芻議東盟舞蹈表演中的舞臺攝影

陳璐

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

芻議東盟舞蹈表演中的舞臺攝影

陳璐

（廣西師范大學漓江學院，廣西 桂林 541006）

【摘要】舞臺攝影所拍攝的對象具有廣泛性的特征，比如在舞臺上表演的舞蹈、戲曲、雜技等都是可以作為攝影的對象。舞臺攝影在拍攝的過程中，要根據舞臺藝術形式和表演方法的不同進行多形式和不同角度的拍攝，善于抓住那些具有代表性的場景，對那些優美的場面進行瞬間記錄，并把拍攝到的優美的、富有內涵的場景傳遞到觀眾視野當中，讓觀眾通過優美圖片的欣賞使其視覺藝術需求得到滿足。本文通過對東盟舞蹈表演中的舞臺攝影特點進行分析和研究，從中對舞臺攝影的方法和技巧進行探索。

【關鍵詞】東盟；舞蹈表演；舞臺攝影；技巧

引 言

舞臺攝影是攝影技術和舞臺藝術在一定條件下的結合體，是科技和文化雙重元素的完美呈現。人們很早就對舞臺攝影有著清楚的認識，把舞臺攝影看作是其攝影藝術的外在表現。從表面上可以看出，舞臺攝影和其他的攝影門類沒有什么太大的區別，但是，如果我們對其進行更深層次的了解之后，會發現舞臺攝影在具體的拍攝要求和處理方法上具有獨特的地方，它在一定程度上呈現出時間的藝術形式，并受到舞臺燈光以及劇場氛圍等多方面的影響，給人一種美的視覺享受和藝術沖擊。

一、舞臺攝影的特點分析

舞臺攝影和其他的攝影方式、創作形式存在較大的差異，其與其他的攝影創作方式相比存在以下特點：

（一）舞臺光線較弱

舞臺攝影一般情況下是在室內并伴有舞臺燈光的照射進行拍攝的，在室內光線看上去比較弱，如果在室外光線看上去就會顯得比較充足。有時一些舞臺攝影者缺乏利用閃光燈拍攝的經驗，其所拍攝的照片達到了曝光的程度，如果在拍攝的過程中沒有對舞臺燈光進行良好的運用，這樣不僅損害了舞臺表演者鮮明的人物造型，而且對整個舞臺藝術氛圍也會造成一定程度的破壞，對演出的整體效果也會造成一定影響。

（二）舞臺光線反差較強

從室內舞臺燈光的照射角度來看，其燈光主要對正面照射加強，而對兩側的照射光線以及頂光和逆光部分相對較弱，在表演者舞臺表演過程中，當其處在舞臺的某個位置時，頂部的燈光從上照射下來使局部產生了強光，導致表演者在眼窩部分、鼻子下方以及嘴唇的下半部分產生了比較濃重的黑影效果，有的時候舞臺表演區域只有局部燈光照射得較為明亮，其他的地方比如背景、天幕還有舞臺兩側位置就會處在黑暗狀態，這就造成了強烈的反差光線。室內的舞臺攝影和室外的舞臺攝影在拍攝的方式上存在較大的差異性，在對舞臺畫面進行抓拍的過程中，一般情況下不會采用各種技巧和方法對舞臺表演當中的光線反差進行處理和控制，因此，在東盟舞臺表演中要注意光線反差對舞臺拍攝造成的影響。

（三）拍攝地點的固定性

現在比較大型的室內歌劇院、劇場以及音樂廳等都會安排很多的座位，觀眾比較多，因此，在舞臺選擇上會對舞臺的大小、燈光的明亮以及音響的好壞進行充分考慮。而東盟舞蹈表演對舞臺的規格要求更高，表演者在比較固定的舞臺上進行表演，現場觀眾在觀看表演時要保持良好的秩序，避免會場出現喧鬧或者雜亂現象。舞臺攝影者在這種環境中只能坐在有限范圍內進行拍攝，不能像其他拍攝形式那樣可以隨處變換位置進行舞臺拍攝，如果隨處走動就會分散現場觀眾的注意力，對現場藝術氛圍也會造成一定程度的破壞。從中可以看出，舞臺攝影與其他攝影形式在具體的攝影實踐中存在諸多的不同之處。

二、舞臺攝影在東盟舞蹈表演中的運用技巧和方法

（一）拍攝位置及視角的正確選擇

在進行舞臺拍攝時，選擇比較合適的拍攝位置和視角是成功拍攝的首要條件。拍攝時要注意視角的高低狀況與舞臺的關系，如果視角過高的話，拍攝出來的舞臺表演者就會出現變形的情況，從而不能體現出舞臺表演者的藝術美感。如果拍攝的視角過低的話，會造成表演者身體壓低的同時也不利于整體畫面感覺的發揮，拍攝視角的最佳位置應以看到舞臺的臺面為最佳，拍攝的位置應以表演者和舞臺一定比例的有效結合為最佳。

