裝飾圖形教學中創造性思維的培養研究

□鄭皓華　劉古月

裝飾圖形教學中創造性思維的培養研究

□鄭皓華劉古月

裝飾圖形是一種人類較早用來表現客觀世界和思維活動的視覺藝術形式之一，是藝術設計教育的重要基礎課，是設計基礎訓練的必要手段。裝飾圖形的設計過程經歷具象到抽象，從寫實到表意，是學生原創能力、想象能力培養的起點。文章通過實際教學案例分析了裝飾圖形中創造性思維的類型及創造性思維的訓練方法。

裝飾圖形；設計教育；創造性思維

裝飾圖形設計是中國近代工藝美術教育開始之初就設置的課程，隨著社會的發展和變化，傳統的圖案教學已經很難適應當前的發展需要。因此需要教師在教學過程中不斷地改革與創新，擴展創作題材范圍，不斷培養學生的創新能力、獨特的思維方式、獨立思考的能力，進而完善學生的邏輯思維，提升學生的審美能力。然而在藝術審美不斷進步的歷程中，圖形文化已經轉化成藝術設計的教學方式之一。隨著時代的蛻變，裝飾與圖形關系日益微妙。近期國際院校中有關圖形創意的課程已經被部分教學元素淡化，因此利用對實物形態的不同認知，進行教學的創新，在豐富教學方式的同時完善關于裝飾圖形的教學內容，使專業得到更好地延伸。在部分教學實踐中，不同性質的教學方式會運用不同的教學模式，藝術教學也一向如此，部分藝術教學教材中存在文字繁多、圖例較少等問題，不能被學生很好地運用，并很有可能對學生產生誤導。筆者的圖形創意訓練是通過對于學生思維發散的方式進行的創意思維訓練，從而引導學生對于設計思路的整理和運用，這類訓練不同于普通的寫生或是臨摹，而是通過個人的感知進行實物的分析和理解，運用自我邏輯思維創造出屬于自己的主觀世界，這是一種運用創意進行自我突破的嶄新方式。

創意不應該只是停留于紙上，應該把它融入生活，改變生活視角［1］。好的創意是在認可過后會被延伸和運用的，并在一定程度上給人們提供便捷。在實際設計方案中，裝飾圖形無處不在，潛移默化地對我們產生影響，從新年卡片到產品包裝盒、包裝袋，從首飾到服裝，從地毯、壁掛、床上用品到生活的空間，舉不勝舉。裝飾圖形的社會價值在于令“物”的形象與價值更完滿，令生活以更美的面貌示人，令時代特點以更順達的方式傳遞。因此裝飾圖形設計課程的基礎，是學生原創能力、想象能力培養的起點，注重裝飾圖形的創意培養是為了學生在后期設計歷程中有更好的平臺。

一、創造性思維的特點

創造性思維一直是受推崇的人類智慧要素，雖然看不見摸不到，但卻擁有神奇的力量作用于我們的生活。創造力的培養應著眼于創意訓練的學習，作為一種與眾不同的邏輯思維——創造，在學習中給予它一種新的定位，就是在新鮮事物中不斷的求解，是一個運用科學知識推理論證、循序漸進的過程。

創造性思維在裝飾圖形中的體現是一種三維的、獨創的、非尋常的邏輯思維。在整個過程中始終以實物與圖形符號相結合，進行感性的展示自身對客觀實物的理解。以圖形符號為媒介，附加其真正的內涵。在整個創新的過程中不斷地以新奇的方式展示，尋求一個特有的角度來重新詮釋自我的認知。創造性思維具有獨特性、自由性、流暢性等特點。在整個創造過程中需要一種連續的思維方式將所有的信息進行重新的歸納與重組，進行多角度的展示。其中充斥著逆向思維、聯想、獨創等趣味性過程。可以在過程中不斷地進行頭腦風暴，認可思維方式——否定思維路線——重新構思思維方式，一系列的多重循環方能確定充滿靈性和創意的裝飾圖形。

二、裝飾圖形教學中創造性思維的培養實踐

筆者在裝飾圖形教學中運用的是一種綜合性的思維模式，在教學過程中，運用理性思維將素材進行分類與規劃，提取出具象元素與抽象元素，并運用恰當的符號進行展示。這是一種創造圖形語言的過程，也是一種創新的過程。由于這門課程充斥著創新的理念，所以筆者個人認為這是一種獨立、發散的思維訓練，在教學過程中應避免過于古板的教學方式，讓學生在學習過程中充分感知聯想與發散思維在創作過程中的力量與價值。創造性思維模式之一的想象和聯想是人腦對客觀事物的材料進行加工，從而產生新的形象的過程。裝飾圖形作為客觀世界的一種反應形式，不僅僅可以突破時間和空間的束縛，達到“思接千載，神通萬里”的意境。在裝飾圖形教學中，神秘的想象力會讓圖形符號賦予更多的活力，使任何事物都充滿生命力，成就學生的創新思維，進而獲得更大的收獲。筆者在教學訓練中常常以身邊的一個事物作為命題，讓學生展開聯想，將自己的理念與思維元素呈現在紙上，并進行分享。筆者以教學訓練的兩個命題為例說明如下：

