關于藝術教學現狀的一些感想

李繼開 （湖北美術學院動畫學院 430000）

關于藝術教學現狀的一些感想

李繼開 （湖北美術學院動畫學院 430000）

簡單陳述了如今藝術教育教學，所面臨的現實情況。在回顧中國高校藝術類專業的藝術課程與相關教育歷史的基礎上，表明藝術類教學有其自身的學習規律與特點，說明不管外界社會情況如何改變，培養合格的藝術類人才，作為藝術類教學的終極目標，是不變的。在這一目標的原則上，與時俱進，不斷調整教學的方式也是必需的。

藝術教育；與時俱進；實踐；創作

中國高校藝術類專業的藝術課程與相關教育，在我國改革開放，恢復高考制度以來，從教學的觀念到相關課程安排，教學環境，教學對象的數量和質量，相關的教育政策，都發生了相當大的變化。就如同我們這個社會的發展與變化一樣，這三十余年來，每一個十年的變化，都是與從前大不一樣的。

外界環境在變化，藝術教育的內部理念也在變化。雖然核心的原則，包括一些基礎的教育方式變化不是很大，但藝術教育所面臨的實際情況變得比過去更為復雜，更為多元化，這也對教學機構和教學者提出了更多，更高的要求，以適應當下這個不斷變化的時代。尤其是在信息量大并且信息更加易于獲取的今天，如何吸取和過濾信息為我所用，如何把握時代，適應變化，如何傳承與解讀歷史與經典的作品，如何對不斷發展的藝術與美學的觀念和潮流，這都是在今天的藝術教學中面臨的很多的新問題。從80年代中國高校的“千軍萬馬過獨木橋”，到逐步逐年的擴招帶來的新的變化，從教學環境設施投入不足，觀念陳舊，到現在紛紛各地興起的“大學城”，以及海歸教師的隊伍的不斷擴大，不斷帶來新鮮的觀念，從單純的單一的治學觀念及物質貧乏時代，到現在整個社會財富不斷增加，信息快速流動，學生在教育里的位置也在不斷的變化著。教育面向市場化的現狀，對教與學雙方都不斷的提出新的問題與挑戰。

但是，不管外界社會情況如何改變，培養合格的藝術類人才，作為藝術類教學的終極目標，是不變的。在這一目標的原則上，與時俱進，不斷調整教學的方式也是必需的。在20世紀八十年代的中國藝術類院校教學中，尤其是專業的美術學院教學中，其方式與氛圍，其實與傳統手工業行業的師傅帶徒弟一樣，在經驗和技術的傳授上，頗為相似。當時每一年招生名額也很少，往往一個系或一屆的學生也不過十幾個人，有的甚至只有幾個人，這種數量的招生量是和當時時代環境與相關政策所造就的，當然在很大的程度上也保證了教學質量。口耳相傳，身體力行的手把手教學是那個時代的主流。當時整個社會生產的發達程度，各種相關物質材料的貧乏，包括相關專業的信息流動的缺少，讓教師的作用顯得到十分突出。教師往往要以自己的實踐，自己的創作，自己的所有的經驗以及在這個行業里的資源來投入到具體的教學活動中。

包括進入20世紀90年代，情況不斷發生變化，但大概也是如此。當時一本好書，一個新的風潮，都是由教師通過自己的藝術實踐和感受，然后再傳遞給學生的，這種信息量相對不大的情況下，教學質量反而很高，因為在有限的資源里，教與學的雙方都專注于此。筆者還記得在大學時上課，教師對藝術的創作的熱愛，直接影響了我們作為學生對藝術的認識與態度。甚至一些細節，比如對材料的認知，都會由教師在課堂上的范例繪畫，而得以更深入的了解。有的時候，這種耳濡目染更多的是通過很多細節的呈現與觀察得來，而并不是一定需要教授者明確的提出來什么要求。更多時候，是結合了學生自己的實踐與想象，在動手中去探索，并且完成教學的過程，以達到目的。畢竟在藝術教學上，教與學都是同等重要，教與學的主體都是活生生的個人，是有著不同性情，不同經歷，不同認識的個體。學生學習的主觀能動性的調動與喚起，往往是教學上最為重要的環節。而現在，一個系一個導師相對應教學上的學生的數量，動不動也會有二三十人，甚至會更多。當然，這也是時代的趨勢。

