徐千里丹青水墨描心境春風竹韻展乾坤

農夫

在一個風和日麗的午后，我們《書畫名家》攝制組拜訪了著名畫家徐千里先生。先生的畫室不大，畫案占去了半間屋子，另外半間則被書架占的滿滿當當。兩盆竹節海棠，一盆蘭花，一盆青竹，墻上掛著一軸自書的陋室銘，簡樸中透著清雅淡泊。

徐千里，號半竿老人，中國美術家協會會員、北京市美術家協會會員、香港藝專教授、北京野草詩社會員。他常年研習中國書畫，經典作品不斷問世。他藝術創作題材涉域廣泛，除山水畫外，亦擅長花鳥、人物、油畫等，尤其以畫竹見長，他的多幅經典作品被國內外博物館、藝術館收藏，多幅作品被外交部、文化部作為禮品贈送國際政要和國際友人。

走進徐千里的畫室，就如同走進了書畫的天堂，不大的房間里，到處掛滿了他的詠竹作品。《金都之春》、《竹韻春風》……道道新奇優美的點線，筆筆清雋淡雅的色調，層層朦朧幽深的意境，還有那重傳統又不拘泥于傳統的丹青技法，揉捏著，融合著，幻化為一股賞心悅目的滋潤淌入心田。這如夢似幻的詩情，就好像一顆晶瑩剔透的水珠，滴在平靜的湖面上，將整個生命蕩漾開來……

畫出大千世界

1937年，徐千里出生在山東省招遠縣宋家鎮（現為張星鎮），其曾祖父便是在19世紀60年代，居于108家粉絲商號之首的“鴻泰”商號（龍口粉絲前身）老板徐登鏞。由于家業大多在龍口，1歲時，徐千里便跟隨父親到龍口生活，解放前夕又輾轉上海，最終定居北京，師從啟蒙老師陸黎光，學習繪畫。

1958年時，二十歲的徐千里開始為《北京日報》等報刊創作插圖及連環畫，開始了自己的繪畫事業。由于天資聰慧，期間，他的繪畫技藝進步極快，在圈內已經小有名氣。但他并不滿足于此，隨后又師從高閬仙、孫其峰、崔子范、彥涵、徐淑銘等海內外名家學習中國畫，在油畫、山水畫、人物畫及花鳥畫方面均有探索。

1996年，徐千里在中國美術館舉行了個人畫展，并由人民出版社出版了《千里畫集》，1997年又分別在深圳和香港舉辦了畫展，并在國內外多次展出過自己的優秀作品。他的國畫作品常見于各報刊，深受人們的關注與好評，還有不少作品作為禮品贈送外國友人，北京毛主席紀念堂便有徐千里所畫的《浩然正氣》一幅大作。

翻開徐千里的山水畫冊，猶如旅行在祖國的名山大川之中，使你入神忘情于清新的田野，蒼莽的林海，巍峨的峰巒，澄清的流水，蒸騰的瀑布，還有迷茫的煙樹，幽靜的山村。這些風景仿佛把我們帶到遠離市井喧囂，優美恬淡的另一世界。畫家幾十年如一日，不斷探索，追求著藝術的真諦，以豐厚的修養，飽滿的激情創造出了眾多有著獨特之美的繪畫作品。他通過藝術之筆為我們再現了大自然的旖旎景色，真可謂“神州大地收眼底，萬里江山入畫來”。

中國畫，尤其是山水畫的傳統，是東方藝術瑰寶中之瑰寶，它有意象理念體系，它有豐富的程式和技巧，但也不囿于傳統。徐千里有很好的素描基礎，卻也重視寫生的必要性。為了加重中國山水畫的墨韻、光影和層次，他在水彩畫、油畫、以至人物和花鳥畫的機理上也下了不少功夫。

觀賞徐千里的水墨藝術，不管是潑墨還是積墨，總有疏松聚散，煙云飄渺之感，且磨合得那樣巧妙，令人回味無窮。

徐千里告訴記者，在早期他更熱衷于水彩和油畫，并且在探索西洋畫的民族化方面下過功夫，而在探索當中，他對中國傳統山水畫產生了極大興趣，因而近年來他把主要精力轉向了山水畫的創新，著重賦予山水畫以朦朧感，特別追求山水畫的意境。

藝術貴在創新，徐千里深諳這一點，但創新談何容易。為了探索山水畫新的韻味，他一面廣采博取，有意識地吸收像傅抱石這樣大家繪畫中渾然一體的整體感，錢松蒼勁的骨法用筆、富有流動感的云的走勢，李可染處理逆光的高超手法，直到能融合貫通，靈活地運用在自己的畫上。另一方面他很注重師法自然，深入生活，他多次深入黃山、桂林和大江南北的名山，孜孜不倦地觀察，寫生，進行藝術的提煉。他生于膠東半島，長于燕趙大地，對北京的山山水水較為熟悉，但在他的畫里卻也滲入了江南濕潤的細雨和風，尤其他大膽潑水和淡墨，造就朦朧境界的技法，更令人叫絕！

觀嘗徐千里的畫，會感到有一股“氣”撲面而來。氣，這一東方藝術的內核恐怕就是他山水藝術的底蘊，那山的雄渾，水的流轉，云的飛揚和歲月的流逝，色的轉換和形式的融通，均始至氣的孕育，以超自然的藝術精神表現出來。徐千里重傳統又不因襲和重復別人，更不為追求現代而現代，他的畫絕不是抽象得誰也看不懂的無所不用其極的所謂“現代水墨”。山水云樹是他水墨畫中反復表現的題材，但他能擺脫傳統的水墨技法的束縛而著重從潛意識中開拓自己的山水畫境：重神韻表現自我生命寄托高遠之情懷因而可以縱筆揮翰。他的畫有時只為你提供一個信息，給你一個抽象的啟迪，而后全憑欣嘗者本人的生活經驗和積累去理解，去感悟。

