現代服裝設計對民族服飾元素的汲取

關紫怡+齊德金

摘 要：文章以民族審美的角度來解讀民族服飾元素中的神韻，從款式、色彩、圖案幾方面，歸納總結了一些現代服裝設計對民族服飾元素的汲取和發展的方式，意在提示大家關注民族服飾的前景，只有努力挖掘民族服飾元素的精華，進行大膽嘗試，才能使民族服飾在當代得到更加廣泛的發展。

關鍵詞：民族服飾元素 現代服裝

檢 索：www.artdesign.org.cn

Abstract ：This essay through the view of ethnic aesthetic to analyze the spring of ethnic costume elements. From the style， color， pattern generalizes the Modern Clothing Designs learning and development from the national element. Intended to pay attention to the prospect of national costumes and explore the essence of the national costume elements. By this way， the national clothing will have a good development in the modern time.

Keywords ：National Costume， Modern Dress

Internet ：www.artdesign.org.cn

世界的經濟一體化、文明的多元化出現后，引發了諸多領域的逐漸融合，在這個交融的過程中，中國人對傳統文化的認知和辨識已經失去了判斷力和載體，“國際化”的審美和文化意識讓我們忘了我們從哪里來，我們是誰。現代生活的徹底改變，讓民族服飾文化失去了存在的基本土壤。這種情況下，我們需要找出一條既能融入現代文明，又能保護和發展民族服飾文化的方式。服飾設計不僅僅是一個從無到有的過程，讓已知的元素變成未知也是一種重要的設計手段。中國傳統民族服飾藝術有著幾千年的文化底蘊和廣闊的再創造空間，當我們深入的理解和研究傳統民族服飾時，不應該只是定義或者描述它，而是抽離出最具特色的民族服飾元素，將它打破并重組，創造性地運用到現代時尚服飾設計中，讓它變的未知，并激起我們的新鮮感，從而深化對民族服飾的理解。設計具有民族風的服飾，就是將無限多樣的思考和感知方式，有意識地運用在傳統民族服飾的再創造和傳播上。

毫無疑問，一個民族在適應自然環境和社會環境的過程中，創造了文化屬性，這種民族文化不僅是民族繁衍發展的根本，還是一個民族根和魂。中國服飾文化如何屹立在世界的舞臺上，需要我們對民族元素歸納總結后進行打破重組，汲取民族元素的經典之處，再創造和發揮出具有現代感的服裝。

一、少數民族傳統服飾造型方面的汲取

服飾造型最突出最直觀的表現方式就是外輪廓的形狀，是服裝整體效果的體現，同時，服裝的時代感和造型風格的變化蘊含著深厚的社會風貌，一個時代的服裝潮流通常在此體現出來。從造型形式感因素分析，值得提取發展的有幾種方式。

（一）對稱

在中國傳統民族服飾造型中，往往通過塑造外輪廓線來傳達服飾的神韻。中國古代的服裝整體造型都是以十字型的大廓形作為基礎造型，這種造型穩重大氣。均衡感是一種視覺的平衡，畫面的和諧，和審美的要求，需要和大眾的內心以及觀感相同步。這種形態體現在自然生活中的很多方面，樹葉的經脈、花的分布分瓣、包括古代建筑中，都顯露出對應完美的對稱協調態勢，穩重大氣。民族服飾中的對稱包含了兩個方面的含義，一個是絕對對稱，另一個是相對對稱。

絕對對稱是指在服裝款式上，有明顯對稱的劃分服裝的結構，比如一條垂直的門襟線，讓服裝視覺上呈現左右對等的感受，這種服裝看起來中庸大氣，端莊正式，非常莊重。相對對稱則更多是一種視覺心理的均衡感受，雖然也是以中軸的門襟線為中心，但兩邊的布局并不相同，在視覺上追求富于變化的和諧，洋溢出自由、活潑、變化的效果。

這兩種對稱打破了傳統意義的對稱式風格， 具有活潑、優美、輕松的特點， 符合現代社會人們的生活節奏。

（二）變化

在服裝設計中，變化和統一是尋找各部分之間的差異與聯系，給人以生動活潑和秩序感。而服裝中局部造型的體現形式又是變化最豐富的部分，局部的細節可以讓服裝的整體造型擁有強烈的沖擊感，通過對面料質感和細節的改變，大大豐富了服裝的效果，讓造型變得突兀。這種變化需要統一于一個主題、一種風格，這樣才能從局部到整體都形成有節奏感的多樣統一的效果。

