淺析國畫對景德鎮粉彩瓷裝飾的影響與意義

胡 珺 魯 瑜

（1.景德鎮陶瓷學院 333000 2.景德鎮陶瓷學院科技藝術學院 333000）

陶瓷裝飾中出現中國畫的繪畫形式很早就已有之，比較明確的表現是從唐代長沙窯開始，到宋代的磁州窯，再到元明清時期景德鎮的青花五彩、粉彩及琺瑯彩新彩等。相較于其他陶瓷藝術裝飾，粉彩一詞最早見于清末民初光緒丙午年成書的陳瀏陶雅書中，出現的相對教晚。當代對粉彩定義的界定有幾種故宮博物院研究員葉佩蘭講到：粉彩是景德鎮窯在五彩的基礎上及琺瑯彩的影響下創制成功的又一種彩瓷它的獨特之處，是在彩繪時摻加一種白色的彩料玻璃白也有其他的學者認為：玻璃白具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”景德鎮陶瓷學院鄒曉松教授對粉彩的定義是：粉彩，顧名思義，即具有粉潤之感的色彩它是在燒好的白胎上，用珠明料作畫，填好粉彩顏料后，再次入爐經750度左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器釉表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸摸有明顯的凸起感。粉彩瓷自誕生以來就以粉潤雅致的色彩，及其晶瑩美麗的材質并兼收古彩的光澤明亮的優點而獨樹一幟，是中國傳統陶瓷裝飾藝術中最為靚麗的一道風景。

粉彩裝飾與中國畫有著極其大的關聯性。鄧白先生曾經說過：“瓷器的彩繪裝飾，自從吸收了繪畫的技法以來，使它得到了驚人的發展，不論青花、五彩等彩瓷，出現了繪畫風的裝飾之后，便發生了嶄新的面貌。”景德鎮粉彩瓷正如鄧白先生所說，吸收了中國畫的繪畫技法以后，景德鎮粉彩瓷裝飾的色彩越發艷麗多姿，這主要得益于景德鎮粉彩的色料種類多樣化。粉彩是傳統陶瓷彩繪中色彩最多的一種裝飾手法。它的色彩脫胎自中國古代的五彩瓷，又吸收了古彩的色彩特征，調配出許多新的色彩，其色彩的鮮艷和種類的多樣已遠遠超出五彩的范疇，而且色彩的特點和性質亦不一樣，它有近似五彩的透明色也有五彩所不具備的不透明色以及作為洗染畫面用的“凈顏色”等，造成這一局面的最主要原因其實就是因為景德鎮粉彩瓷裝飾受到國畫的影響，在陶瓷畫面裝飾上想要達到工筆重彩國畫的效果。僅靠五彩色料中那幾種顏色是遠遠不夠的，這就要求當時的陶瓷工匠或藝人們必須調配出更多更豐富，更接近和符合國畫色彩的色料來滿足粉彩瓷達到國畫效果的要求。從這個方面來講，雖然沒有直接被國畫的色彩效果所影響，但是它間接，有效的促成了景德鎮粉彩瓷色系的高度發展，為粉彩瓷裝飾的色彩豐富艷麗多姿奠定的渾厚的基礎。

除了色彩，在景德鎮粉彩瓷的主要繪畫裝飾技法師從中國畫的傳統工筆技法，盡得其工細重彩之三味。中國畫中的工筆畫從宋代工筆花鳥發展到清代時期已相當成熟，清三代時期的粉彩瓷器上的工細粉彩完全吸收了宋代工筆以精謹細膩的筆法來描繪景物的技法，尤其是對花鳥畫和人物畫刻畫的尤其精細逼真。當時曾有粉彩瓷繪的名家在當時的一座山中小廟寄住，記畫四時山水及各種山中禽鳥花卉等事物，并時不時在小廟墻壁上畫上草稿，方便打圖修改，有一次一位山中獵戶帶著獵犬進廟中歇息，獵犬突然竄起，向墻上所繪禽鳥撲去。由此可見清三代所畫之工細粉彩瓷器做工之嚴謹，繪畫之生動已達到歷史上的頂峰，從技藝上來講此時的景德鎮粉彩瓷彩繪已相當成熟已達到了足以亂真的地步，再加上當時最高統治者皇帝個人審美追求工細繁密的藝術效果，所以在瓷器上表現出的粉彩繪畫與中國工筆繪畫追求工整細致的藝術形式二者達到完全一致之所在。近現代中國畫與陶瓷粉彩及新彩裝飾的發展受西方繪畫和各種文藝思潮的影響有了很大的變化。首先，以徐悲鴻為代表，寫實性的繪畫風格，該注重借助西方繪畫中的透視和光影運用于中國畫中，這點其實在近現代粉彩瓷裝飾中也有體現。

