高等師范院校中國畫課程設置的應用研究報告

康會永 （福建師范大學美術學院 350108）

高等師范院校中國畫課程設置的應用研究報告

康會永 （福建師范大學美術學院 350108）

本文從宏觀角度對中國畫的基礎技法與基本規律進行整理和歸納，指出并分析了中國畫傳統式按人物、山水和花鳥籠統分類的弊端，轉而提出從本專業的基礎共性技法教學入手，按技法分類來設置課程，再按照各科的差異化特點進行個性化研究教學，從而避免重復教學、浪費課時，最終提高學生舉一反三和融會貫通的作畫能力。

中國畫教學；課程設置；問題； 改革

福建省教育廳A類項目 項目編號JA1037

一、中國畫的分類、發展

中國畫的傳統源遠流長，交織融合了中國獨特的儒家道家文化、禪宗觀念和美學思想。文學、詩、書法、畫和印相結合使得中國畫成為一種富有韻味的畫種。

唐代之前，中國畫并無明確分類，在唐代中期開始有了花鳥這一科目，但仍未明確分為人物、山水和花鳥。按照技法，可將中國畫分為寫意和工筆，寫意可細分為大寫意和小寫意，按照顏色可以分為白描、水墨、青綠和淺絳。中國畫和西洋畫是兩種迥然不同的畫種。首先，在材料上選擇就不同，中國畫以毛筆、宣紙、墨和中國畫顏料為材料作畫，而西洋畫以油彩、松節油、調和油、畫筆和畫刀在畫布或木板上作畫。其次，形式美感和表現手段也大相徑庭，中國畫注重主觀神似的追求，以人生哲學為依托，使用散點透視法，在賦彩布局上擁有更大的自由，而油畫應用西方科學的解剖法、透視法，章法布局受到約束。不同的畫種呈現著不同時代、地域的審美意識和思想情感，然而隨著時代的變遷，中西方繪畫交流增多，互相影響，中國畫開始不斷地創新改革，最大的挑戰在于：如何更好地表現再現描繪物種的生命力，畫家的感情以及現代社會的氛圍。

二、高等師范院校中國畫課程設置中的情況和存在的問題

中國畫從上個世紀50年代開始，借由美術學院興起，形成了以徐悲鴻、潘天壽為主的兩大美術教育體系，兩大教育體系各異其趣，徐悲鴻提倡素描為主的教育模式，而潘天壽則以筆墨訓練為主。兩種教育體系培養出一代代優秀的畫家和教育家，也創建了近代中國畫高等教育體系，對當代中國畫教育教學產生了深遠影響。然而，至近代因種種歷史原因，中國畫被籠統地簡化為人物、山水和花鳥三科分類，盡管并不科學合理但亦延續了下來，并運用在高等師范院校中國畫教育體系中。

（一）分類設置不合理

中國畫課程是國內高等師范的重要課程之一，該課程在低年級主要作為師范生的基礎必修課，而在高年級則是專門的專業方向。學院體制下的中國畫專業教學也沿用了這個分類辦法進行設置，由于培養目標和方法的差異，該分類辦法基本適用于專業美術學院。然而在高等師范的中國畫專業教學中，由于開設課程較多，中國畫課時偏少，而越來越顯現出這種分類設置的不合理性。事實上，高等師范，中國畫教育若要想取得好的教學效果，面臨著許多問題：一方面是課時的不足，另一方面是不同科目相互之間的脫節問題。長期以來，存在課時少、任務重等突出問題，此外，課程之間的銜接不暢也制約著教學效果。低年級的課程設置中就已分成花鳥，山水，人物（工筆白描），但每一個課程都未能實現系統的教學；在課時本就緊缺之下而重復教授相似性較大的技法，時常浪費了寶貴的教學時間；一些在低年級設置的基礎課程，例如書法，在高年級就被取消了；綜合課程太少，課程安排不合理，花鳥、山水的課時嚴重不足，至四年級的上半學期僅剩寫意人物的課程。

