永恒的理性之光——淺析《阿爾卡迪亞的牧人》

顧順吉 （南京師范大學美術學院 210000）

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665） 作為法國古典主義繪畫的奠基人，是這個時代推崇理性主義的杰出藝術家代表。洛梅尼曾給予普桑高度評價：“說他勝過拉斐爾，也不為過，至于同時代的人，又何敢同他比肩！”普桑的作品大多為神話、宗教和歷史題材。其中，《阿爾卡迪亞的牧人》以其神秘的內涵、嚴謹的構圖、單純的色彩等自成一格，并且使得普桑古典主義藝術觀得以彰顯。

一、巧妙的構圖，單純的色彩

普桑善于構思，重視畫面的構圖法則。他曾說過：“藝術家應該先有構圖，然后考慮裝飾、美、雅、生動、服裝、逼真以及一切必要的合理性；這后一種品質是藝術家固有的而不是學來的 。”

在《阿爾卡迪亞的牧人》一畫中，一方沉重而厚實的墓碑位于畫面的中心。對于畫面中的四個人的布局，普桑將他們分為左右兩組，分別做了精心的安排：左后方有一個牧人手扶在墓頂上，他低著頭，與右邊站立著的女牧人形成對比。左下方有一個身著藍衣、稍顯年長、留著胡須的牧人，跪著碑指點并辨認墓碑上的銘文，正形成手持鏟刀的死神[Grim Reaper]形象。右方身穿紅衣的牧人指著碑文欲言又止。他手指銘文，與藍衣牧人的姿態相呼應。這三個男子頭戴花環，手持木杖，衣飾簡潔。他們的神情或疑惑，或好奇。右側身穿黃衣藍裙的女子，倚在向她回首男牧人的肩膀上，含頷垂首，靜靜地傾聽著紅衣牧人說話，寧靜憂郁地地望著墓碑上的銘文，若有所思。四人之間既沒有繁復的組合，也沒有多變的曲線，只有單純、簡潔所構成的古典的美。

對于畫面的色彩布局，或許普桑并沒有給予過多的關注。畫面中最跳躍突出的色彩就是女性身著的明黃色衣服。普桑說：“我們這樣熱心的研究色彩是不可理喻的，這很難達到繪畫的真正目的。”當人們嘗試性的對調畫面中牧人衣服的色彩，甚至可以發現整個畫面的基調并不受到影響。與當時風靡羅馬的巴洛克風格、粗狂的卡拉瓦喬畫風截然相反，普桑選擇了一條沉靜的道路進行著他對于單純簡樸風格的執著追求。雖然畫面中一草一木無不經過了刻意經營，嚴格遵循著他理性的思維，但是畫面洋溢的一派平和正如一股涓涓細流，蕩滌著觀畫者的心里，具有沉默的震撼力。在寧靜的表面下，我們看到畫家對古典藝術的無比熱愛。

普桑通過運用巧妙的構圖，單純的色彩，對畫面每一處都經過理性的思考，以創造出他心里的一方樂土。正如貢布里希對于這幅畫的評述：布局似乎相當簡單，但那簡單是來自淵博的藝術知識；只有這樣的知識才能喚起這一恬靜、安謐的懷舊景象，死亡在這里已經喪失了恐怖感。

二、崇高的風格，樸質的高貴

普桑強調藝術是可以系統、按部就班地學成的，因此基本技法、一個人的學識和智能，相較于藝術家的感性、天賦重要的多。他堅信學藝要從仿畫古典雕塑、寫生人體開始，藝術家能夠通過素描傳達出理性的思想觀念。因此，在藝術創作中，普桑也力求嚴格的素描和莊重典雅、富于素描感的人物造型。這種理念注定使他的作品表現出一種崇高的風格，高貴中不失樸質。