（三）比例

服飾的整體設計安排傳達的是它的核心配比，所謂的配比關系好比宏觀和微觀之間的關系。在民族服飾上，我們可以發現很多和諧比例的運用。通過利用服裝的長短、大小、寬窄、粗細、厚薄等方式，組成和諧多變富有美感的服飾。我國云南省的傣族服飾，以比例美著稱。傣族的姑娘不僅身材苗條，面容嬌媚，服裝還很有造型特點。西雙版納傣族女子的上衣為圓領窄袖衫，有大襟也有對襟。袖管又細又長，只能容納一只胳膊，衫不僅緊緊包著身體，長度也剛及腰部，露出少許脊背，若隱若現。下身為桶形的長裙，長度到腳背。再用一條加工精細的銀質腰帶，讓上衣和筒裙連接，合成完整的服飾。這種短衫長裙上窄下寬，讓傣族女子顯得婀娜多姿，身材曼妙，充分展現了女子的“三圍”之美。我們可以汲取這種方式，將其適當運用在現代服裝設計上，用比例分割服飾造型，不同的比例分割會產生不同的效果，可以獲得豐富的款式變化和良好的視覺感受。

（四）層次

服裝構造中的層次，要從兩方面理解，一是服裝局部形式的多層次；二是服飾的造型效果是由內部和外部組合而成的，內外的差距越大，視覺的沖擊力越強，這樣的差距就是服裝設計中的層次感。層次與重復不同的是，重復是相似或相同的形式的重復排列；是而層次是用相似或者相同的形式一層一層的重疊，有明顯的內外層次感，錯落有致。局部形式的多層次效果，是指服裝中個別部位的多層感。服裝的內外多層的效果，是指服裝的里層和外層共同組成服裝的外觀效果，里層外露，各層的邊沿線不一定相同，從而使得服裝體現出更豐富的變化。民族服裝中，內、外兩層甚至三四層的組合關系較多，有露出各層下擺、門襟的多層裙、多層衣打扮；也有褲子外穿裙子、裙子外圍圍腰、圍腰外再加一層短圍腰的打扮，真可謂層次豐富。endprint

（五）折褶

民族服飾中折褶的構造方法多出現在裙子和披風上。服裝下擺要求大，另一端又要與人體相符，所以采用折褶的手法。折褶分折子和碎褶兩種，兩種形式在民族服飾中都很常見。彝族的披風，有大折和小折之分。苗族、瑤族、彝族的多褶裙都是小褶，是先繡上圖案或用染色染花處理好后，再進行抽褶的處理。

二、少數民族傳統服飾色彩方面的汲取

少數民族服裝造型里的重點有很多，其中還有一個重點就是色彩。色彩這個元素為民族服飾增加了很多視覺效果，并且傳達出濃厚的民族情感。民族服飾色彩用的最多的也是基本色的有藍、黑、紅、玫紅、綠、黃，這些顏色明亮、純正、古樸，視覺沖擊力很強。雖然色彩僅僅是其中的一個元素，但看似隨手拈來和不很講究的組合，往往給人一種獨特的心理感受。

民族服飾的色彩呈現的方式雖然變化豐富但卻有很穩定規律特征的。我們發現色彩的斑斕耀眼變化是靠巧妙搭配形成的。其中少數民族的服裝色彩裝飾常常以一種重復的方式在運用。雖然這種重復也許是刻意的、但卻驚人的符合所謂設計規律。所有的變化幾乎在不經意之間，隨遇而安，但是卻顯得自然流暢，美麗溫暖。我們在民族服飾色彩的組合中，很難發現中間色彩，色彩的純度都很高。當這些色彩在黑底上出現變化時自然形成了一種強烈的視覺沖擊，給人以亮麗明艷強烈炫目的感覺。這些色彩的運用是一種集體的潛意識和長期民族文化轉換的歷史記憶，是一種民族遺傳基因的形象化延續，是一種發自集體內心的心靈投射。我們不可能知道民族色彩的形成的最原始動因發生在什么時候，但我堅信，服飾色彩的逐步形成一定是從零散不規則逐漸統一形成一種集體的審美習慣，在這個過程中，一定有對自然崇拜和長期緩慢溝通的過程。這里既有自然環境對人的影響，同時也是人們文化認知、圖騰崇拜的結果。他們并存了實際生活功用和內在文化涵義，是一個值得我們去探索、發現和研究的方向。所以，民族服裝色彩是現代服裝設計的色彩源泉，對民族服飾色彩的汲取需要和現代服飾的色彩流行趨勢相結合，創造出現代耀眼的色彩。

