陸家衡書法藝術集評

朱天曙（北京語言大學教授、博士生導師）：昆山陸公家衡先生為江東二陸之后，幼承庭訓，潛心藝事。其隸書得漢人神髓，融《張遷》《封龍》《禮器》《石門》《西狹》《楊淮表》等漢碑而化之，又以秦詔、漢器、清人篆隸閎于筆端，靜穆中見清剛，豪放而富內蘊。蘇州隸書兩家，華人德公以“朗潤”勝，陸公以“樸厚”勝，各有所得。家衡先生行書取二王、顏魯公、米南宮意而以平和發之，如閑庭信步，文質彬彬。先生作畫多小品，重筆法，取清逸，意在冬心、復堂之間，絕去塵俗，卓然雅風。亦擅著述，所編《玉山翰墨志》載昆山文士藝人文獻，《中國畫款題類編》以題材而分，按類取材，藝林之津梁。先生詩文書畫無不清新雅典，樸厚融通，所以者何？！歸于文心也。永嘉禪師云“一性圓通一切性，一法遍含一切法”，先生澄懷樂道，博雅涵儒，法貫眾法，故能意明筆透，一以貫之。詩曰：“杞菊軒中雅意傳，漢風晉韻作神仙。興來梅影清修竹，飽看玉山縹緲間。”

夏天星（著名書畫家、書法家）：我是因為1998年籌辦昆侖堂美術館，跟家衡先生一起工作認識的。但是陸先生的作品我早已拜讀過了。今天不客氣的講，書畫已經到了一個嘩眾取寵的時代，瞎搞一氣的人占主流。我看陸先生的東西，從早期的秀，演變到現在蒼秀的境界，是很難得的。我從頭到尾細致地看了一遍，覺得當今很少人能做到這個程度。

蕭平（著名書畫鑒定家）：家衡是極具文藝功底的，他的畫承繼著父親曙輪公的清勁豐神；他的書法得翁闿運先生指授，多出于兩漢六朝碑版；他還雅擅格律詩，受業于黃異庵先生，時有清新之作。詩畫書全面如家衡者，在當今書畫圈的中年人中，恐怕少之又少了。

“四君子”畫，是中國文人畫中最早形成氣候的一個特殊門類，梅的不畏風雪，蘭的清芳，竹的挺拔有節和菊的傲霜，無不反映了文人標舉的“士氣”。

早在宋代，就出現了專畫梅的楊無咎，以寫蘭名世的趙孟堅、鄭思肖和專門畫竹的文同。只有畫菊的專家相對少一些，出現也較晚。

在昆山畫史上，曾有過許多畫竹名家，元代顧安、謝庭芝開風氣之先，明初夏昶家族畫竹，一直繼續到清代中后期，延綿300年不衰，實為畫史中罕見。家衡的竹也不尋常，因為他有極佳的書法基礎，一撇一捺中，都含著畫的法則和竹的機趣。

家衡筆下的蘭，與他的竹一樣，得力于他的隸書和行書，而梅和菊則不然，“似將篆籀縱橫筆，鐵線圈成個個花”，他擬冬心，仿撝叔，不求形似而神采有合。

“四君子”畫標榜的是清高的品德，梅蘭竹菊都人格化了，文人以此寄情抒懷，興到落筆，成了一種高雅的筆墨游戲。所以形象不重要了，重要的在氣息。以往所謂的“士氣”，其實就是書卷氣或曰文化氣息，似乎很抽象，卻依然可感可覺。家衡的作品中就含著這樣的氣息。

劉一聞（上海博物館研究員 、上海市書法家協會副主席）：初知陸家衡的名字，是在十多年前的一次全國書法展上。展廳里有件碩大的隸書楹聯之作，分外地搶眼，尤其是那筆墨篇幅間所洋溢出的充滿古意的委婉氣息，竟讓我生出一種久違了的莫名感懷。憑著我的直覺，和一時難以說清，但大致可以體味到的某種特質，當時我就曾有過作者興許就生活在江南一帶的判斷。后來一打聽，這位已經有點年齡的名叫陸家衡的隸書作者，果然來自毗鄰上海的魚米之鄉昆山一世家。此事盡管過去多年，但陸家衡的名字，卻深深留在我的印象里。