（二）教學與實踐脫節，對應用不夠重視

盡管學生在大學四年期間接觸到了每一種中國畫的畫法，但僅停留于皮毛基礎知識的認識，淺嘗輒止，未能深入，導致其難以自主地評價一幅作品的好壞，遑論講出一些門道來。究其原因，每個老師均未系統地介紹過中國畫，表述過的某些觀點和看法不成系統，大部分學生都是一知半解。例如：高年級的人物畫，一共十周左右的課時，每三或四周換一個老師，每一個老師來都把自己的觀點帶到課堂里來，但其教學方式方法要求也不太一樣，導致學生剛適應一個老師的方法，下一個老師又提出另一種方式，之前學的方法難以適用。人物課結束后貌似學到諸多方法，但其實沒有一種方法學生掌握得好。基礎寫生課的時候因未能掌握好方法，更不知道哪一種方法適合自己，學生在創作時候就更不知道如何下手，更談不上形成自己的獨立風格。由此可見，基礎課程的不扎實，教學與實踐脫節，都將影響教學效果，導致專業應用性不強。

三、高等師范院校中國畫的課程教學改革理念

（一）以傳統為基點的素養教學

首先，中國畫教育應注重美術史的研究學習，追溯歷史，研究歷代名家名作，整理中國畫的發展脈絡，梳理中國畫的發展史，認真研究每一個朝代的名畫家和留傳下來的作品，了解烙印在作品中畫家師承的關系，時代背景和地域文化。其次，還要展開橫向與縱向的比較，找出歷代畫作精品進行比較，找尋突破口。事實上，每個畫家在不同時期得創作是不可復制的，會有所創新，從中比較可以了解中國畫精神傳承下來的脈絡，進而揭示出不同的創新點。最后，要注重分析流派，研究這個流派對畫家的影響。

加強中國畫教學，教師要潛心研究中國畫史，通過完善自身的修養才能更好地教導學生，要開設臨摹古畫的課程，不只是臨摹技法這么簡單，還要教會學生品畫。所以強調學生對專業知識認真學習的同時，更應該擴大學生的文化知識面，如古漢語、詩詞、畫論和書法等學習。

（二）筆墨血肉，潤澤成“韻”

按照技法，中國畫粗略可分為工筆和寫意。無論何種題材，中國畫都必須運用相似卻又不同的技巧來運用手中的畫筆，描繪心中的世界。應有針對性地在課程教學中討論“筆墨”，注重繪畫中“筆墨”關系，認識“筆”與“墨”，是中國畫中不可分割的表現語言，具有非常重要的課程教育意義。

（三）澄懷觀物，造心中之“型”

從中國畫教學按題材來分類上，我們能夠發現，題材在中國畫的繪畫中起著非常重要的作用。換言之，作品的繪畫內容是非常重要的，然而一味地模仿而沒有任何時代的精神，只能習得國畫的貌而無法習得國畫的神。引導鼓勵學生創作作品要符合時代精神，立足與當下，畫心中的感想。

（四）心源自然，不拘一法

在以傳統文化為基礎的素養之上，把握時代的脈絡，在臨摹中去習得古人的神韻和智慧；運用精湛的筆法來傳神的描繪心中的所思所想。

在上文中，我們從中國畫的特點及由來，中國畫教學中對于具體技法的分類操作應用進行了詳細的介紹。在這一節中，我們需要將教學提高到繪畫的本質，以及中國畫能夠再次屹立于世界藝術的叢林中的可尋之徑來進行探討。

四、高等師范院校中國畫課程改革思路

高等師范院校中國畫課程改革要根據中國畫的特點，對國畫的基礎教學不斷進行改革和強化，進而實現教學目的。低年級以造型，理論基礎為主，高年級以專業基礎為主，兩者既循序漸進又交替進行。

在低年級階段，中國畫的課程可不用細分成花鳥、山水和人物，而代之以一個系統的基礎課程，在這其中分成材料模塊，線形造型，墨法、墨色模塊，渲染模塊和寫生模塊，同時輔以一些輔助模塊。

（一）基礎課程中的材料模塊

介紹材料是學習中國畫最開始的步驟，要對材料有基本的了解，知道材料的性能有助于在今后的臨摹課或創作的時候知道用什么材料，減少出錯的可能性。

1.毛筆。毛筆是用來書寫和作畫的工具，用動物的毛發制作而成。硬毫筆：硬毫筆的筆毛彈性較大，含水量適中，作畫時出水量較快，勾畫出的線形堅硬挺拔；軟毫筆：主要以羊毛制作而成，吸水量較大，毛質柔和彈性較小，適用于染色；兼毫筆：筆性介于硬毫與軟毫之間，軟硬適中，以硬毫為核心、周邊裹以軟毫，比較有彈性，適用于勾勒。

