侯鴻亮：從作品到品牌，中間有萬般努力

從去年廣受好評的《北平無戰事》，到今年“霸占熒屏”的《瑯琊榜》《偽裝者》，這幾部電視劇有一個共同的制片人——侯鴻亮，而他最近制作的新劇《溫州兩家人》也頗受好評。佳作迭出的背后有何獨家秘方？作為新一代制片人，對于提高國產電視劇的水準，他有哪些心得？且聽侯鴻亮聊聊自己的堅守和擔憂。

半路出家的佼佼者

我的家庭是一個完全和藝術不著邊的家庭，父母都是政治工作干部。很偶然的機會，我接觸到電視劇制作，發現是個特別好玩的工作，能實現很多我想象中的東西，我發現終于找到了喜歡的職業。

我當制片人可謂半路出家，大學畢業后進入山東電視臺，辦過欄目、做過大型節目，真正做電視劇是從1996年開始，當時山東電視臺成立電視劇部。我最初干攝像，后來朝著導演方向發展。在北京電影學院進修期間，還找來劇本，當獨立導演拍攝，拍完以后覺得作為導演欠缺的東西很多，對生活的認識差距很大，那段時間很苦惱。恰巧那個時候，我遇到了我的伯樂，現任國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森曾建議我改行當制片人，因為當時國內幾乎沒有像樣的制片人隊伍。

那是2002年，制片人在劇組里地位很低，主要管錢，不僅與創作關聯不大，而且還因為管控經費被導演、創作人員看作“敵對勢力”。十幾年過去了，經過不斷磨合，制片人的職能如今已經很豐富，從題材選擇、改編劇本到挑選演員、確定播放平臺、全產業鏈開發，都是制片人的分內事。目前，國內已經可以比較好地協調制片人和導演的分工，這為制作更多電視劇精品奠定了基礎。

團隊的“秘方”

很多人問我為什么能相繼推出《闖關東》《北平無戰事》《瑯琊榜》《偽裝者》《溫州兩家人》，時間跨越古代、現代、當代，題材不僅有家族史，還有諜戰劇、傳奇劇，口碑、收視都不錯，我覺得功勞不在哪個人，而主要得益于我們有一支很默契的團隊。從1993年結識導演孔笙到1997年李雪導演加入團隊，我們已經沉淀出一套獨家“秘方”。

對于電視劇行業來說，優秀的創作團隊是第一位的。山東影視集團是一個很好的平臺，給予創作、給予一線人員的關注，我非常心懷感激。后來我和孔笙他們成立了自己的公司，我想打造一個環境、一套合理的市場規則把我的創作團隊維系在一起，這是出好劇的前提。

我們這個團隊有些偏執，我們都信奉一個題材拍一個戲就夠了，比如《闖關東》，除非有跨越第一部的想法出現，才會拍同題材。我們拍《闖關東》、《鋼鐵年代》，后來拍《溫州一家人》，我們想把中國近百年的歷史用電視劇的方式梳理一遍，這是很難得的嘗試，也是我們團隊的興趣所在。大家不想去重復，一個是不想重復自己做過的事情，第二也不想去重復其他人，所以不愿跟風一些熱門的題材。這是我們團隊的特點。

《瑯琊榜》的主題是“明亮”

市場口味很多元，什么樣的電視劇更容易成功？其實很難找到規律，我認為最重要的，是尊重專業性。

孔笙是我們團隊的精神核心，我們作品中的價值觀、細致風格很多是受他影響。孔笙和我都是攝影師出身，對畫面有近乎偏執的高要求。

我不反對把電視劇當作商品，但它應是藝術商品。現在還有多少人重視光影藝術的運用呢？你能否運用視聽手段講好故事？你是否在意拍攝的場景、光線？光影藝術很多時候用語言無法表達，而很多從業者忽略了這些，為了追求速度恨不得兩天拍一集，我非常反對這種做法。從作品到品牌，中間有萬般努力。