就職業性質而言，我和陸家衡的工作頗多相似，因此我想我們一定會有見面的機緣。這種也許稱得上彼此神交心有靈犀的感受，除了我近年來分外關注陸家衡其人其作外，還表現在尚未認識他之前，就已經陸續領受了由陸家衡主持出版的好多期內容豐厚、印刷精美的昆侖堂美術館館刊。

今年年初，陸家衡公干來上博找我，初一見面，我倆竟全無陌生全無隔礙之感地交談起來。那次，家衡捎來了他已印成小冊的近作若干，并交代希望寫些評語感受之類，以備有待集結出版《陸家衡書法集》之用。因著自以為對陸家衡的熟識程度，我居然毫不思索地答應下來。

想來一定是他的家庭影響（乃翁陸曙輪為陸廉夫再傳子弟，曾為圍棋國手。今昆山“柿園”為其舊宅）和平素慣常工作的緣故吧，起碼在創作觀念上，陸家衡的審美取向，大體已決定了他的書法創作的基本立場。毫無張揚之態的取道漢碑平實一路和汲乳二王的陸氏創作方式，就其遣筆、結字、乃至通體氣息的準確把握而言，在整個書寫過程中，其實是最難操舟的。此種不易，除非知道者，何能說出個子丑寅卯來？早1300多年前，唐代大書家孫虔禮在他的文書并茂的《書譜》中就曾說過，“初學分布但求平正，既知平正務追險絕，既能險絕復歸平正”的精彩話語，看來，傳統藝術的最高境界，并不是讓人一望間的吞吐騰挪以致觸目驚心，而恰恰是看似平淡無奇波瀾不興，骨髓里卻充滿勃勃生機的典雅純正之境。

以往，我只知陸家衡擅書，殊不知他的繪畫創作，卻也見得精彩。冊中所刊《雙松圖》和《紫藤花》，無論從用筆、造型、構圖，還是從施墨、賦彩看，皆不悖格轍而稱運用裕如。畫面中的蘭葉藤蔓類極具功力且富書寫意蘊的筆調顯現，直讓人聯想起“書畫同源”這本來用慣了的而今益覺新警的詞兒來。書畫相關。元代大書家楊維楨說：“能詩者必知畫，而能畫者多知詩，由此道無二致也。”又說：“書與畫一耳，士大夫工畫必工書，其畫法即書法所在”，皆道出了書畫同源之理。書畫一門，歷來被稱作“無聲之詩”，士人之作更是如此。如果從若干屬性上歸納的話，陸家衡無疑也應是這一類作家呢。

古人始終把讀書養性，看作是書畫創作的一個不可或缺的部分，見識增長了，學養提高了，書畫創作方能由此及彼由技及道。以藝術本質之論，技為技矣，道為道矣，此古來向有渭涇分別。然而不讀書，便企望入古入道者，則無異徒有千里黃鵲之想。笑看時下書畫篆刻界，可謂人群爭勇熱鬧非凡，尤其以那些不諳藝事不顧廉恥、惟知追逐名利自我標榜“名家”作派論，嵩岱不能比高的巍巍千年的傳統文化藝術，一時間豈不成了可被任意擺弄任意褻瀆的廉價詞兒？這個現象何嘗不是當今中國藝壇的悲哀。故爾，面對實至名歸、好古敏求的篤學之士有如陸家衡輩，除了肅然起敬之外，更多的，應是羞赧感悟下的自勉自勵。