毛筆的選擇，尖、齊、圓、健是毛筆的四德。尖是指筆毫要尖，齊是浸水后壓扁后筆毫要齊，圓要求毛筆筆肚要圓，健指筆毫要挺健，要有彈性。

2.墨。中國繪畫中最重要的材料之一，基于墨的品種很多，松墨、油墨、漆煙墨等，在選擇墨時，要看它是否細膩滋潤。中國使用墨的歷史最早從商代甲骨文的墨書和戰國時期的竹木開始，現在有確實記載說明普遍使用煙墨作書畫是在漢代。唐墨原產于易水，唐代奚超、 奚延珪父子創造了搗松膠制造技術后因戰亂定居安徽，在此改制的香墨稱為“新安香墨”。至宋代，油煙墨出現，文人畫家指出松煙墨和油煙墨的區別，認為前者適合書法的創作，后者適合山水人物花鳥畫的藝術創作。明清出現了漆煙墨和五彩墨，五彩墨的出現豐富明代工筆畫的設色理法。制墨四大家為：曹素功、汪近圣、胡開文、汪節庵，影響至今。

3.紙。漢代雖然發明了紙，但書畫仍以絹畫為主，漢以后絹與紙并用，紙的原料因地域不同而異，大致可分為樹皮、竹、麻三種。宣紙的制作以清潭樹皮為原料，清代是宣紙發展的新時期，當時的書畫創作多使用宣紙，宣紙名目眾多。今日的書畫創作用紙種類眾多，生宣、熟宣、皮紙、豆腐宣和毛邊紙等種類不同的紙。不同的紙張性質不同，厚薄、平滑、粗糙、吸水等，作畫效果也各不相同。因此，要根據自己的要表現的形象效果選擇紙張進行創作。

4.硯。我國最有名四大名硯是歙硯、端硯、洮河硯、澄泥硯。歙硯產于安徽歙縣，端硯產于廣東高要縣，洮河硯產于甘肅卓尼縣洮硯鄉，澄泥硯產于山西、河南和山東三大部分。硯可以久用久存，筆墨紙顏色是消耗品，而選硯要實用，先要觀察石質然后才是硯的造型。硯石質要堅實滋潤，易發墨，儲墨多， 墨水不易干枯，不損壞毛筆著為佳墨。硯臺使用經過一段時間后，殘墨積的太多，應先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔有利于硯臺的保存與繪畫藝術的創作。

5.顏料。礦物質顏料，植物色，人工國畫顏料，金屬色，大致是顏料的四種分類，礦物色不透明覆蓋力強，性能穩定，植物色屬于水性色具有透明性，人工國畫色是用化學材料制作而成的顏色，金屬色就是金屬自己本身的顏色，礦物色有：石青、石綠、雄黃、雌黃、石黃、赭石、朱砂、朱磦、蛤粉等；植物色有：花青、藤黃、胭脂、署紅、洋紅等，金屬色有：金銀銅等，人工國畫色用化學制成比較穩定，方便攜帶。對材料要有所認識了解，這樣在創作作品時會事倍功半，藝術作品效果會更貼切。

（二）基礎課程中的線性素描、速寫、線描模塊

線性素描是把中國傳統的線描和西方的素描結合到一起的學術體系，描繪物象更加的準確，形象更有體積感。線描亦是白描，以線描的組織穿插來描繪對象，通過線描的穿插來表現物體前后關系。速寫，短時間表現物象繪畫手段，用純線描或線面結合的方式來簡約概括表現對象。“三者相互關聯，達成一致，其核心就是訓練觀察方法和磨練造型技巧，三者合為一而練就的功底深淺幾乎決定了畫家最終可能達到的藝術高度。1”線性素描的應用有利于中國人物畫的教學，作為研究造型結構，提高觀察力表現力，又能把中西方美學方法相結合。