另外對景德鎮粉彩瓷裝飾發展產生最重大影響的一個變化是以齊白石為代表的，吸收傳統中國畫的藝術風格，借助晚清海派繪畫追求寫意性的特點，注重向文人畫藝術的寫意性特征發展的一個新的粉彩技法流派，這個技法流派逐漸發展代替了其他的傳統裝飾工藝手法成一種主流的景德鎮粉瓷裝飾工藝。在這個變革的過程中起到關鍵性作用，最具代表性的并對景德鎮粉彩瓷裝飾由純工藝性技法轉向工藝兼藝術乃至大大提升其藝術性，乃至使其成為一個獨立的新興的類似于國畫，而又獨立于國畫藝術體系之外的藝術門類的重要人物就是清末景德鎮最著名的兩位畫瓷名家之一，有著“新安畫派”淵源的程門。他在傳承景德鎮傳統陶瓷裝飾的基礎上，對清中后期興盛的粉彩工藝進行了改進，融入了文人畫引書入畫的藝術精神和表現形式，創立了勾勒擦染、渴筆書寫的早期淺絳彩文人瓷畫。淺絳彩文人瓷畫從圖稿設計、勾畫、渲染都由一人完成，能夠自由地表達畫家的風格與個性。官窯瓷器那種完全依照嚴格內廷發樣繪瓷的想象被淺絳彩文人瓷繪所悄悄改變，瓷繪家漸漸不受大多約束在瓷胎上任意作畫，可以獨立的設計并進行創作，自由發揮畫家的創作意圖與繪畫技巧，其獨有的藝術風格得到了淋漓盡致地發揮與展現。但是同時因為淺絳彩自身的種種因素限制，使得它無法長時間保存并發展下去，因此淺絳彩在中國的陶瓷裝飾史上只存在了很短一段時間，而由程門所創立并發揚的淺絳彩文人瓷畫則由于淺絳才相近的粉彩所完全繼承吸收。正如劉新園認為：“毫無夸張地說，晚清淺絳彩藝人是景德鎮現代彩瓷風格的開創者。”淺絳彩文人瓷畫的出現是瓷繪史上的一大進步，具有劃時代的重要意義。繼承了淺絳彩文人畫的景德鎮粉彩瓷畫和國畫一樣開拓除了一個新的瓷畫技法流派，向獨立的瓷畫藝術門類前進了一大步。

中國畫的發展與景德鎮粉彩瓷繪畫的發展一脈相傳，二者有著天然的聯系，中國畫深深地影響著景德鎮粉彩瓷繪畫裝飾的發展。景德鎮粉彩瓷不僅僅在技法上完全繼承了中國國畫的精髓，在畫面應用和構圖上更是集中國國畫之大成，其畫面內容豐富多彩，有以中國歷史故事和神話為主的人物，有秀麗多彩的山水，有栩栩如生的花鳥翎毛靜物等等。構圖則依據陶瓷器型的不同嚴格遵守國畫“疏可跑馬，密不透風”構圖法則來組織畫面，在陶瓷上再現中國國畫工整、嚴謹、艷麗多姿而又意氣風發的藝術特性，使之集國畫和陶瓷的兩大藝術特征形成了景德鎮粉彩瓷裝飾的一道獨有的風景線。

[1]鄧白.鄧白美術文集[C].浙江美術學院出版社，1992.

[2]鄒曉松.傳統陶瓷粉彩裝飾[M].武漢理工大學出版社，2005.