己的經歷，覆蓋了藝術和商業最具爭議的方面，這毫無疑問會給學生以啟迪，幫助他們找到最適合自己的路。他給年輕人最好的禮物就是，告訴他們如何無畏地保持自己的原創性。當然，他自己也從中獲得了很多益處。“我很享受在大學里講課的過程，和年輕人對話讓我很開心，我還想看看在他們的世界里，運動鞋和流行時尚可以是什么樣的……我對他們的興趣愛好也很感興趣。”

今天，藤原浩對東京的觀察和評論依然反應著他的能力和水平——看見別人看不見的東西。他是在“感受”設計，而不僅僅局限于找到設計。他一直是“感覺”的大師，日本那種無形的文化是無法教給西方人的。藤原浩的世界是很直接的，也是很靈敏的，不依賴科技。他的靈感源泉現在已經大大領先于全球街頭時尚，但他在尋找一種更具創造力的表達方式，可以很好地表現當地獨特的原創文化。“食物很有趣，也是個很國際化的主題。食物可能是唯一一種不可以真正進出口的東西。必須去當地品嘗，必須自己去體驗，大家總不能在網上品嘗當地美食、感受當地文化氛圍吧。你來了就會發現，氛圍在日本到處都有。但是，你卻不能進口氛圍。如果你去倫敦或紐約的酒吧、俱樂部，你會覺得在音樂中，一切都感覺那么的好。但是如果你在日本的夜總會里放同樣的音樂，就會產生一種完全不一樣的氛圍。所以，不能把海外的那些氛圍帶到日本來。可能是因為人民、觀眾、文化都不同。”

藤原浩掌握了不被人明確歸類的技巧。他的成就不屬于商學院案例研究的范疇，也不會出現在主流新聞里。限量版產品我們已司空見慣，藤原浩運用自己的能力與朋友進行合作，或者說是與競爭對手進行合作，給原宿甚至更多地方帶來了活力，也激勵了這一代人。他經常單獨一人推廣某產品的概念以及生活方式，最近一次是在川久保玲丹佛街集市的“Tabletop”進行零售體驗。在這里，設計師、創作者與藤原浩合作，制造了一些獨特的產品。這就是混合的藝術……在一個單一的背景下進行的混合。

我們相信，藤原浩最偉大的成就還沒有出現。他早已被奉為將高低端時尚完美地融合在一起的先驅，同時理論與實踐也結合得天衣無縫。今天，我們買限量版產品或者在秀場看到絕美的街頭服飾的時候，能夠看到昂貴的奢侈品與平凡商品的混搭。還有，當我們看到世界頂級大師的跨界合作，都會想到并認可藤原浩驚人的天賦和才華。雖然創作仍在繼續，但是他無愧于“傳奇”的稱呼。藤原浩這30年是充滿創造力的，不那么簡單，所有這些都出自一個來自伊勢小城的孩子之手，他的真正目標其實是當一個世界公民。

從這里開始，藤原浩還會走多遠呢？他在日本年輕文化中的地位不可撼動，并日漸成熟，科技革命正在逐漸改變官僚體制下人們的心態，這種心態已經牽制住了日本發展的步伐。充滿活力的原宿文化已經被全球化和快速時尚所改變。藤原浩還提到了一個因素：“品位錯覺。我正在觀察其他圈子……有些東西在一些人眼中覺得一點都不酷，即便如此，我也會嘗試著找到一些新玩意，制作一些新東西，把它們帶回日本……希望這些可以幫到大家。”

改變即將發生，藤原浩已經遠遠超出可見的范疇：“我想知道，二十五世紀的新事物究竟會是怎樣的呢？”（編輯：關云峰）