對中國民族民間舞“雅”化的發展與思考

楊晉越

摘 要：“雅”化的民間舞是一種取自民間，經過脫胎換骨和藝術改造之后，變成了具有獨立于民間文化之外的“雅”文化屬性和審美屬性的舞臺民族民間舞，有標志性的個性和獨特的韻味形式，是現階段“主流”的民間舞，發展也十分迅速。然而隨著時代的飛速發展，本屬于“俗”的民間舞面臨著“雅”化的碰撞，兩者的相互關系引發對此的深入思考。

關鍵詞：“雅”化民間舞；舞蹈；發展與思考

民間舞本是“俗”舞，因為它的風格樸實，是民眾自娛自樂的、不受任何藝術創作原則限制、具有俗文化性質的舞蹈。但隨著藝術水平的逐漸提高，藝術研究者的發掘、加工、創造，原本具有“俗”文化特征的民族民間舞逐漸被“雅”化，如今各類舞蹈院校和專業歌舞團體成了塑造“雅”化民間舞的重要輸出地，舞臺舞蹈也成了“高雅藝術”的代名詞。今日看到的多數民族民間舞蹈，都是“雅”化了的“俗”舞。

一、“雅”化的民間舞的概述

“雅”化的民間舞是一種取自民間，經過藝術改造之后，變成具有獨立于民間文化之外的“雅”文化屬性的舞臺民族民間舞，有標志性的個性和獨特的韻味形式。而作為“雅”化的民間舞，它是具有極高的藝術性、技巧性與情感性的，它需要有自己的文化象征和內涵，因此在作品創作中就形成了以情感表現文化、以文化傳達精神的藝術表現形式。像謳歌了偉大母親為生活做出無私奉獻及母愛的藏族獨舞《母親》；體現青年男女誠摯愛情以及對大自然深深眷戀的傣族雙人舞《兩棵樹》；把“黃土情結”升華為民族精神的群舞《黃土黃》等。這些舞蹈都是以塑造人物形象，表達思想感情，贊頌高尚精神為主，都是對人生的思考，對社會現象的反映。

如今舞臺舞蹈已然成為“雅”化了的民間舞的主要走向，舞臺民間舞的“雅”就在于對“俗”舞的風格特征進行“存其根、留其形、取其精、揚其神”的處理，提取元素性動律，動作逐漸統一規范，形成具有原始民間舞特點和學院派風格的舞蹈。

二、“雅”化的民間舞在專業舞蹈教育中的發展

隨著時代的發展，“雅”化的民間舞也逐漸走向大眾，從小范圍的歌舞院團到大范圍的舞蹈興趣班培訓，都是從“俗”到“雅”的成功轉變，具體表現如下：

（一）教材的編寫

隨著“雅”化民間舞的盛行與發展，無論是在舞蹈專業院校還是在各大小興趣班，都有一套“雅”化版的舞蹈教材進行參考，并以教材為范本進行技術技巧及文化知識的學習。學院派民間舞的“雅”化教材，是通過提取各民族的“根元素”，通過“元素—短句—組合”以及以“動律為中心擇取主干動作和基本動作直到體現風格和編排典型組合”的方法，并搜集了各類民間舞的典型手型、腳位、體態、動律、舞姿等，編排一些舞蹈短句和小組合，最后總結成一套教材。目前具有代表性的教材有《中國民間舞教材與教法》、《中國漢族民間舞教程》、《中國少數民族民間舞教程》等。這些教材是教師在進行舞蹈教學時的一個依托的基點，它既有代表性又有獨特性，既有傳統性也有創新性，既豐富多彩又不失訓練價值，是“雅”化的民間舞中的一部葵花寶典。

（二）教學的運用

有了“雅”化教材作為舞蹈教學的基點，舞蹈教學就可以遵循教材進行“雅”化的組合編排，但編創動機必須是以舞種所需的技能為出發點，并限制在該舞種的風格特征之內。現階段除了在教學中編排風格性組合、技巧性組合，各高校還將搜集的元素性動作素材運用到舞蹈排練課、編舞技法課上，以充分掌握該舞種的風格特點。若在條件允許的情況下，可利用高等院校的各方資源，從實踐領域拓展到科研領域，進行“雅”化民間舞的理論性研究，類似《舞蹈藝術概論》、《中國舞蹈史》、《中國民族民間舞文化教程》等理論課程，還有學術性期刊《北京舞蹈學院學報》、《大舞臺》、《舞蹈》等都是舞蹈理論教學和科研的先鋒典范。這些理論課程的教學，不僅能使學生在實踐中檢驗所學知識的正確與否，同時在無形中也拓寬了知識的廣度與深度。