竹入書卷品自高

徐千里的水墨畫，清狂跌宕，溫文雅逸，卓有濃郁的書卷氣。其筆墨雖自由放任，卻不失法度，有豐富的情趣，當然，這樣具有精神性和書卷氣的筆墨并不是所有畫家都具備的，全憑學識涵養得來。

他的藝術領域很寬，不但在國畫山水方面獨辟蹊徑，在人物與花鳥上也有很高的造詣，但最終，他還是選擇以“竹”舒懷。徐千里畫竹，來源于他對竹子的鐘愛，竹子四季常青，含翠欲滴，清心明目，以其高風亮節的品格受到人們的贊美。

蘇東坡有詩云：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”徐千里說，一片竹葉一節枝，就是一個“個”字，而一幅完整的竹子圖，就是由這許許多多的“個”字組成。畫竹者當成竹在胸，對章法、布局、結構要心中有數，春夏秋冬各有不同，或竹形、或風姿、或雨態、或晴竿、或露葉……為了畫好竹子，徐千里自畫竹之始就種竹，觀竹，每當麗日、刮風、下雨的時候，他往往立于竹林前靜觀揣摩。經過多年的寫生，他所畫的竹枝，望去有動影，聽其似有聲，竹枝凌秀，枝節挺拔，如見真竹，勝似真竹。為了畫好墨竹，他多次下江南，赴天目山觀竹海，去武夷山青竹故鄉寫生，下四川到杜甫草堂、東坡故居，尋求竹之神態。endprint

看徐千里的墨竹畫，你會發現，那昂立在巨石旁邊的竹，具有瘦而不弱的美、堅實而挺拔的美、蒼勁而清幽的美，疏密有致、流暢自然。那落落大方的竹葉，以期不凡的氣韻和風資、洞穿季節顯示出恒久的生命力和風霜高潔、卓爾不群的品質。他的畫，始終充滿著勃勃生機，洋溢著激越昂揚之氣。

鄭板橋總結自己畫竹的經驗：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”徐千里亦以此作為自己畫畫宗旨。他一直強調，“生戲熟唱，熟戲生唱。”徐千里解釋說，當我們遇到不熟悉、不理解的事物時要努力去觀察、摸索，掌握其外在與內在的規律后，在進行新的創作時，要不斷的完善，改進和提高，就是要有所發掘，有所創造，更上一層樓，是謂“熟戲生唱”。只有這樣，我們的作品的藝術水平才會有所進步。

所以，欣賞徐千里的畫作時，就會發現他在尊重畫竹傳統時，還引入了鮮艷的色塊（如朱竹），與墨竹對比映襯，頗有意味。傳統畫竹，多是線的組合，以粗細、長短、曲直、濃淡的線，通過疏密、橫斜、穿插、錯落來表現畫中的節奏和韻律，這正是徐千里集合多家之長之后的“熟戲生唱”。

徐千里認為：當前中國正面臨著改革發展問題，當代畫家的任務就是要畫時代的精神與審美情趣，同時表現中國畫的立意和意境。他說，人格與藝術都要在人生的過程中不斷地完善，使其達到完美。

他對西方美學、哲學、歷史等均有研究。他認為，科學將會把藝術推進到一個新的階段，畫家、藝術家要走出畫室，放開眼量，展現在我們面前的將是一個無限豐富多彩的世界。

一枝一葉總關情

“衙齋臥聽蕭蕭竹，都是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情”，鄭板橋的這首詩，與徐千里為百姓謀福祉的初衷極為契合，因此深深地感動著他，使他把這二十八個字不僅題在自己的畫中，而且銘刻在自己的心上，從而升華為他的人生境界。

“畫要做，公益活動也要作，藝術應該為人民服務嘛。”徐千里經常到軍隊、到學校、到抗震救災現場，用義賣的方式參與一些公益活動。

在全國上下紀念辛亥革命一百周年之際，以“百年中行 百年輝煌”為主題的徐千里畫展在中山市舉行。活動現場還對徐千里的幾幅作品進行拍賣，共拍得善款18萬5千元，拍賣的善款全部用于幫助萬中村貧困戶，幫助他們購買急需的農藥、化肥、種子等物資。像這樣的活動，徐千里每年都要參加很多次，他希望以此幫助更多的人擺脫貧困，走向更美好的生活。

竹竿有情，竹葉凝愛，徐千里的情義與關愛如墨竹畫穿越季節和長空。透過墨竹面，我們能感受到畫家博大的胸懷和他秉承的生活哲學，以及對社會、對生命的頌揚和熱愛。

徐千里說，雖然自己已年過古稀，但作為國畫家，自己卻正值年富力強。他深深懂得筆墨當隨時代，多走路，多實踐，深入生活攫取素材。千里先生崇信“藝無止境”并一直朝這個方向不斷邁進！

徐千里，字榮杲、號半竿老人、羅峰山人。漢族，1937年生于山東省招遠市，職業畫家。現為中國美術家協會會員、北京市美術家協會會員、香港藝專教授、北京野草詩社會員。1958年開始以繪畫藝術為職業，多年來為出版社、報社創作插圖及連環畫作品。曾做美術宣傳和教學工作，常年研習中國書畫，經典作品不斷問世。

徐千里以畫竹見長，其多幅經典作品被國內外博物館、藝術館收藏。多幅作品被外交部、文化部作為禮品贈送國際政要和國際友人。曾參與多次大型慈善拍賣。徐千里繪畫藝術展，多次在北京中國美術館、廣州、深圳、香港、國外藝術機構等地展出。展現徐千里藝術造詣的《千里畫集》在首都北京出版。endprint