命題一：以“容器”為題。首先從“容器”的定義入手，進行頭腦風暴式的聯想與分析，進而對所聯想到的詞匯進行歸納總結。整個過程以學生為主體，教師只是以引導者的身份貫穿其中，跟隨著學生的思維方式可以將“容器”的概念定位到更廣闊、更深遠。通過對定義進行深度解讀后，確定某一個與容器相關的思維點，進行重新的梳理，順著整條思路，發現更多的具有交集的元素與符號，直接、間接、順向、逆向均可。只要將它們能合理組合在整幅畫面中，以最舒服的姿態展示在眼前。

在該命題的創意訓練中，部分學生以最直觀的花瓶、水杯、壇子等顯而易見的容器作為元素符號。另一部分同學以自己的視角作為容器，寓意眼睛能容納世界萬物。甚至有同學將自己在旅途中所觀賞到的景象進行整理，美麗而寧靜的的景色完全融入對世界充滿熱情的眼神中。在整個畫面中，遠望是一雙深邃的眼眸，細細欣賞方可看出人眼中的元素完全是美景所拼湊而成。整幅畫面中在緊扣主題的同時，運用二位效果與三維畫面相穿插的形式完成。畫面美感聚集了平面構成的點線面兼具的美感。此作品創作過程中充分利用想象與聯想，不但打破了傳統的思維方式更是突破時間和空間的束縛，將想象中的所有事物賦予了鮮活的生命力，與此同時也深深的表述了個人的觀念與創作靈感。在設計中需要將各種因素融入其中，事物的顏色質感、光影的效果、事物所需要的空間和比例等都要考慮進去。可以說視覺思維的研究也就是對形式和要素的整體感知的操作。

命題二：以動物“貓”為題，進行裝飾圖形的創意設計。動物類裝飾圖像設計必須要了解不同動物的結構特性而貓這種動物已經被人類馴化了幾千年，雖然它已成為廣泛飼養的寵物，但仍未像狗一樣完全地被馴服。針對“貓”的聯想可能取決于不同人的不同經歷。經過調查發現部分學生從貓科動物特點出發想到的詞匯為：可愛、任性、高冷；另一部分學生直接考慮到的是與“貓”相關聯的女性形象的一系列事物。

部分學生養過寵物貓，非常喜歡它的調皮可愛的一面，于是作品中充滿了自己對其的寵愛；部分學生對于貓科動物具有與生俱來的恐懼感，基于個人的情感表達，在畫面中體現更多的是一種緊張、粗狂的元素。任何作品的創作初衷都比較純粹，都是用以簡潔的符號進行情感的傳遞，表達創作者的主觀情緒，增加作品的美感，使美感與情緒統一化、完整化。這種思維方式是指大腦在思維過程中呈現出一種擴散的思維模式，他表現為思路寬闊、思緒流暢。在裝飾創意過程中，進行一種發散思維的構成方式，從而賦予個人的濃厚情感在其中，將潛藏于內心深處的情感用圖形的方式呈現出來，推動創造性思維走向更寬的思維領域。讓學生對點、線、面有新的認知的同時，也要為學生講述線條節奏對畫面的影響，讓學生感知不同的元素對于畫面的影響效果的不同，進而在創作過程中可以讓不同的節奏的圖形在畫面中呈現不同的姿態，成就新的易傳達的符號語言。

由以上兩個教學案例分析來看，裝飾圖形的教學訓練不是無根之源，其需要創意作為有力的支撐點，成就更多的創意作品。簡單的說學會用圖形表達生活中的點滴感悟，是圖形創作的基礎，“一顆沙里看出一個世界，一朵野花里一座天堂，把無限放在你的手掌上，永恒在一剎那里收藏。”［2］天才詩人威廉·布萊克這幾句詩曾經打動了無數人，文字中流露著一種美好的畫面，實質上這種畫面來自于深度的審美方式。誠然，教師在教學訓練中也要不斷地提醒學生提升自我對美感的定義，磨練自己思維能力的同時培養一顆發現美、認知美、創造美的內心。學生在創造性思維培養的過程中需要不斷地充實自我，涉及各個學科的專業知識，多思考，勤練習，達到心到手到、心手相隨的境界，創造更多有價值的圖形符號。設計的思維方法，歸根到底是一種創造性思維方法，是一種人類創造新事物的心智活動［3］。因此，在教育實踐中，不能照搬歷史中的課題，但也不能排斥設計教育發展總結的經驗與成果，在繼承原有教學寶貴經驗的同時，與時俱進地開辟一條新的創意訓練的教學途徑，促進學生對于裝飾圖形的新的認知與理解。