（三）舞臺的表演與創作

雖然“教”是傳承“雅”化民間舞的重要環節，但舞臺創作也在“雅”化過程中扮演著重要角色，它不僅能展示給大眾自己的學習成果，用舞蹈表達所感所想和社會現實，同時也在發揚和宣傳自己的舞蹈文化。像當今由教育部、文化部等部門聯合舉辦的“高雅藝術進校園活動”，就是舞蹈教育走向舞臺表演的很好例證。當然還有大量的舞蹈作品、舞劇、歌舞晚會，都是“雅”化民間舞的基本走向，這些劇場舞蹈都擔負著“雅”化民間舞的建設和推廣。

三、關于“雅”化的民間舞的思考

雖然“雅”化的民間舞正在逐漸走上正軌并繁榮興盛起來，但是這種繁榮及其包含的理念是否符合民間舞的走向規律，則是我們亟待思考與解決的問題。

第一，過于“雅”化忽視了原生態元素。民間舞伴隨著時代的前進，質與量都有很大的提升，然而根據新的社會需要，人們熱衷于比美比鮮，展示炫技，在各類院校教授的民間舞，也逐漸都淪為比美、炫技的奴隸，不再為傳統的繼承性而服務。在教授組合課和作品編排時，“學院派”過于濃厚，舞蹈中的原生態元素沒有或少之又少，這都是為之遺憾和嘆息的。

第二，融入大量西方現代舞元素，民間舞失去本源。民間舞本是文化積淀的傳承手段，但隨著時代的發展，民間舞中時代性、功利性愈發嚴重，不少民間舞作品中都融入了大量的西方現代舞元素。這樣的現象可以說是吸收借鑒西方優秀的舞蹈元素，對外來文化兼容并蓄，從橫向和縱向都促進了中國民間舞的創新和繁榮。但是，不乏一些作品運用過多的西方元素，使得民間舞變形了，失去了風格性，遠離了民間舞的基本素質。

這些現象的出現都是“雅”化民間舞發展到一定時期所不可避免的問題。其實雅和俗是有其內在的關聯性的，“雅”源自“俗”，“俗”襯托“雅”，無“俗”則無“雅”，無“雅”亦無“俗”。故“雅舞”源于“俗舞”，并不斷得到“俗舞”的原生文化滋養，“俗舞”的自然與真實，又難免原始與粗糙，必然會被“雅舞”去粗取精。從雅和俗的關系中可以得知，“雅”化的民間舞與“俗”的民間舞是相互吸取養分、共進共存的，如果獨立于“雅”而摒棄“俗”，民間舞就失去存在的根基，失去懶以生存的土壤；若單單立足于“俗”，民間舞蹈只會落后于時代的發展，被人們遺忘并失傳，這對于中國民族民間舞的傳承與發展會產生不利的影響。

民間舞的傳承與發展的重任自然落在我們這代藝術工作者的肩上，可以說處理民間舞的“雅”與“俗”的關系是民間舞專業工作者的社會責任。隨著社會的不斷發展變化，我們如今面臨著民間舞蹈傳統與新時代思想的碰撞，傳統穩固性面臨著新的挑戰。到底是選擇“雅”還是堅持“俗”呢，這是一個刻不容緩的問題！對于此，本人覺得兩者都要兼顧，并且兩者都要在一個“度”內，不能過“雅”，也不能完全“俗”化。“雅”化要依附傳統進行，不管走多遠，“根”不能丟，傳統民間舞要跟上當代審美意識與時代精神的步伐，在不離開民間舞基本原則的情況下，對外來文化與傳統相互結合；“俗”不能固步自封，要接納新的思想、新的精神，在適度的原則內雅俗結合，這樣既不會失去大眾，也可推陳出新，使傳統獲得新的生命支柱，達到“雅俗不悖”、“雅俗相融”的藝術境界，繼續創作出優秀的民間舞作品。

結語：綜上，我們可以進一步總結：“雅”化的民間舞的確是我們大眾所推崇，也深受大眾的喜愛，代表者當代的審美取向。而“俗”的民間舞是“雅”的根源，沒有“俗”在先就不會有“雅”化的再發展，只有“雅”與“俗”共進，并保持在一個“度”內，繼承宣揚傳統文化精華，同時吸收當代精華，兩者相互結合，才能使我們的民間舞蹈熠熠生輝、綻放光彩。

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