藝術在宗教傳播過程中的作用研究
——以米開朗基羅《最后的審判》為例

李福全 王曉敏

（河北美術學院，河北 石家莊 050700）

藝術在宗教傳播過程中的作用研究
——以米開朗基羅《最后的審判》為例

李福全 王曉敏

（河北美術學院，河北 石家莊 050700）

藝術和宗教都是從人的知覺心理學出發，闡述通過知覺制造感覺的科學依據，從而營造出一種心理構造。作為意識層面的精神創造，藝術和宗教一直糾纏在一起，既相互促進又相互制約。本文旨在以米開朗基羅的宗教壁畫《最后的審判》為例，在藝術的社會功能和對宗教的傳播過程中發揮的作用進行一定的探索。

藝術；宗教；促進；制約；傳播

宗教作為人類社會歷史最為悠久、分布最為廣泛、影響最為深廣的人類文明之一，它深刻地滲透到人類社會活動的方方面面。人類社會發展至今，世界各地相繼誕生了不同的宗教類型，并逐步發展、壯大、完善，最終形成了不同的宗教文明。而藝術作為人類文明的璀璨明珠，它的發生發展又與宗教有著千絲萬縷的聯系，以至于諸多探究關于藝術起源的學者中支持“藝術起源于宗教”學說的不在少數。在中西藝術史的發展歷程中，宗教無疑都在相當長的時間內對藝術產生了非常深廣的影響，一些時期的藝術創作甚至直接是與宗教緊密結合在一起的。這部分藝術一般稱之為宗教藝術，他是宗教的重要組成部分有著特定的含義，而與之相對應的世俗藝術有著明顯的區分，現存的古代藝術作品或多或少都有著宗教的色彩。

宗教對藝術的影響是千絲萬縷的，同時藝術位宗教的傳播與發展也做出了巨大的貢獻。這兩者在認識和掌握世界認知方面有諸多的共通點。他們同屬于思維意識形態的領域、情感的領域，并非現代意義上的科學，相對來講也不屬于理智思考的范疇。羅丹曾告訴我們：“人類之中真正的藝術家，總是最信仰宗教的”。因為宗教和審美所表達的情感是一樣的，追求的方面不是簡單的物質需求而是為了滿足人們精神方面的愉悅與滿足。因為人們認知能力的局限性，所以各時期的藝術工作者也基本都是虔誠的宗教教徒，他們發自內心的信奉神靈，將宗教教義的內容和宗教故事通過藝術家的形象化處理直觀的通過各種媒介展示給觀眾，讓更多的觀眾感受到宗教的神圣與魅力，從而吸引更多的信眾加入進來，從而壯大和促進宗教的發展。

早起的藝術創作往往也主要是圍繞宗教題材展開，中國和西方在這一層面上出奇的一致，很多的偉大的藝術品同時還承擔了宗教宣傳的有效途徑，藝術被宗教用來宣揚和傳播自身，同時宗教也為藝術提供了自身的題材與內容，藝術與宗教的緊密結合也成為了藝術發展過程中不可或缺的促進因素。中國和西方在古代神話小說中都有關于世界由來的描述，比如中國神話小說“盤古開天地”、“女媧造人”等。西方有“創世紀”等。再如對于西方文化產生過巨大文化影響的《荷馬史詩》就是在神話故事和關于特洛伊戰爭的英雄傳說的基礎上發展而來的。中國的《封神演義》、《西游記》等名著或者直接描寫宗教神話故事或者都有宗教神話色彩夾雜在文學作品之中，讓讀者產生了無限的遐想。

意大利的文藝復興運動在15世紀末16世紀初蓬勃的發展起來，他的主要內容就是出現反對封建禮教束縛強調人文主義精神，這也為這一時期藝術的蓬勃發展奠定了極好的社會條件。作為意大利文藝復興時期偉大的雕塑家、畫家、建筑師和詩人，他在很多方面都取得了舉世矚目的成就，他與達·芬奇、拉斐爾作為這一時期齊名的三位藝術家、是文藝復興時期藝術最高峰的代表，這些作品中達芬奇的睿智、拉斐爾的優雅、米開朗基羅的力量都給觀眾留下極其深刻的印象。他們的作品也大多表現宗教題材或者神話故事。米開朗基羅的壁畫作品無疑就是這些宗教題材藝術作品的典型代表。

米開朗基羅是在整個西方美術史中具有絕對的里程碑意義的藝術家，他以雕塑作品見長，創作了《大衛》、《哀悼基督》、《摩西》等不朽的雕塑作品，同時他還是以為卓越的畫家、建筑師和詩人，在他的整個藝術生命歷程中堪稱經典作品的數量令后人嘆為觀止，現在我國教學體系內使用的石膏肖像的模型中相當一部分都是他的雕塑作品的復制品。