（二）把握相機的穩定度

要想拍攝最好的舞臺照，拿穩相機是其中最關鍵的一步。在對舞臺進行一般拍攝的過程中，相機快門的速度保持在1/60為最佳狀態，這樣的速度對于拍攝動態和靜態畫面都有很好的表現效果，拍攝出來的畫面不僅清晰而且整個畫面還具有藝術的流動感和美學價值。一些舞臺拍攝需要拍攝出一種虛實結合的畫面效果，在拍攝的過程中要將光圈放大，還要盡量避免相機出現晃動的情況，如果相機出現晃動的情況就會影響畫面的整體清晰效果，因此，在進行舞臺拍攝的過程中，可以利用三腳架或者其他一些輔助工具來加強相機的穩定性，從而提高舞臺拍攝的清晰度。

（三）禁用閃光燈進行補光

隨著科學技術水平的不斷提高，舞臺攝影已經從過去的僅僅記錄畫面發展成為有效創作的階段，從中也可以看出舞臺攝影從過去的實用性向現在的拍攝效果的藝術性轉化，人們對舞臺拍攝的要求也越來越高。閃光燈的使用是為了讓畫面看上去更加清晰，但是使用閃光燈也有其自身不足的地方，比如閃光燈的瞬間出現在一定條件下會沖淡舞臺上的燈光效果，更加嚴重的時候對整個舞臺效果的發揮也會造成不同程度的影響。然而舞臺效果是舞臺表演者完美呈現表演藝術的有效烘托，是舞臺魅力的源泉所在，因此，在拍攝的過程中要盡可能地減少使用閃光燈拍攝，如果整體的舞臺效果過于昏暗或者是進行普通的拍照留念的話，在閃光燈的具體使用上可以適當地放寬，但是在拍攝效果上會造成一定程度的影響。

這些都是在進行東盟舞蹈表演舞臺攝影過程中所要特別注意的地方。

總之，舞臺攝影作為一項比較復雜的系統工程，具有比較鮮明的藝術創作特點，舞臺拍攝者在拍攝前要做好充足的準備工作，檢查有關的拍攝器材是否處在正常使用狀態，還要對整個舞臺表演的劇情進行了解和理解，對舞臺的燈光狀況要有一個比較清晰的了解。還要善于利用自動白進行平衡。舞臺攝影作為一個技術要求較高的攝影門類，舞臺攝影者要充分把握拍攝的各個節點，舞臺拍攝者在進行靜態拍攝的過程中，要盡量避免拍攝造成對觀眾觀看造成的影響。還要善于利用舞臺抓拍工作，可以通過使用數碼相機的連拍模式來提高舞臺拍攝的成功率，除了對上述內容進行較好的把握外，還要對最關鍵的環節進行掌控，那就是相機的選擇和使用方法，其可以從以下幾點進行把握：第一，選擇硬件質量較好的相機。第二，給予相機配置最為適合的鏡頭。第三，合理設置自動對焦模式。第四，盡量使用高感光度，對舞臺的色溫進行精準設置。第五，在拍攝的過程中，要注意對光圈的優化，把光圈優化和快門的實際使用有效地結合起來，使其達到最佳的使用效果。

三、結語

舞臺攝影作為一項比較新興的藝術門類，其所涉及的拍攝內容和拍攝形式是多種多樣的，不僅要求舞臺攝影者要具有比較扎實的基本功，還要具有敏銳的觀察力和反應力，同時還要具有適合本職工作的音樂和藝術修養，對舞臺攝影的方法和技巧有一定的掌握。無論是在室內拍攝還是在室外拍攝，都要盡可能地體現舞臺拍攝的藝術美感，舞臺攝影者還要掌握一些舞臺攝影的特級方法，從而把舞臺拍攝提升到一個全新的層面當中。

參看文獻：

[1]朱松巖. 舞臺攝影藝術探索[J]. 產業與科技論壇， 2013，12(15).

[2]韓鵬. 論舞臺攝影在舞臺場景中的技巧與創作[J]. 新聞傳播，2013， (3).

[3]農春雀， 李飛銳. 中國與東盟舞蹈的“佛性”審美體現[J]. 芒種，2012， (16)：249-250.

作者簡介：陳璐（1983-），女，廣西桂林，廣西師范大學漓江學院音樂與教育系，播音與主持藝術。

基金項目：該論文為廣西高校科研項目《東盟代表性民間舞蹈文化調查與研究》（KY2015YB492）。

【中圖分類號】

【文獻標識碼】A