阿瑪丁達打擊樂團 將非常規變為常規

I ART：自成立至今，阿瑪丁達打擊樂團已經走過了三十年的歷程。最初是如何萌發組建這樣一個打擊樂團的想法的？這三十年來，樂團在自身發展方向上經歷了怎樣的變化？

阿瑪丁達打擊樂團：我們都畢業于布達佩斯的費侖茨-李斯特音樂學院，在學校里就相互認識。我們都感到，雖然打擊樂是古典音樂中不可或缺的一部分，但是為打擊樂專門創作的音樂太少了，我們希望激勵作曲家為打擊樂創作更多樂曲。

我們最初的目標就是這么簡單。后來這些目標被三個要素擴展：傳統文化研究、與合作伙伴一起譜寫新作品，以及經典作品的轉錄。在這個基礎上，我們樹立了獨特的演出風格。John Cage， Gy？rgy Ligeti 和Steve Reich的作品都是樂團演出曲目的重要組成部分。

I ART：阿瑪丁達打擊樂團的演出曲目十分豐富，且風格多樣，樂團在曲目的選擇、改編及擴充方面有著怎樣的思考及實踐？

阿瑪丁達打擊樂團：雖然有很多當代藝術家為打擊樂譜寫了樂曲，但在總體上，供打擊樂演奏的作品還是偏少的。所以我們一邊重新錄制經典作品，一邊把其它音樂作品改編成適合打擊樂的版本。我們的初衷很簡單，就是擴充曲目，并選擇讓人耳目一新的演出形式。

I ART：不少當代杰出作曲家曾為阿瑪丁達打擊樂團量身打造曲目，能否談談樂團與他們的合作故事？

阿瑪丁達打擊樂團：2009年，美國前衛音樂家Steve Reich譜寫了《mallet四重奏》。這基本是為樂隊量身打造的作品。包括了兩個電顫琴，兩個五倍頻馬林巴。開始的時候他很擔心，因為低到了低音C，他一方面很興奮能夠有低音上的嘗試，一方面又很擔心會產生噪音。這個15分鐘的作品于2009年12月在巴托克國家劇院首演，之后在澳大利亞、紐約等地都進行了演出。現在看來是個非常成功的作品。在合作中，我們從來不害怕進行新的嘗試。

I ART：在你們看來，打擊樂的魅力在于哪里？打擊樂在自身表演形式等方面是否具有可發掘的空間？

阿瑪丁達打擊樂團：打擊樂的魅力在于聽起來有趣、玩起來有趣，討論起來也有趣。在很長一段時間里，我們的嘗試都被視為現代音樂“愚蠢”的代表。因為我們嘗試用啤酒罐、毛毯、掃把等各種非常規的物件發出聲音。人們對此嗤之以鼻。但后來，非常規樂器成為了打擊樂領域的常規。（采訪/編輯：王薇）