三、進一步的思考

如今的圖案概念已突破舊的思維模式。早在1947年雷圭元在“教育部定大學用書”《新圖案學》中所強調：“圖案符號事業，是社會文明發展的新事物之一。”［4］當代的裝飾圖形受到很多流派的影響，部分流派都自覺地將包豪斯構成的理念和方法應用于繪畫和圖形設計創作中，進而促進了設計的新發展，在不同的歷史階段里更多的設計師以不同的形式進行了更深的探討和嘗試，豐富了裝飾圖形的內容和含義。在藝術設計專業課程中裝飾圖形設計可以說是一種獨具特色和文化內涵的圖形設計，這類專業性較強的課程如果在教學中過于強調西方構成，在教學中過于片面地引用其圖案，那么國內的圖形設計就會喪失民族的特有風格，不僅僅是教學課程而且國內的藝術文化也將受到威脅，因而教師在教學實踐課程中不單單要強調創意思維的發揮，在為學生講述不同藝術流派對圖形創意影響的同時也要注重傳統紋樣與裝飾圖形的相結合。裝飾圖形設計是一種新生力量與設計符號的結合，蘊含著巨大的生命力，作為當代設計傳承者，不僅僅要繼續弘揚傳統紋樣這種設計元素，更需要添加嶄新的藝術內涵與藝術修養，創造更加具有感染力的設計符號與作品［5］，讓更多的學生在裝飾圖形課程中受益匪淺。

裝飾圖形作為設計專業的重要基礎課，如今部分學院已經淡化，部分學生甚至沒有聽說過這類課程，這樣的結果與教學模式是息息相關的。時代日益前進，教學方式也應與時俱進，這類課程雖然包含了傳統紋樣，可教學方式早應突破傳統化，這類與創新息息相關的課程應不斷地培養學生的實踐能力以及邏輯思維方式，培養學生的專業技能，使學生在創作中不斷地以靜物為元素，就地取材，賦予理念中的生命力，讓整幅作品充滿詩意和浪漫的氣息。莫泊桑曾說過，“才能來源于獨創。獨創性是思維、意識、能力和判斷的一種獨特的展示方式”。這充分說明創造性思維在日常生活中的重要地位，同時也是個人能力的很好體現。裝飾圖形的教學正是充分培養學生的創新意識與創造能力，讓學生以圖形作為更平實的語言表達內心的情感，以此提升自身的設計能力。人的全部能力主要在于思想，裝飾圖形的創造性思維是三維的、靈活的、脫離常理的思維過程，它不僅僅基于時間、寓意、圖形的基礎上，更多的是闡述一種理念與寓意，致使更多的人去深思和感悟。在信息時代日益進步的今天，千姿百態的信息不斷地充斥人們的生活，在繁忙的生活環境中已然沒有大量閱讀文字的時間和習慣，面對這些問題最終要的解決途徑就是裝飾圖形的創意與運用。平時的裝飾圖形的訓練一定不要摒棄，而好的圖形創意才會得到廣泛的推廣和運用，也會彰顯優越的效果，直至變成有力的視覺傳達符號。

［1］肖英雋.圖形創意［M］.北京：清華大學出版社，2013：102.

［2］［英］威廉·布萊克.“天真的預示”［J］.梁宗岱，譯.中國校園文學，2005（3）：21.

［3］費飛.圖形創意［M］.北京：人民美術出版社，2010：49.

［4］盧世主.從圖案到設計——20世紀中國設計藝術史研究［M］.南昌：江西人民出版社，2011：113.

［5］周怡.圖案設計［M］.北京：人民美術出版社，2010：77.

責任編輯時紅兵

鄭皓華（1972-），男，江西上饒人，南昌大學藝術與設計學院副教授，研究方向為平面設計教育；劉古月（1990－），男，河北滄州人，南昌大學藝術與設計學院研究生。

江西省教育科學“十二五”規劃課題“高校藝術設計教育的創新能力培養研究——以裝飾圖形創意訓練為例”（編號：12YB118），主持人：鄭皓華。

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1001－7518（2015）26-0071-03