《阿爾卡迪亞的牧人》一畫就嚴格地體現了普桑對于崇高風格的追求，對于高貴畫面中蘊含的樸質的表現。該畫題材本身就富于靜謐深遠的詩意，更把古典韻味發揮到絕妙佳境。四人的形象讓人忍不住聯想到古希臘羅馬時期的人物造型。三位男牧人俯仰的身子和指認墓碑銘文的手勢都經過了精心的安排，可謂是古典的楷模。女子站立的姿態與背景中的樹木有明顯的照應。這一切的鋪墊都為了符合莊重崇高的風格，使這幅畫成為了形式和內容完美結合的典范。

三、嚴謹的秩序，思辨的主題

德拉克洛瓦稱他是“一位真正的革新家”，即指普桑以魅力獨具的形式開掘了深刻主題。這副古典主義繪畫杰作，正是以寓意的表現手法，表現著深刻的主題精神， 生與死必然性的問題。

“阿爾卡迪亞”在古意中代指理想化的世外桃源。畫面的背景中可見幾座石山，從中可以知道普桑在畫面中設定的是現實的阿爾卡迪亞地區，而不是人們通常所說的牧歌般的世外桃源。但即便是這個如世外桃源般的地方，人們仍然擺脫不了生死的規律。顯然，畫家譜寫的是一曲具有悲涼情調的牧歌，這有種“風光雖好，人生苦短”的感嘆。

據圖像學分析大師帕諾夫斯基考證，畫面中墓碑上的銘文ET IN ARCADIA EGO第一次出現在意大利畫家古爾奇諾（Giovanni Francesco Guercino，1591-1666）的畫中。帕諾夫斯基將這句話闡釋為“我（指死神）也在阿卡迪亞”，而非后人誤解的“我（指墓中死者）也生于阿卡迪亞”。他認為，普桑自己一方面在銘文上未做更動，一方面則近乎強迫地讓觀者另作詮釋 。簡單來說，它所要表現的不再是與死神戲劇性的相遇，而是對人必有一死的事實的沉思反省。他認為對刻辭區別于拉丁文原意的理解可以讓我們更加容易理解普桑的新觀念。這段銘文的含義是取原意還是誤解意，普桑將這個問題拋給了觀者。

畫面中的人物青春、健康，身處于一個詩人反復贊頌吟唱的夢幻之鄉，然而與這份美好對照的是墓碑上的晦澀銘文。普桑運用這樣的反差引導著觀者對人類命運進行宏觀思考，引起觀者對人類存在和歷史的無限追問。這不正是這位哲學家式的藝術家意欲探究的嗎？它猶如夏日里一抹清涼，撫慰了我們躁動的心靈，呼喚我們在喧囂之中回歸博雅寧靜、探求思索的生活。

注釋：

1.普桑所作的名為《阿爾卡迪亞的牧人》共有兩幅，需要指出的是，本文所指的是畫家稍晚些時候所繪的一幅（約1638-1640所作，現存于盧浮宮）。

[1]世界美術.[J].人民美術出 版社，1982（4）.

[2]德拉克羅瓦[法].德拉克羅瓦論美術與美術家.[M].上海人民出版社，2008.3

[3]范景中.藝術的故事箋注[M].廣西美術出版社，2011.7.

[4]楊身源.西方畫論輯要.[M].江蘇美術出版社，2010.1.

[5]貢布里希[英]，藝術發展史——“藝術的故事”[M].范景中.天津人民出版社，1998.

[6]朱龍華.世界藝術歷程[M].浙江攝影出版社，1999.12.

[7]德拉克羅瓦[法].德拉克羅瓦論美術與美術家[M].上海人民出版社，2008.34.

[8]Erwin Panofsky[美].造型藝術的意義：Meaning in the Visual Arts[M].李元春.遠流出版事業股份有限公司，1996.

[9]Erwin Panofsky[美].造型藝術的意義：Meaning in the Visual Arts[M].李元春.遠流出版事業股份有限公司，1996.