米開朗基羅的作品《最后的審判》是一件典型的祭壇壁畫作品，地點位于梵蒂岡的西斯廷禮拜堂內，整幅壁畫尺寸有17米×13.3米之大，將禮拜堂祭臺后面的整面內墻完全占據。這件作品米開朗基羅在1534年開始動工制作前后花費了4年的時間，耗費了大量的心血，克服了諸多困難才得以完成。

《最后的審判》是西方傳統的宗教題材的壁畫作品，是基督教教義《圣經》描繪人類死亡之后靈魂最終歸宿的情景，主旨就是宣傳人死后行善者著升入天堂，作惡著被打入地獄的因果報應的學說。米開朗基羅創作的《最后的審判》據說是受到但丁《神曲》地獄篇的影響，壁畫中耶穌表情嚴肅正氣十足站在云際，這也是整幅壁畫作品的中心，根據圣經的記載耶穌主持正義發出判決，指引修善者升回天堂，蓄勢的左手掌向下推壓，制止邪惡，指示罪人沉降地獄，作惡者會有惡報。作品構圖可以大致分類三部分，即：上天、人間和地獄。場面宏大但極具秩序體現出畫家高超的構圖安排和藝術造詣，壁畫內400多個人物的形象、性格、神態被表現得淋漓盡致，耶穌的神圣莊重、圣母的悲憫、十二門徒圍繞耶穌各司其職、升入天堂人的喜悅、被打入地獄人的痛苦與掙扎都表現得游刃有余。在壁畫繪制的過程中米開朗基羅把自己也巧妙地融進了壁畫作品之中，據說耶穌右下方、十二門徒之一的巴托羅謬手里提著一張他殉道時被割下的人皮，這張人皮的樣子便是米開朗基羅自己的容貌。在構圖上米開朗基羅大膽的嘗試，突破了以往構圖呆板程式化的布局，形成了一個律動的圓形的以基督為中心的統一體。不僅如此，米開朗基羅還大膽采用裸體形象來展示宗教繪畫作品，這在當時絕對需要超人的勇氣，目的就是肯定人的存在意義。當然這幅壁畫大體上仍然沒有沒有脫離開宗教的主旨思想。盡管當時有人對教皇講這樣“在一個神圣的地方，畫這么多顯露全身的裸體形象，太不相宜了，這件作品絕對不適用于教堂。倒是可以掛在澡堂或酒店里?！鄙踔猎谕旯ず蠼袒视肿屃硗庖晃划嫾以诿组_朗基羅繪作品的裸體下體上畫了布條用來遮羞，但依然不能掩蓋這件偉大藝術作品的魅力。

經過修改的《最后的審判》終于在1541年圣誕節前對外開放，整個羅馬城為之沸騰了，意大利的市民不辭辛勞紛紛前往瞻仰，教皇在第一次看到完成的作品時甚至禁不住拜在壁畫面前懺悔自己的過錯，祈禱耶穌能夠寬恕他的過錯。壁畫中央的耶穌，在米開朗基羅的筆下儼然成為了意大利民族英雄的化身，具有超乎常人的巨大威力，可以呼風喚雨。整個意大利的人民都能感覺到宗教的威嚴與肅穆，他們似乎真的能夠體會到行善的幸福和作惡者的痛苦掙扎的聲音。就這樣本來屬于宗教教義中的文字信息在米開朗基羅的手中被提煉概括出來并且經過藝術化的加工塑造出了眾多完美的形象，提高了人們對于宗教的認同與畏懼，堅定了信徒對于宗教的認同感。最這幅不朽名作面世之后，其他的教皇、國王也紛紛向米開朗基羅發出邀請，愿意為他提供榮譽津貼，他們并非是要分享米開朗基羅的藝術光輝，只是對他為基督教作出的巨大貢獻的感謝。

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圖11

圖12 故宮博物院藏品

三、結語

縱觀服飾發展史，清代的服飾裝飾手法是中國歷代最為繁雜多樣的，而蝴蝶作為清代最典型的吉祥紋樣之一，其在造型以及裝飾構圖上幾乎是清代圖案裝飾風格的縮影。其形象靈活多變，風趣幽默，可以飄逸灑脫，又可爛漫天真，它們可亂中有序，又可穩中求變，無論是獨自掌控畫面，還是低調陪襯在側，都不妨礙它們去展現其自身的自然活潑，曼妙優雅。而其所涉及的傳統工藝更是豐富多彩，它們就像一面面小小的放大鏡，透過它們，說見的是我們絢麗多姿、博大精深的民族傳統文化，是我們后人了解學習中國傳統精湛手工藝和燦爛文化的窗口。

參考文獻：

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