顧工（清華大學美術學院博士后、《中華書畫家》雜志審讀）：陸家衡先生是一位承續了明清以來江南文化傳統的文人書法家。他早年在父親曙輪公指導下學習書法，后來得滬上翁闿運、吳門沙曼翁先生指點，在1990年前后就以隸書屢獲大獎，享譽全國。如今，與他同時出道而且占據各地書協高位的很多書家，在60歲退休以后不再受人關注，而身居江南小城的陸家衡先生卻能不斷精進，成為吳門書壇與華人德并執牛耳之大家。

竊以為，與當代其他書家相比，陸家衡先生有兩個顯著的優長。一是讀書萬卷，胸有逸氣。他自幼喜愛讀書，能作舊體詩，寫文言文，對書畫史、書畫鑒定多有研究和著述。他的書畫作品，內蘊骨力，外顯平和，不像現時許多作者故作疏密輕重枯潤對比以營造形式感，卻經得起再三品味，總有一種高雅超逸的韻味在其中。二是貫通五體，樣樣精能。家衡先生寫得一手漂亮利落的褚遂良式楷書，另外，其篆、隸、行書自成風格，都曾在全國書法展獲獎。攻習篆隸，讓他對中國文字的發展演變了然于胸，揮毫之際有了更大的自由。

讀書萬卷和貫通五體均非一朝一夕所能成就，而家衡先生數十年來孜孜于此，為他花甲之年的書法蛻變提供了極為堅實的支撐。古人云，唯天下至誠，方能盡人之性。陸家衡先生不為俗務所擾，一直以至誠之心為人為藝，故能臻于通會之境。這是他的經歷給予我們的重要啟示。

顧鶴沖（著名書畫家、書法家）：家衡先生長于書藝，造詣很深。故偶作寫意花卉，也不同凡響。最近看到他新創作的一組小品，幅面不大，寥寥數筆，墨色簡潔，但格調高雅，別開生面。例如那幅牡丹，花朵用大紅色幾筆畫出，再添上幾張非常隨意的墨葉，筆精墨簡，卻生意盎然。紫藤則妙在藤上，用筆恣肆潑辣，完全是書法中來。雁來紅以紫色畫葉，依于頑石，墨與色作了強烈對比，勝過百花。水墨寫寒梅，不用一色，素心冰魂，躍然紙上。而清淡如水的蘭竹，“品原絕世誰同調，骨是平生不可人”，一種文人情調完全將你溶化，在這淡雅的水墨世界中得到美的熏陶。

于是不由得使我想起人們一直爭論不休的中西繪畫問題。其實當西洋繪畫崇尚寫形的時候，我國宋代的蘇軾即已提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，而文人寫意畫的誕生，對中國畫來說，更是一次偉大的革命。因為寫意畫才真正集中體現著中國傳統繪畫的內在品質，用現代語言來說，寫意精神正是中國繪畫的基因密碼。

然而現在一些所謂寫意畫，只是與工筆畫相對而言，人們往往誤將大筆涂鴉為“寫意”。許多所謂寫意畫失去了寫意精神而千篇一律，味同嚼蠟。因此須重溫一下其歷史：中國寫意畫，以五代徐熙為濫觴，宋代石恪、蘇軾、梁楷、法常為開山祖，經元代吳鎮、倪瓚，由“無我之境”到“有我之境”。至明代陳惇、徐渭出，則更臻成熟。而八大、石濤以軼世之才，于筆墨集先賢之大成，又為后世廣拓視野達到前所未有的高度。后揚州八怪、海上畫派出，中國寫意畫達到神化之境。細品這“寫意”兩字，不同于西方所言的作品內容，它有一種更深刻特殊的涵義，它指作者內心情感直接通過筆墨形式要素與畫面意境而得到抒發，而使藝術上了一個更高的層次。它說不清道不明，只能用心默默領悟。“只可意會，不能言傳”，這正是欣賞中國寫意畫最正確的方法。因此，創作寫意畫，作者必須有很深的文化修養，除了苦練畫技以外，文學、歷史、哲學、書法、音樂等等都要有深入的研究，讀萬卷書，行萬里路，胸中有墨，下筆生香。