線描速寫不僅要應用在人物畫、山水和花鳥畫上，還要分析歷代名畫，從中學習了解前人對線描的應用，組合，空間的表現。使用線描，品讀線描作品有利于在創作作品中把中國畫的精神繼承下來并發揚光大。不同畫種要求的線描是不一樣，線描教學應放在對基本規律的認識和基本技術的訓練上，線描技法要打下扎實的功力對創作才是有用的，否則創作的作品將缺乏文化涵養和深度。

（三）基礎的課程中的墨色、墨法模塊

以墨代色，產生了墨分五色的說法，故自古即有五墨六彩之說。墨色的變化是通過調墨的方法所產生的，調墨的方法包括三種：其一，在盤子里內將墨和水調成濃淡不同的墨色，用筆蘸墨落紙，墨色較平易于統一變化少；其二，用筆的筆鋒、筆腹、筆根所蘸墨色的濃淡不同，這種方式變化豐富，在紙上就產生不同墨色變化；其三，在紙上調墨，在墨色落紙后，趁墨色未干之時，可以在淡墨上復加濃墨，干墨上加濕墨，或在濃墨、干墨未干之際復加以水，利用宣紙滲化，改變墨色在紙上的效果，這種方法只能讓墨色的變化只能增加不能減少了。這三種方法可以綜合應用，使得畫面效果更加豐富，富于變化。墨色變化的關鍵，在用于水。水能使墨產生了濃淡干濕的對比變化，而且能使畫面渾然天成。墨彩利用黑白的對比強調層次，區分干濕焦濃淡濕，六墨具備。

墨法，是墨色的使用技巧，方法如下：

1.破墨法。破壞掉不理想已有的部分，創立一種理想的用墨效果，破立之破，是一種紙上的調墨法。破墨法一般都在生紙進行，但熟紙上也可以破墨，只是在效果上有所不同，工筆上的撞粉撞水法其本質也是一種破墨法。

2.積墨法。在墨色干后，層層疊加，這種方法叫做積墨法，最后達成濃厚多滋之感。其重點在于要等墨干再畫第二遍，如果未干就畫則成破墨法，該法多用于山水畫法。

3.潑墨法。潑墨是一層墨色，只是一種水分比一般用法要多的方法，用墨的方法給人一種酣暢淋漓之感，常與破墨法同用。

4.宿墨法。宿墨是指黑而無光，色灰偏冷，滲化過程墨和水分離，墨色沉重。其多以局部使用，使得畫面豐富，富于變化。

用墨貴在變化，過分強調變化將使畫面不協調，雜亂無章，只能在協調中求變化，在變化中求協調統一，墨雖然無色而五彩皆備，筆墨變化尤其離不開筆，筆墨協調，墨才能妙趣橫生，意趣才能恰到好處。

墨色、墨法是基礎課程中的一個重要環節，墨是作為中國畫最基本的表現語言之一，與用筆相輔相成。這樣的基礎課程可以先讓學生了解什么是墨色，什么是墨法，通過臨摹各種山水、花鳥、人物畫，讓其學習墨法的技法，直至能夠掌握熟練。此外，在墨色、墨法課程中，也要注重培養學生的審美，和學生們一起研讀一些著名畫家的名畫，師生交流、讀圖，討論作品中運用了哪些技法，它好在哪里，哪些值得大家學習之處，在訓練手的同時提高眼界。欣賞水平的提高有利于今后創作出佳作，讀懂優秀作品也能使自己獲益匪淺。這樣的課程可以安排3到5周，幫助學生學會并掌握基礎技法，為今后深入學習該專業提前培養融會貫通的作畫能力。

（四）基礎課程中的中國畫的染色模塊

“中國古代畫家對于賦色要求極為謹慎，在長期的藝術實踐中亦積累了豐富的設色經驗，并在‘隨類賦彩’等理論的引導下，逐步形成了一套有別于其他畫種的設色方法，如烘、襯、罩、刷、鋪、填、暈等。2”而其中許多妙法的關鍵都與用水、用膠、用礬緊密相關。這種關系的秘方，正如清人方薰所言：“設色妙者無定法，合色妙者無定方”，深刻地揭示出設色的關鍵不在于合色的技巧，而在于如何處理眾色在畫面間的相互關系。換言之，作品必須有一個“主調”，即以一種色調為主，以其他顏色為鋪，并做到設色和諧而不雜亂斑駁，明快而又沉著文雅。因而，對于繪畫實踐中設色技法的研究與把握十分重要，具體分析如下：

