寫實性繪畫語言在絲網版畫中的運用

閆壘壘

（吉林藝術學院 吉林 長春 130012）

寫實性繪畫語言在絲網版畫中的運用

閆壘壘

（吉林藝術學院 吉林 長春 130012）

從西方繪畫發展伊始，藝術家的創作動機就是在努力地接近真實客觀的自然。文藝復興之后，人體透視學、解剖學、材料學等與“寫實”繪畫相關的科學均發展得比較完善：透視學的成就提供了兩維模擬三維的重要視覺技術；解剖學的完備則成為“寫實”的重要輔助工具；材料學的發展則為再現提供了表現的便利和保證。所以，文藝復興開始，一種傳統的寫實主義畫法便在歐洲就形成了。從單純的視覺思辯過程來看，寫實繪畫在創作中涉及兩個部分。即客觀的物象部分和純粹形式語言的部分。對于“實”的自然部分來說，理解起來并不困難，依靠沒有任何訓練的直覺進行判斷就可以做到。即通過直覺來判斷繪畫“像”或者“不像”。就繪畫語言的概念來講，它是集造型、色彩等要素為一體的。我們討論絲網版畫寫實語言特點也是基于這幾個方面進行的。

寫實性繪畫；絲網版畫

從造型方面來講：在寫實繪畫中對物象自然型的塑造即是造型。在西方傳統繪畫體系當中，造型的地位是屬于第一位的，甚至可以說，“寫實”繪畫的意義主要是來自對于自然型的塑造。在寫實繪畫語言向絲網版畫語言的轉化過程中必然會涉及關于透視方法、形體體積以及空間塑造等方面的問題，而絲網版畫寫實語言也是完全遵照寫實繪畫的法則來進行表述的。不同于直接繪畫的是，除四色印刷外，絲網版畫由于自身媒介材料局限性即版數的有限性，無法達到直接寫實繪畫中那樣豐富的層次，所以在絲網版畫寫實語言中還要遵循的另一條法則就是印制關系的客觀性，即在充分客觀的考慮塑造物象同時，亦要考慮到版與版之間關系，利用版的數量和不同版疊加、錯落后的表現效果，將畫面空間層次進行歸納，并以平面意識歸納物體體積，以此構建絲網版畫寫實性語言。

從色彩方面來講：色彩與造型乃是寫實繪畫的兩大支柱，缺一不可。就視覺強度而言，在寫實繪畫中色彩的力量并不遜色于形體和空間，某些時候甚至還會顯得更為重要。無論自然界色彩多么絢麗，也無論色彩變化會形成多么復雜的形式，在寫實繪畫和寫實的絲網版畫當中，都會落實到一種特定的固有色色相上。從某種意義上來說，寫實繪畫中出現的形體是因為層次色彩的差別和變化而產生的。在自然界中，色彩是依附于物體黑白層次而存在，這種層次，也就是自然物的明度變化。所以在絲網版畫中，不同版所代表的物體的層次，也同樣會被所要表現的色彩所依附，因為每一版的印制只能表現一種單一的顏色。為了保證畫面色彩的豐富程度，除了利用更多的版數來彌補外，還可以另辟蹊徑，如利用水性顏料的透明性及不同版疊加的面積和次數來調整色彩的變化，補充色彩的層次。

在寫實繪畫中色彩方面的其他屬性亦有所表現，如色彩的冷暖對比。印象派之前的寫實繪畫基本上是推崇固有色，之后的作品開始加入色彩冷暖對比的表現，甚至直接拋開固有色，只考慮不同環境下光對色彩冷暖變化的影響。絲網版畫語言的最大的特點就是表現色彩，寫實繪畫中色彩的冷暖屬性利用絲網版畫表現，會顯得更加得心應手，由于絲網版畫的平整性和簡潔性，為色彩的屬性表現提供更好的基礎。

綜上所述，寫實絲網版畫及語言的特點是以統一色調關系，科學嚴謹的態度，在寫實的基礎上對客觀物體的造型及色彩進行客觀歸納，并充分利用版以及絲網版畫平整、簡潔的特點再現自然。

寫實繪畫以其特有的語言形式樸素自然地再現了生活并傳達了思想，如何將繪畫的寫實語言通過絲網這一媒介成功轉化為絲網版畫語言是本節的討論重點。由于絲網版畫創作需要較強的制作技術參與其中，所以要實現語言上的突破，技術上的思考成為了在其轉換過程中不可逾越的鴻溝，所以在本節筆者將以絲網版畫制版技術為依托對構建絲網版畫寫實語言的方式進行討論。

