臺北雙年展

劉睿

本期我們帶來了六篇展評：《臺北雙年展——人類世的共存之道》從主題“劇烈加速度”入手，解析其試圖探討科學界所說的“ 人類世”（anthoproce）與環境物種間的各種問題，以及在人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊等全球化議題;《西方的西方是東方》則是對美國影像裝置藝術家比爾·維奧拉在北京首次個展的思考，《日常與煉金術》對孫大量的個展進行了細致分析，《洛杉磯計劃》則提示，它并非一場模式化、作品之間無甚關聯的群展，而這種文化并不只與地域相關，而《給我打印一段夢境吧》和《私奔：幾個城市片段》，分別相對感性的指涉了北京和武漢的兩個群展：國際青年新媒體藝術展和全國美展水彩·粉畫展。

展評欄目會繼續致力于帶來兼具深度、廣度的內容。

展覽：2014臺北雙年展 劇烈加速度

時間：2014 / 09 / 13 -2015 / 01 / 04

地點：臺北市立美術館

一場臺北雙年展的參觀行程，說是愛麗絲夢游仙境的冒險旅程大概也不會太夸張，從一入門的大型互動裝置，穿過可以自在使用的吊床，迎接賓客們的則是可泡來飲用的草藥，來自巴西里約熱內盧的藝術團體OPAVIVAR?！用《福爾摩莎慢活茶》（Formosa Decelarator），如同儀式性的為參觀民眾揭開序幕，似乎要緩緩地布道一場運用藝術的形式，說出關于人類與環境，全球化下的人類世、經濟與生態之間的故事;而穿越在一間間展間當中，不時帶來一些驚喜。羅荷·普羅沃絲特（Laure Prouvost）的《它、熱、擊》（It， Heat， Hit）如兔子洞的入口，帶觀眾進入虛幻的影像空間;絢麗的燈光花籃，如同進入一場華麗的哀悼會，鐵木耳·斯琴（Timur Si-Qin）《最早的機械葬禮》（Premier Machinic Funerary），在所謂遠古人類化石在時代的變化之下，塑造出一種商業文化的諷刺感;或類似某個事件發生后的現場，在瑪莉亞·洛博達（Maria Loboda）的《未完成便遭放棄的任務》（Tasks Abandoned before Completion）之中，如同辦公室的空間讓我們尋找著許多象征符號的線索;有些作品你還可以親自參與，在美術館當中體驗生產、交換的實際運作。而這次雙年展的名稱《劇烈加速度》，或許為我們展開的是人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊。

本次雙年展的策展人尼可拉· 布西歐（Nicolas Bourriaud） 企圖將科學界所說的“人類世”（anthoproce），連結人類活動所帶來的影響，藉用當代藝術展現人類、動物、植物、機器、產物與物之間的關系，這樣層層交迭的大命題，道出了全球化下的環環相扣。說到尼可拉布西歐就離不開他所提出的《關系美學》，簡單來講可以說是透過藝術，建立人與人之間的互動關系，并且納入社會性的。其中對于資本主義生產方式的轉變，在現今人類世所面臨的狀況浮現出來的問題，他進一步提到馬克斯的論點，一個“妖物起舞”的概念。（策展人Nicolas Bourriaud 訪談于ArtReview）

它十足展現了資本主義的象征性本質：將實際生產性的社會關系，簡化為一種抽象概念;反之，抽象概念（交換價值）則轉變為具體的東西。人類因而生活在一個交易和資本流動的抽象世界;相反的，他們也抽象地活在真實運作的世界里，驗證了兩個世界間可以相互替換。東西開始像幽靈那般跳起舞來，人類則成為他們自己的鬼魂。主題成為物，而客體正在成為主體，東西正在人格化，生產關系則遭到物化。（臺北雙年展官方網站）

當人類生存在以資本流動，交易為主的“抽象”世界當中，所有物件，包含動植物、礦物，甚至人類本身都進一步成為商品，如今人類世所面臨的復雜狀態，不再只是工業生產關系與產業發展、還要面臨環境的摧毀，不論是反撲或不足等問題，這令全球經濟與生態環境之間都面臨了劇烈的轉變。不過一場當代藝術的展覽或許并不足以強大到找出解決之道，策展人則以思辯唯實論與唯物論丟出一個現今人類是否過于以人為中心的反問，進而提出“共活性”的想像，人類和動植物與物之間若能被平等看待時，是否彼此間可以有不同的對話方式，這是在當代藝術的范疇之中所能達到的理想。

