解析K-POP音樂文化對服飾流行產生的影響

孫 露

（ 遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽 110034 ）

近日關注一則新聞：“韓國女子組合2NE1成員CL在美國（時代周刊）雜志‘全球最具影響力100人’online投票中位列第一。CL與俄羅斯總統普京以相同得票率6.5%占據榜首”。當天第一次看到這則微博熱門新聞有些驚訝，然后繼續搜索相關視頻，在視頻中看到了很多美國少女在街頭模仿CL的舞步，并且模仿CL從頭到腳的衣著，于是感嘆，韓國流行音樂確實產生了世界范圍的影響。

K-POP即韓國的流行音樂,是指韓國的大量混入黑人街頭Hip Hop等音樂風格的音樂形式。代表的韓國明星組合有BIGBANG、2NE1等，而組合的隊長，如GD（權志龍）、CL（李彩麟）也成為了韓國、亞洲乃至世界的流行風向標，無論其音樂形式還是服飾造型都成為了少男少女們競相模仿的對象。K-POP音樂本身就已經融入韓國本土及歐美的多種音樂表現形式，常見的混入音樂種類有源于黑人Blues的R&B音樂、黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop、被視為街頭文化的主基調的Rap等等，鑒于K-POP音樂本身的“流行”定位，摒棄了黑人說唱的許多暴力表達的成分，而體現出更加柔和，或融入大量電子舞曲呈現更容易被大眾接受的樣貌，所以，音樂表演者的服飾造型及搭配也體現出了K-POP音樂的特征，即Mix&Match（混搭）。Mix&Match作為一種搭配設計表現形式常常突破思維的界定，把看似不相干的元素混合在一起展現，不同的風格可以穿插在一起，不同等級的品牌可以混合在一起，多種材質放在一起……，在服裝設計中的Mix&Match，第一眼看起來有混亂之感，但是仔細觀察會發現其中又好像有一條主線貫穿，并不是“亂穿”，而這個主線，就是搭配者的意圖。以權志龍為例，他在表演solo代表作《Crayon》這首Hip-hop與電子音樂結合的強節奏視聽歌曲時，就經常以看似混亂的服飾搭配出現在公眾面前，造型整體風格與音樂高度統一，帶來強烈感官沖擊，完全展現出了歌曲需要“瘋狂”的概念。記得其中一場表演，權志龍以七彩發色、頭像印花T恤搭配涂鴉褲的形象一出現，立即引發現場歌迷的尖叫，當時的時尚評論一致對他的時尚度及著裝方式給予贊揚，帶動了大范圍的流行風潮；而YG公司當給2NE1組合選造型師時的考題也是以歌曲《Lollipop》為背景主題，要求造型師完成整體服飾設計，最后服裝造型師楊勝浩以與歌曲風格高度契合的粉、藍、黃、綠大面積色塊搭配二維涂鴉圖案的系列服飾設計成功入選，對歌曲“童趣”的精神及略帶波普情懷的藝術風格進行了二次詮釋，得到了公司的認可。

而Mix&Match服飾風格又帶有強烈的青少年氣息，打破傳統的著裝模式，多少帶有點反叛精神，于是就成為了青少年街頭裝的代表風格，既可能是棒球帽搭配著鉚釘靴，也可以是公主裙外面罩上的是機車夾克，體現的就是年輕人獨具的那些天馬行空的想象力，這種表現與K-POP是吻合的，或者說K-POP是音樂里的Mix&Match。青年們走在街上，耳機里或許正在放著的就是BIGBANG的《Fantastic Baby》。記得最初期的服飾“韓流”是粉嫩的色系，溫和的線條，小西裝外套配雪紡半裙，而隨著K-POP流行音樂作用力的日漸加劇，“韓流”以更時尚前衛更國際化的態度站在了我們的面前，而可能是其本身又具有“亞洲血統”，相比較歐美文化，中國的青年男女們更容易接受，所以K-POP音樂文化帶來的Mix&Match著裝風格在我國引發了更為強烈的流行，今年5月份BIGBANG組合新專輯《MADE》即將發布的新聞在一個星期內微博話題的閱讀次數就突破7億，這樣的影響力著實令人嘆為觀止。

K-POP音樂的影響力還遠不止于此。它是韓國政府主打的文化品牌，每年如SM、YG、JYP等各大娛樂公司聯合電視臺舉辦著世界各地的演唱會，而電音舞曲的主旋律能夠突破語言的界限帶起全世界范圍的共鳴，這也是這一流行音樂能夠走向世界的本質原因之一，加之韓國的明星養成有著一套近似乎流水線生產般的完整體系和程序，配套完善，打造出了一代代優質的偶像明星，明星們以個人的態度、審美及綜合表現又把韓國的K-POP一步步帶到了世界。《紐約時報》2013年9月15日的頭條刊登了一篇文章，名為《K-POP的風暴特使》（K-POP’s Antic Emissary Raids the Cupboard），在這篇文章的末尾提到：“G-Dragon（權志龍）有綜合表達音樂的能力，以后如果更努力通過視覺效果來傳遞音樂，還會更進一步前進。”還說道：“模仿美國流行音樂的K-POP時代將會過去，全世界都會向G-Dragon學習。”權志龍無疑就是這樣做的，他開始不遺余力地在每一個舞臺上實踐著把K-POP聽覺感受與Mix&Match服裝造型視覺感受及舞臺效果融為一體,帶來更強有力的沖擊。甚至在一篇報道中，發型師金太賢評價過權志龍說，如果根據音樂風格設計形象，做蘑菇頭的發型，臉部表情就會變得非常可愛；做莫西干這種能體現強硬性格發型的話，表情也會隨之變得剛硬起來。每次在攝像機前面看見他時總會嚇一跳，心想他的衣服和發型怎么就那么搭調，他的臉部表情和肢體動作怎么就能表現的如此到位。作為K-POP的先鋒，權志龍把所有做到了極致，在Chanel和Saint Laurent的秀場上，就可以看到他的整體造型風格是多么得到設計大師們的認可，他的Mix&Match看似混亂，實質卻充滿了精雕細刻。從那些女裝男穿、多材質混合穿搭模仿著他的人們的身上，我們看到了音樂以外的作用力。走在街上，我們隨處可以看見少女們模仿韓國女歌星的單肩裸露的T恤穿法，模仿韓劇里某位演員的娃娃衫、長靴配熱褲；男生們模仿某一當紅偶像的發型，多層次穿搭；淘寶店玲瑯滿目的“韓流服飾”……K-POP已經從單純的音樂蔓延進了有關時尚的方方面面。

流行音樂配以相吻合的流行服飾很顯然能夠更加強化流行風格，帶動起更大范圍的流行風。韓國就是以這樣視聽設計相結合的形式塑造出了具有鮮明時代特征的K-POP流行文化，音樂創作與服飾設計相互作用，給觀賞者帶來360度的視聽體驗。

[1]周夢.傳統與時尚 中西服飾風格解讀.生活.讀書.新知三聯書店.