淺析戲劇表演與影視表演之異同

羅才美 （重慶大學美視電影學院 400020）

一、緒論

無論是戲劇藝術(shù)還是電影藝術(shù)，都是人類歷史上已經(jīng)被證實現(xiàn)存的七大藝術(shù)類型中的一部分。而藝術(shù)又于宗教和科學并稱為人類從精神上掌握世界的三大方式。然而，與宗教訴諸于信仰，科學素質(zhì)與邏輯與實證不同，藝術(shù)的訴諸點，是用具象的形象和抽象的情緒來反應(yīng)人們是如何從精神上掌握世界的。這也就導致了藝術(shù)的傳播媒介是區(qū)分于其他兩大方式的。

電影表演的演員們是熒屏上的，他們在表演過程中，所有的情緒乃至與角色類似的性格，都是通過慢慢的原始積累，在拍攝時爆發(fā)出來的。從感覺上來講，這種爆發(fā)更傾向于柔和一些，安靜一些，而戲劇表演的場地是在舞臺上，它非常注重舞臺上的調(diào)動，例如情緒看起來比較激動，面部表情較為夸張。從影視表演角度來講，其更傾向于生活化，而戲劇表演則通常會表現(xiàn)出夸張一些，只有這樣，才能讓臺下的觀眾一覽臺上演員的風采。

二、戲劇表演與影視表演的不同點

（一）表演形式上存在著很大差異

影視表演：通過攝影機等拍攝工具將演員利用自身的動作、語言、各種聲樂以及真實的情感表達創(chuàng)作的藝術(shù)作品展現(xiàn)在屏幕上，影視作品最終在銀幕上展現(xiàn)給觀眾意味著作品正是完成，其藝術(shù)價值也相應(yīng)得到體現(xiàn)。

戲劇表演：演員利用自身表達作為戲劇創(chuàng)作的工具和材料創(chuàng)作藝術(shù)作品，這一過程與影視作品的創(chuàng)作具有了很大的區(qū)別，創(chuàng)作過程即表演過程，所以與觀眾的互動交流至關(guān)重要。對于戲劇演員來說，他們的創(chuàng)作環(huán)境是限定的，因而表演有時候是脫離環(huán)境而存在的。這樣的話，為了與觀眾能夠達到一個良好的互動交流，演員在表演過程中一般會使用比較夸張的語言或肢體動作。

（二）戲劇表演的連貫性與影視表演的間歇性

由此可見，節(jié)奏包括演員內(nèi)心和肢體方面的動作強弱、持續(xù)時間等，它體現(xiàn)在整個表演藝術(shù)創(chuàng)作的全過程中。不管是戲劇還是影視藝術(shù)作品，劇本塑造的人物個性以及各角色之間的關(guān)系，劇本敘事的進展共同構(gòu)成了作品的整體節(jié)奏，體現(xiàn)著作品的發(fā)展速度。一個好的作品總是節(jié)奏抑揚頓挫，長短交替，動作表現(xiàn)強弱恰當結(jié)合，這些節(jié)奏與人物的表演共同構(gòu)成了作品的有機的節(jié)奏感受。節(jié)奏可以說是一部作品的生命力的體現(xiàn)，我們可以想象，一個一成不變或是亂七八糟的節(jié)奏是多么的枯燥無味，沒了節(jié)奏感一部作品的感染力和表現(xiàn)力又從何談起。

（三）成果形成的差異性

在戲劇表演中表演的現(xiàn)場感更充足，觀眾的臨場接受會更加真實，例如在大學二年級進行臺詞獨白片段時，我的獨白片段之一《大宅門》中三老太爺白穎宇臨死前的一段慷慨激昂的遺言，在遺言開始時，三老太爺因為違心地答應(yīng)了漢奸王喜光擔任日本人的藥行商會會長一職而進行就職宣言，起初他的情緒是平穩(wěn)而緩慢地，甚至是拿出致命的“大煙膏子時，也是不見悲喜的將其戲稱為“醬驢肉”，直至中途白穎宇在前面一拍調(diào)侃、戲謔的語言之后話鋒一轉(zhuǎn)：“這人是什么都能干，就是不能當漢奸！！”，此時三老太爺?shù)恼Z言有了一個節(jié)奏上明顯的變化，不再像之前那樣輕松愉快，轉(zhuǎn)而變得短促而有力，充滿著一名中國人的愛國熱情與民族自豪感。到最后，由于藥物作用，白穎宇將死之際，語言節(jié)奏已經(jīng)是斷斷續(xù)續(xù)、氣若游絲一般，但最后的戲劇念白依舊充滿著對日本侵略者徹骨的痛恨以及對國人終將驅(qū)逐日寇、奪取勝利的信心！