1.烘，即以極為清淡的水墨或顏料，烘染畫面上某一景物的外圍，使此景物的特征得以顯現。

2.襯，即在紙或絹的背面著色，以襯托出畫面上正面景物的色彩變化。主要用于工筆畫，尤其多在絹本繪畫中使用，畫面上的顏色經過背襯顏色后，正面的色彩就顯得更加明凈細膩、滋潤柔嫩等。這一技法的適度運用，能使畫面的色彩顯得沉著、寧靜。

3.罩，即在原有顏色的上面，再罩上相同或相近的色彩，經過多次反復的罩染處理，畫面上的色彩變化便能取得均勻、沉著、渾厚、多滋的藝術效果。有的畫面經過罩染，亦產生了多種色相變化，其色彩效果必然顯現出清麗又多彩、厚重又耀目、明凈又凝重的特色。

4.刷，即用較大的羊毫圓筆或排筆涂刷大面積的畫面景物，在刷染用色上講究清淡與水分飽滿，切忌留下瑣碎的筆痕而影響畫面的整體效果。刷染可用于畫幅的正面，也可用于背面，其目的是力求表現出色彩的形式美感或某種虛幻的藝術效果。

5.鋪，指作畫時使用重色進行平涂的染色方法，多用于重彩的青綠山水畫或工筆人物畫、工筆花鳥畫等。

6.填，即在勾勒的線條輪廓內填色，填色時應講究不傷及勾勒的線條變化，如此手法尤能體現中國畫的裝飾趣味。

7.暈，指畫面上表現色彩濃淡變化的一種染色法。一般暈色時，需使用兩支筆進行，一支為蘸上所需要的顏料筆，一支為清水筆用于分染，使色彩逐步淡化均勻過渡。如此交替進行，可以取得虛無縹緲的色彩變化與濃淡變幻的畫境表現。

總之，合色、設色的方法雖有一定的規范，但并非一成不變，完全可以視具體的畫面情況而靈活運用。

（五）基礎課程中的輔助模塊

為了學生發展全面，可開設色彩課、中外美術史課程、書法篆刻課程和專業設計計算機基礎課。首先，色彩課程教授有利于學生對色彩關系有更加全面的認識理解。在低年級可以開設色彩構成、色彩寫生課，讓學生對色彩關系有一個全面的認識。其次，中外美術史課程則能夠讓學生了解中外美術發展，對美術作品可以進行橫向與縱向的對比，加強理論學習有利于創作的涵養。再次，中國畫是詩書畫印相結合，書法的修煉有助于中國畫的筆法的應用，因而書法篆刻的學習是很有必要的。最后，為適應社會發展的需要，為了拓寬學生就業的能力，可開設專業設計計算機基礎課，使學生掌握計算機繪畫能力，掌握計算機的一些基礎的軟件，比如PhotoShop、Computer Aided Desig、手繪板等，此課程可大大激發學生的學習熱情、創作激情，探索出更多中國畫新的表現形式。

在此基礎上，高年級階段的課程可細化成花鳥、山水、人物專業課程，但要結合低年級的基礎模塊的教學，適當增加一些其他的模塊，如構成模塊、分類應用模塊、創作模塊。

1.專業課程中的構成模塊。謝赫“六法”中，“經營位置”被奉為“六法”之一，“經營位置”對于中國畫極為重要。其是構成繪畫藝術作品生中國畫構圖的形式美，是一個把意象轉化成視覺圖像的過程。然而，點線面是構成繪畫形式的要素，是形式美的基本單位，形式美源于生活，可以脫離繪畫內容而具有獨立的自身價值。因此，要對繪畫形式有所把握，要從總結研究其規律入手，把形式美與藝術規律統一起來。生命力和表現力是藝術風格形成的一個重要組成部分。平面構成強調點、線、面的組合，具有抽象性和形式感，平面構成的點、線、面被應用到中國畫的構成之中，重復、變異、漸變、發散、分割等構成，要做構成練習小稿，把自己感興趣的對象做小稿練習。