至于具體如何教學，如何實施教學環節，如何設置合理的課程與教學目標，都必須建立在學生有足夠的學習熱情，實踐熱情，有足夠的主觀能動性基礎上的。反觀進入新千年以后的藝術高校教學，由于擴招由于教學產業的市場化，往往出現一門課一個教師面對三五十人的一個班的情況。社會財富的不斷增加，貧富差距加大等等社會現實，也不斷在影響著現階段的高校藝術類教學。現階段藝術類教學所遇到的情況，也是前所未有的復雜，其中對藝術熱愛者有之，聽從家庭安排者有之，混個文憑，寬進寬出者有之，不知所措，一無所知者有之，也有的學生一進校門就已開始創業，工具化學習，功利性型人格，導致學習實踐與認識的不全面。

這些種種情況，就是我們如今藝術教育教學，所面臨的現實。同時，由于網絡在新千年后的普及，在資訊全面快捷的同時，也讓教與學面臨如何對海量信息加以選擇的困境。學生人文素養的缺失，首先體現在過份重視學科成績，爭取獎學金等等教學設置的孜孜追求上，本來這些教學設置的目的，是為了讓學生更加好的完成學業，獨立思考與實踐，以達到培養相關專業人材的目的。但由于唯利主義至上的風氣傳至高校，作假者有之，唯腳踏實地，熱愛本專業者少。這一切，都是以往教學中有所出現的現實的弊端，但是又是我們面臨的，逐年來越來越明顯的現實。雖然也是正常的現象，但畢竟，藝術類高校還是以培養專業藝術人才為主的教學目標。所以著眼未來，要想提高教學質量，改正一些學習的風氣，筆者認為，還是有大量的工作要做。在學校學術交流已經很多的今天，在不同的標準都在得到尊重的當下，在不同價格觀都在可以受到認同的現實中，重拾對學習與學術的熱情與認真，而不是僅僅把學業，把學習作用一種工具，把文憑作為進入大學學習的唯一目標，這樣可能可以讓我們的學生在將來的職業道路上走的更遠。

因為藝術類教學有其自身的學習規律與特點，尤其是在傳統認為的“國油版雕”等純藝術課程中，除了學生必須掌握相關的知識背景，相應的動手能力，獨立的判斷與反思自己的能力外，對文史哲領域的自發性了解也是必不可少的。也就是意味著所謂的學習，絕不是僅限于在課堂上的時間，也絕不僅限于校園，而是與自身的特點，自己的興趣，不斷的實踐相結合的。教學與學校提供的除了規定的課程安排以外，更多的是提供了一個專業的“場域”的作用。

從某種意義來說，這種教學與學習，教師雖然重要，學校提供的教學資源，教學條件固然重要，學生之間的互相交流，相互比拼，也是必不可少的一個環節。在課程中實踐，在實踐中總結，而總結的最好方式，就是最終實踐在自己獨立的創作上。以展覽，以項目的形式促使學生不斷的強化創作，以帶動所學習的基礎知識，并以此為起點，觸摸周邊的相關知識和行業為我所用。如果僅僅是以一綜合類大學的課程安排，獲取學分，成績。而不是自己正在投入本行業，相信其效果一定是不理想的。所以在藝術類教學中應因材施教，展開討論，尊重個體，激發主觀能動性是十分重要和必要的。沒有這一環節，再好的教學條件，課程設置，都會流于形式化而走向空談。

綜上所述，筆者認為，藝術教育不僅僅是教育，而是培養學生學習歷史，掌握當下必要知識能力，從而了解自我，找到合適各自的發展之路。其實，每一個教學的主體和客體都是一個活生生的社會中的人，學生在短短幾年的學習后，也紛紛會走向社會，獨體起來。對專業的認識，對行業的認識，對人生的理解，對社會的理解，都會在實踐過程中具體起來。如果沒有真正的自省與熱愛，是很難做出自我的判斷與克服困難，從而發展自我的。從某種意義上來說，這不僅僅是學習的問題，也不僅僅是交作業，拿畢業證的問題。而是如何面臨自我存在的一個根本性問題。而這上學的這幾年，又正是一個年輕人生命里，精力，智力，體力的最佳年齡階段。所以，如何樹立正確的學習觀念，樹立良好的行業習慣和自我審視，其重要性不言而喻。作為教學者，除了教授常規的課程和知識以外，身體力行的氛圍也可以傳遞給接受教學的一方而直接的范例。在藝術類教學中，“愛好”就顯得格外的重要和必須了。由此樹立的學習習慣，選擇知識與表達的經驗，都會全面的塑造一個健全的學習型人格。而這一點也是最終藝術教學中目標的達成。當然，不可否認，有相當數量的學生，在畢業后不會以本專業為職業，也許畢業之時，就會面臨轉行的境地，但在學校教育里得到的提出問題，解決問題的經歷和經驗，會讓學生畢業后適應在不同行業里的工作頗有益處。