還是回到我所扮演的白穎宇的獨白片段，“不做亡國奴！”這句臺詞在片段中出現(xiàn)了三次，每一次都讓人感動，這也體現(xiàn)了節(jié)奏對于表演生命力的重要性。

（四）戲劇演員要有舞臺感，影視演員要有鏡頭感

還記得我第一次影視表演的實踐經(jīng)歷是在《槍震下川東》劇組扮演“肖猴子”一角，那時剛到劇組，由于之前一直接受的是戲劇表演方面的訓練，要求演員要有一定的舞臺感，在表演時，要顧及到現(xiàn)場哪怕最后一排的觀眾，因此，要求演員要在表演幅度上有適度的放大，盡量用肢體行動，高亢的臺詞語言去展現(xiàn)人物。但是在影視劇組，導演對演員表演上的要求就完全不同，剛進組的時候，導演會一直要求我放松、自然一些，進行表演的時候生活生活在生活一些，因為一些鏡頭上呈獻給觀眾的東西一定是最接近觀眾生活、最貼近自然狀態(tài)下的一種表演，因此，在由戲劇表演轉(zhuǎn)化到影視表演時，我還是經(jīng)歷了一個很漫長的適應(yīng)期。

戲劇表演亦或是影視表演，演員們以及觀眾都需要在一個高昂的激情氛圍內(nèi)才能更好的創(chuàng)作或是欣賞表演藝術(shù)，情感的才會更加投入。對于演員來說，作品的情感表達也更為豐富和準確，在表揚過程中能夠是始終充滿熱情，尤其能促使他們在表演一些情感或是動作上要求比較高的片段時能有強烈的沖動和后勁。有一句話說的好“感動自己方能感動觀眾，自己激動方能使觀眾激動。”

例如大一下學期我跟另一位男生共同扮演的的地震題材的小品《責任》，講述了在地震過后，一名越獄犯與追捕他的監(jiān)獄警官之間的故事，由于小品發(fā)生的情景是在地震之后，我所扮演的越獄犯由于心中始終牽掛著家人的生死，而警察出于責任和義務(wù)又不得不帶逃犯回監(jiān)獄，更加之時時不斷的余震，所以我們在演出的時候兩人的情緒都處在一個極其繃緊的狀態(tài)，因此，在回課的時候，我們也能很清楚的感覺到觀眾被我們自身飽滿的激情所感染，觀眾思維一直緊緊跟隨著我們二人的表演、劇情的不斷深入，時刻在思考者究竟我們該怎么辦，這也使得觀眾更加相信我們營造的表演氣氛，直至最后出現(xiàn)直升機的音效時，真的會有觀眾抬頭去天空找尋救援直升機的蹤跡，這也就使的觀眾們的心被我們的表演一直帶動著。

所以，對于一部作品來說，激情是極其重要的，缺失則意味著表演的不到位，甚至失敗。

三、結(jié)論

影視藝術(shù)與戲劇藝術(shù)在近幾十年來已經(jīng)深入滲透到了人們的生活中來，與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)。戲甚至可以說這二者不論是創(chuàng)作的目的還是過程都有著很多類似之處，可以說是一脈相承，我們從藝術(shù)媒介決定論的角度來看，以兩種藝術(shù)形式的組成部分之一，“表演”為一個平面來看，作為兩種不同藝術(shù)形式，其演員的培養(yǎng)、表演人才的交流卻是可以互相融合的。表演藝術(shù)的宗旨是通過藝術(shù)話的手法向人們呈現(xiàn)劇本作者想要表達的人生意義與人生哲理。在人們欣賞演員表演的同時能夠受到更多的教育和引導，熱愛生活，這也是促使演員進行創(chuàng)作的不竭動力。

[1]徐平，常莉.《演員藝術(shù)語言基本技巧》，文化藝術(shù)出版社.

[2]梁伯龍.李月.《戲劇表演基礎(chǔ)》，文化藝術(shù)出版社.

[3]伍振國.《影視表演語言技巧》，中國廣播電視出版社.