相較于過去的雙年展，本次臺北雙年展其實并沒有太多的艱澀論述需要我們去閱讀，視覺的豐富性讓參觀者不會感到太沉悶，甚至是有點奇觀的展現，有些人認為不夠具有在地性的聯結，但策展人則認為人類世與環境物種間的各種問題，是一個全球化的議題，參觀者不難從其中找到共鳴。再回頭看看展覽所帶來劇烈的速度概念與緩慢的真實之間，策展人試圖帶來的是一個未來的可能性，透過藝術慢下腳步，如同其中島袋道浩作品《我的烏龜導師》導師一般，一只真實的蘇卡達象龜在美術館展間里，想觀察它的一舉一動，你可能得多停留一陣子！

數位的真實與虛幻

哈洛·安卡（Harold Ancart）為雙年展制作的三件作品《彩虹》（Bow）、《方舟》（Ark）和《桶》（Buk），看似毫無關聯性，但仔細觀察，卻帶領著我們延伸想像與思考，大幅輸出的一個彩虹景色遠處卻有著火燒的痕跡，海灘彩虹代表著對美好休閑旅游的想像，也意味著烏托邦，他認為人抱著尋夢的理想才能感覺活著，除此之外其他兩樣看似毫不相干的兩排層層擺放的紙箱，置于同一個空間，其中一箱被拆開里面放著一本動物型錄，旁邊水桶里有支手機不斷重復播放著同一首貓王的曲子，這看似不相干的物件擺置，引領著我們思考，數位演化過程中不合理的存在與真實虛幻間的詭辯，以視覺玩弄著對立抑或是預言般的可能性。

工業生產線

2013年《五百棵檸檬樹》計劃獲得臺北美術獎的黃博志（Po-Chih Huang），這次同樣以透過母親經歷，從農業轉換到工業的《生產線–中國制造&臺灣制造（丹寧女長袖襯衫）》當中，探討生產、消費、文化、經濟之間的關系，參觀者可以透過網絡上的注冊簽署勞動契約書后，排班并親自到現場領取考勤卡，于上班時間在館內穿著襯衫，以十五個小時工時換取一件藍色單寧襯衫。同樣制定了一個流程來連結參與者與物品，其中讓參與者擁有了參與過程的美好經驗，讓參觀美術館的過程似乎顯得有趣的多，可以帶走一樣“限量的東西”又獲得一個“特殊的經驗”，這同時似乎反映的也是消費經濟主體當中的現況，只是限制住的時間長度與幾乎擬真的過程，在體驗與重現之外，似乎缺乏了一個介質讓觀者更多的思考其中流程與社會之間的連結。

黃金幽靈

藝術家對資本體系下生產與交換運作模式的迷戀，當這樣的模式在美術館發生時，又會改變什么？透過互動形式與大型的藝術裝置讓觀眾可以“帶走”藝術作品的一部分，藝術家蘇拉西·庫索旺在展間成堆的線團當中藏了12條自制的金項鏈，人的參與和藝術品的“缺席”構成了這件作品的完整性，其實正常的“以物易物”結構并不在這里發生，因為找到項鏈的民眾可以直接帶回去，只是并不是每個人都能找得到，必須愿意用時間來換取找到的機率，在美術館里取獲的規則不同于商業世界，這也是改變作品價值的一部分，而藝術家作為生產者，透過創作定義了人、物品與社會價值之間的關系。

美術館中的電影

藝術家薛沙·達伍（Shezad Dawood）帶來的錄像作品《邁向可能的電影》（Toward the Possible Film）用非常接近電影敘事的手法與氛圍，呈現了一個類似科幻片類型的短片，他作品中經常出現的藍膚外星人角色，在海邊的場景，遭到原始部落人群攻擊，傳達出一種原始與未來之間暗藏著未知與不安感。