此外，要注重繼承理解傳統的構圖圖式，中國畫的構圖要求畫面要起承轉合，起承轉合貴在得勢，勢是構成的整體趨勢，趨勢又是形式美中的節奏感和韻律具體呈現，使得中國畫畫面有萬千氣象。開和呼應也是中國畫構圖中的一種，開合要有主次，要呼應，使得畫面主次得當，融會貫通，在變化中求和諧。開合也要有勢，將開闊視覺張力，使畫面千變萬化最終歸于統一。三線交叉法也是中國畫常見的構圖方法之一，三線交叉有層次效應，平面空間深度擴展的手段，其效應構成了構圖的骨架和動勢，經常繪畫出意想不到的效果。此外，還要注意畫面上黃金分割點為畫面的中心，綜合應用以上的構圖方法會使畫面更加豐富，趣味盎然，但要把形式美與內容統一起來，這樣的作品既美麗又有內涵，也是綜合能力的體現。畫面上的構成是作者心力之果，有構圖就是讓畫面有條理化的結果，利用好點線面的關系體現出中國畫中的空間關系。構成的美感要符合藝術規律，構成的美感要與內容相統一。

這一門課程需和寫生課及創作課結合在一起上，在低年級階段可開設國畫構成的理論課，同時可以讓學生做一些不限內容的小稿，在課上對同學們的構圖小稿進行交流點評。高年級階段在各科寫生時候可要求學生布置好畫面，把以前的基礎技能具體用到各科的寫生創作中。所以，低年級的構成課程十分關鍵，可提前培養起學生對畫面的把握意識，并且可以充分發揮學生的思想感情，到畢業創作時就不會慌張，不知所措。

2.分類應用模塊。高年級的課程可細化到花鳥、山水、人物，應把低年級所學的基礎知識應用到各個學科，并在學習的過程中繼續深入，補充一些這個專業特有的技法，構成，特殊的情感。高年級課程中，基于之前的扎實基礎，此時不用再去介紹中國畫的材料，一些基礎的技法技巧，將省下的許多寶貴時間還給同學們，讓他們能自由支配時間并深入學習不同的專業。老師們也可以要求學生畫出自己的感受個性，不會再為學生的基礎而苦惱，還可以讓學生嘗試一些不同的創作方法，在今后創作中學生因之前打下的良好的基礎，就不會再對自己的創作風格迷茫無措。具體的做法如下：

例如：高年級的花鳥課先是在臨摹一些大家的作品，要同學在臨摹的時候回憶一下低年級時學習過的一些墨色墨法的應用，在臨摹的時候找感覺，在這個的基礎上外出寫生，要求學生們從寫生就要顧及到構圖表現形式等因素并把線性素描和線描用于寫生中。

山水課：臨摹和寫生要相結合，要到大自然和現實生活中主觀感受，培養學生的審美感覺，寫生中重新構成畫面，用各種傳統技法表現到自己創作練習中。

人物畫：根據自己創作小稿的需要，在擺造型進行寫生訓練，速寫要從低年級開始學習，在生活中要多畫速寫場景，提高造型能力。

小品畫：將平時的生活速寫，人物、 山水、花鳥等速寫題材整理成小品畫稿。要求學生開始嘗試創作，提高、激發學生的造型、構圖、創作能力，融匯所學知識，勇于創作。

為了學生的全面發展，平時可以做一些小創作稿和色彩稿，培養其創作能力的同時也可以檢驗其獨立創作能力和眼界，觀察事物的角度和把理論與實際相結合的能力。色彩小稿可以使學生對色彩關系有更加全面的認識和表現，同時也使學生的審美情趣得到提高。

3.創作模塊。經過以上系統的學習，在專業教學和基礎教學的模式下，學生不但能掌握扎實的基本功，將所學的知識融會貫通，舉一反三，還能提高自身的獨立創作能力，形成個性化的創作風格，不再對創作不知所措，迷茫徘徊。

五、總結

“中國畫專業培養目標可概括為以下幾個方向：一是培養具有一定表現能力和創作能力的中國畫專業人才（畫家）；二是培養能在中小學從事教學工作的美術教師；三是培養能夠從事與美術相關的設計人員或管理人員等。3”高等師范中國畫教育的改革迫在眉睫，只有正視與改善中國畫教育課時少，課程安排不合理的問題，才能有效開發學生的創作潛能，真正實現課程與培養目標的統一，讓中國畫課程真正實現自身的定位。

注釋：

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