以《瑯琊榜》為例，這是一個架空的故事，沒有歷史坐標，如何呈現古人的風貌？我們參考了大量史書，最終，服裝定在唐代以前，但美術和道具定到宋代以前；人物問候施禮的姿勢，讓禮儀指導選擇相應的最有代表性的方式，就這樣將電視劇框架慢慢填充起來。到了精神層面，我們希望觀眾不僅被人物的故事感動，還要被角色身上的精神所感動。比如，《瑯琊榜》中梅長蘇對家國情懷的理解、靖王對情義的堅持，都讓這部劇充滿“明亮”的精神感染力。現實生活當中有很多希望做但是做不到的事情，甚至是非顛倒的事情，但是我們不能失去明亮的方向，不能被灰暗的基調所隱藏，大家還是要有希望，朝明亮的方向走，這是《瑯琊榜》我認為的主題，不是宮斗等，最核心的就是明亮。

優質的文藝作品，除了滿足市場需求、經濟收益之外，必須能給人觸動，這才是文藝作品最大的價值。我希望拍的戲傳遞出去的是有益的方面，對歷史、社會、人有新的認識，或者說能夠把我們對他們的認識傳遞給更多人，影響更多人，影視從業者應該有這種責任。

拍攝《北平無戰事》時，我們要求，不管是鏡頭前的主要演員，還是背景上的群眾演員，都不能讓觀眾覺得出戲。一些國產劇經常出現群眾演員亂來的現象，這體現了電視劇從業者在專業性上的嚴重不足。目前，國產劇已經基本實現商業流程的專業性，但如果每部戲都能在表演、制作水準的專業性上更進一步，整個行業的狀態就會越來越好。

我希望，我拍的每一部作品都能成為一個“中點”，而不是終點，生命力能不斷延續，會有電影、有漫畫，以及其它衍生產品。與其一年拍10部戲、每部戲拍完又回到原點，不如爭取把每部作品做成品牌。

做人做事要有敬畏之心

我并不排斥跟我們團隊作品的創作理念有差異性的作品，但特別害怕爛劇導致的觀眾的流失。只要觀眾在，一切都還有機會，一旦觀眾遠去了，即使一年拍3萬集劇也徒勞。實際上業內就正在面臨這樣的情況。

2008年的《闖關東》雖然熱播，但在電視領域收視率依然排不上第一名，2007年有《士兵突擊》，2008年有《潛伏》，2008年前后生產的國產劇幾乎可以滿足各種觀眾的不同偏好。而近幾年，能引起全民興奮點的劇不多。什么時候，我們的戲能夠讓一些平常不看電視劇的人回到電視機前，就是我們這些從業者存在的價值。

如今，電視劇行業成了低門檻行業。熱錢涌入，從外部行業進入這個領域的公司前赴后繼，掙快錢的浮躁心態很不利于行業生態。中國現在每年生產的電視劇中，幾乎有一半沒有播放平臺，而能播出的一半里又只有50%能夠盈利，其中只有少數能產生比較好的社會效益、經濟效益。

比如，一種題材得到市場認可后，類似題材趕緊跟上，這很容易讓觀眾產生審美疲勞。近幾年，很多國產劇的粉絲都“改行”追逐美劇、英劇。值得注意的是，網劇從去年開始呈現爆發性增長，多樣的內容給觀眾提供了更多選擇，點擊量增長很快。

此外，中國有獨特的電視臺生存環境。那么多電視臺需要買電視劇去填充時段，但能提高收視率的好劇十分有限，因而就出現了好幾個臺同播一部劇的情況，也導致一些品質低劣的國產劇濫竽充數。“一劇兩星”政策推出后，本意是為了消化更多電視劇，但同時加劇了好劇的購買競爭。由于成本上升，一些電視臺只好把電視劇時段給了更容易吸引眼球的綜藝節目，反而擠壓了電視劇的空間。同時，收視率造假問題也令人擔心，一部作品的好壞應有一個客觀公正的評判標準。

作為產品，國產電視劇的盈利模式現在還比較單一，主要依賴版權銷售，如果以后能延伸出更完整的產業鏈，利潤就能反哺電視劇創作。對電視劇進行全產業鏈開發，市場前景廣闊，但仍有待發掘。

總結起來，大家還是要有敬畏之心，電視劇無非就是對歷史、社會、人的認識，對這三者要有敬畏之心，選擇的題材、表現的內容不能沒有敬畏，需要尊重歷史、社會、人；對自己的專業要有敬畏之心，希望戲能夠提高我們的專業，如果對專業自暴自棄，只追求利益，最后損失的恰恰是最重要的。