一、電腦照相制版法

利用相機和計算機數碼暗房制作版，通過絲網四色或專色刷轉移到畫面的制版方法被稱為“電腦照相制版”。 顧名思義，“電腦照相制版”其關鍵詞是“電腦”和“照相”，也就是說我們對于畫面的圖形處理，分版，設色，出菲林片等一系列印刷前置工作都可以依靠照相機與計算機來完成，這樣一來任何圖形、任何細節利用“照相制版”在絲網印刷都成為了可能。通過“照相制版”復制出來的作品是以往寫實主義畫家耗費很多時間和精力才能完成的，而且更勝一籌。例如，美國畫家伊斯特斯（Richard Estes）和佩爾斯坦（Philip Pearlstein）就是西方善于利用和熟練掌握絲網版畫“照相制版”技術的新寫實主義藝術家，他們在斯圖加特攜手合作，創作了畫面內容極其復雜的絲網版畫作品。作品極其精確地復制了他們所描繪的大部分建筑上的平面玻璃高度反射的景色。如此極度寫實的效果是以往的繪畫手段所難以達到的。而這樣極其復雜的視覺圖形對于擁有“照相制版”方法的絲網版畫家來說卻是非常容易就可以完成。在伊斯特斯的作品中，他設立了一種幾乎抽象的結構，這種結構必須像真實圖像一樣來分析才能夠完整，“照相制版”為他提供了有力的幫助。在現代的藝術領域中，對“照相制版”的依賴已經成為一些觀念藝術家所運用的必要手段。利用“照相制版”作畫即可以通過絲網印刷轉移，精確地復制出我們主觀想要的任何具體形象。

利用“照相制版”得到的圖形也是可以依靠個人本身的意志來改變的，從而使畫面能夠承載藝術家所要展現的藝術內涵。圖像本身并無固定的本質，具象中任何固定的，肯定的，靜止的形態都是暫時的，都是可以轉化為其他夸張，變體的圖像和事物，這種以新的圖形去替換它們原來的形象，利用“照相制版”同樣得心應手，也從而避免了“照相制版”只能用來復制照片的問題。與此同時，單純的依靠四色印刷的絲網印刷同樣可以以“照相制版”的形式轉變為專色印刷。根據畫面的需要對色彩進行歸納或改動，這樣一來就會有更加多樣的形式和語言來豐富畫面。如加文·特克的肖像系列題材的絲網作品中，以《面孔》為代表，作品以照相圖片制版，消融了繪畫作品的筆觸感，略化了色彩間的微妙變化，復雜色彩通過高度的概括和取舍而變得簡練，在對比強烈的色塊對比中，表達作者的意圖。英國的吉爾伯特與喬治的作品也很有說服力。

二、直接制版法

所謂“直接制版法”，就是運用墨等遮光性較強的顏料在透明滌綸片上繪制圖形，通過感光進行制版的方法。現在有很多利用絲網復制名家作品就是利用的就是這種制版方法，這種制版方式可以在很大程度還原作品原貌，但還是無法復制出原畫的全部細節，這就是絲網版畫語言與直接繪畫語言的差異性所造成的。

寫實繪畫的經驗告訴我們在創造過程中構圖、造型、色彩、肌理語言是相互關聯、相互影響，它們是不可單獨分開進行創作的。這同樣適用于絲網版畫的直接制版過程。絲網版畫的套色過程是以制作不同的“版”來完成的，每一版都是對造型、色彩、肌理的一次歸納和總結，由于版畫的不可反復修改性，所以在直接制版的過程中，制作者要充分考慮到此版顏色與其他版顏色所形成的關系對比，同時還要考慮不同版的形狀所形成的形式對比及疊加后的色彩及肌理效果。從上不難看出。絲網版畫在制版過程中應該做到以最少的版數印制出最為豐富的畫面效果。

在直接制版的過程中，底圖是通過手繪來完成的，所以相對電腦制版來說會有更加強烈的繪畫性。例如，油畫棒或油性鉛筆在毛面的滌綸片上繪制素描來進行制版的技法等。關于這些技法，很多的有關絲網版畫技法的書籍已經有非常詳盡的介紹，所以筆者就不在此一一羅列了。但是筆者認為，在絲網版畫語言中，這些制版技法有著不可替代的作用，它可以直接對我們完成構建絲網版畫語言中關于肌理制作起到主要作用。

從某種程度上來講，絲網版畫在疊色的過程中，其使用的版數越多，其最終效果就越接近寫實油畫的效果。但是寫實繪畫也不一定完全是以極其豐富的層次和色彩來完成的，例如，雅克里斯·凱茲·賽門塔的油畫作品和絲網版畫作品，就是以歸納后的很簡單的幾塊顏色來完成畫面，同樣可以給人以很美的視覺感受。所以，在利用直接制版的方式進行絲網版畫寫實語言構建時，要以寫實的基本特征為出發點，將客觀的色彩進行歸納，并結合個人感受去深化語言，這樣才更加符合絲網版畫的語言特征，使得最終畫面更具表現力。

網版畫語言是版畫語言系統中一個重要組成部分，更是繪畫語言的一種類型。絲網版畫制作的特殊性，使得其他繪畫語言向絲網版畫語言轉換的過程中，會有制約條件的出現。廣大版畫家一直對絲網版畫創作中，利用材料及媒介特性對其語言構建進行著積極的探索。筆者也以絲網版畫特性及“寫實”語言特點為基礎，進行了關于絲網版畫寫實語言構建的一些見解，并希望能為廣大的絲網版畫創作者提供一些經驗。隨著時代的發展、科技的進步、觀念的轉變，以及藝術家在創作中對于探索絲網版畫語言的表現力和美感所做的努力，相信絲網版畫必將不斷迸發出新的奇異光彩。

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