一場臺北雙年展的參觀行程，說是愛麗絲夢游仙境的冒險旅程大概也不會太夸張，從一入門的大型互動裝置，穿過可以自在使用的吊床，迎接賓客們的則是可泡來飲用的草藥，來自巴西里約熱內盧的藝術團體OPAVIVAR?！用《福爾摩莎慢活茶》（Formosa Decelarator），如同儀式性的為參觀民眾揭開序幕，似乎要緩緩地布道一場運用藝術的形式，說出關于人類與環境，全球化下的人類世、經濟與生態之間的故事;而穿越在一間間展間當中，不時帶來一些驚喜。羅荷·普羅沃絲特（Laure Prouvost）的《它、熱、擊》（It， Heat， Hit）如兔子洞的入口，帶觀眾進入虛幻的影像空間;絢麗的燈光花籃，如同進入一場華麗的哀悼會，鐵木耳·斯琴（Timur Si-Qin）《最早的機械葬禮》（Premier Machinic Funerary），在所謂遠古人類化石在時代的變化之下，塑造出一種商業文化的諷刺感;或類似某個事件發生后的現場，在瑪莉亞·洛博達（Maria Loboda）的《未完成便遭放棄的任務》（Tasks Abandoned before Completion）之中，如同辦公室的空間讓我們尋找著許多象征符號的線索;有些作品你還可以親自參與，在美術館當中體驗生產、交換的實際運作。而這次雙年展的名稱《劇烈加速度》，或許為我們展開的是人類活動多樣性的影響下，與其概念緊扣的真實與虛幻所帶來的沖擊。

本次雙年展的策展人尼可拉· 布西歐（Nicolas Bourriaud） 企圖將科學界所說的“人類世”（anthoproce），連結人類活動所帶來的影響，藉用當代藝術展現人類、動物、植物、機器、產物與物之間的關系，這樣層層交迭的大命題，道出了全球化下的環環相扣。說到尼可拉布西歐就離不開他所提出的《關系美學》，簡單來講可以說是透過藝術，建立人與人之間的互動關系，并且納入社會性的。其中對于資本主義生產方式的轉變，在現今人類世所面臨的狀況浮現出來的問題，他進一步提到馬克斯的論點，一個“妖物起舞”的概念。（策展人Nicolas Bourriaud 訪談于ArtReview）

它十足展現了資本主義的象征性本質：將實際生產性的社會關系，簡化為一種抽象概念;反之，抽象概念（交換價值）則轉變為具體的東西。人類因而生活在一個交易和資本流動的抽象世界;相反的，他們也抽象地活在真實運作的世界里，驗證了兩個世界間可以相互替換。東西開始像幽靈那般跳起舞來，人類則成為他們自己的鬼魂。主題成為物，而客體正在成為主體，東西正在人格化，生產關系則遭到物化。（臺北雙年展官方網站）

當人類生存在以資本流動，交易為主的“抽象”世界當中，所有物件，包含動植物、礦物，甚至人類本身都進一步成為商品，如今人類世所面臨的復雜狀態，不再只是工業生產關系與產業發展、還要面臨環境的摧毀，不論是反撲或不足等問題，這令全球經濟與生態環境之間都面臨了劇烈的轉變。不過一場當代藝術的展覽或許并不足以強大到找出解決之道，策展人則以思辯唯實論與唯物論丟出一個現今人類是否過于以人為中心的反問，進而提出“共活性”的想像，人類和動植物與物之間若能被平等看待時，是否彼此間可以有不同的對話方式，這是在當代藝術的范疇之中所能達到的理想。

相較于過去的雙年展，本次臺北雙年展其實并沒有太多的艱澀論述需要我們去閱讀，視覺的豐富性讓參觀者不會感到太沉悶，甚至是有點奇觀的展現，有些人認為不夠具有在地性的聯結，但策展人則認為人類世與環境物種間的各種問題，是一個全球化的議題，參觀者不難從其中找到共鳴。再回頭看看展覽所帶來劇烈的速度概念與緩慢的真實之間，策展人試圖帶來的是一個未來的可能性，透過藝術慢下腳步，如同其中島袋道浩作品《我的烏龜導師》導師一般，一只真實的蘇卡達象龜在美術館展間里，想觀察它的一舉一動，你可能得多停留一陣子！