三、少數民族傳統服飾圖案方面的汲取

少數民族的圖案的最早出現也是源于宗教崇拜和歷史記錄作用。少數民族的圖案裝飾非常講究，從結構、色彩、工藝等各方面都十分精致。民族服飾圖案可以說是一個豐富的素材庫，供現代設計師借鑒。

（一）直接運用法

直接運用法是讓我們在完全充分的了解民族圖案的象征意義和文化之后，把民族圖案直接運用在現代服裝上，依據服裝的款式，圖案可以用一部分，也可以全部取用。另外在現代服裝上運用民族圖案要注意圖案部位是否與整體顏色相協調，因為民族圖案中有的圖案適合放在領、袖口、下擺處作邊飾，有的適合放在明顯醒目的位置，總之一定要找準該圖案在現代服裝上最適合的位置。最后，直接運用民族圖案時，要根據設計服裝的整體顏色調整該圖案的色彩，很可能有的適合目前設計的款式，但原色彩過于搶眼奪目，或者過于沉穩暗淡，不適合該款式或潮流，這時候就需保留圖案的形式而調整色彩關系，讓服飾中的款式或色彩相適宜。

（二）間接運用法

間接運用法是說在吸收理解圖案文化內涵的基礎上，對服裝的神韻的一種引申運用。也就是在原始的色彩圖案符號中尋找新的表達形式，比如把圖案和色彩作為一種主要的符號，將圖案簡化或者做局部夸張變形處理，也可以進行打散重構。來源于原生態的素材，但是又與之相區別。既有時尚的感覺又有民族時尚風格的味道。

服裝設計師對民族圖案的運用一般采取夸張、提煉、變形和再造這四種方法，間接或再創造的使用民族圖案。

1.夸張法

顧名思義，夸張也就是將圖案的某個特點進行增強擴大，通過將原來圖案作較大程度的變化而使其產生強烈的藝術感染力。這種方式常常會用在時裝設計中，設計師會選用最打動他的某一方面進行藝術化的加強，放在服飾的某一個局部作為裝飾。比如，中國的旗袍其中云頭的圖案是經典部分，我們可以將云頭擴展至前胸或者后背，或者將精美復雜的纕滾，進行簡化處理，簡化成一條主題紋樣放在領子、袖子、衣擺等地方。

2.提煉法

提煉法是考驗設計師高度概括主要紋樣的能力，它需要對主要部分進行取之，對次要部分進行省略簡化，使原來的紋樣不僅具有典型的特征，而且視覺沖擊感更強。

3.變形法

變形的方法是讓設計者憑借自己對民族圖案的理解，發揮想象力而完全變化圖案紋樣或形狀，不受任何圖案色彩制約而把圖案中最具有感染力的地方表現出來，為了充分發揮主觀的感覺，可以盡量按比例把圖案進行放大或縮小。我們可以通過改變民族服飾上的圖案，打破所有規則，把不屬于服裝圖案放置的地方上放置圖案。或把平時標準的尺寸大小，在時裝設計的款式上面積擴張，重疊或做成有體積的立體效果，加強視覺。

4.再造法

民族服飾元素中裝飾物的豐富多彩是民族服飾圖案裝飾的另一個閃光點。現代時尚的進程在不斷加快，，服裝配飾作為時裝設計中的出彩之處是必不可少的，它可以是畫龍點睛之筆，影響著整個服飾的穿戴效果。在我國少數民族的裝飾品中，可謂是琳瑯滿目，應有盡有，從頭到腳都有著飾品的裝飾。有頭飾、頸飾、胸飾、尾飾、背飾等等。用的材料也是種類繁多，有銀、玉、珊瑚、貝殼、羽毛、竹片等等，裝飾的華美甚至超越服裝的美麗，現代服飾的設計師可以從這些材料中獲取靈感，重新組合創造這些材料裝飾，時尚的表現在現代服裝中。

三、民族服飾的直接搭配的汲取

把民族服裝的單件原型用來與時裝搭配，也是一種把傳統文化、地域文化和時尚相結合的方法。混搭風格在東南亞一些國家中比較常見，如泰國、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞等國，各民族的傳統民族服飾與流行服飾的上下搭配、內外搭配的穿著方式比比皆是，或者是傳統服裝與配飾、化妝、發型的混合搭配。在大街上不難發現裹著頭巾穿著牛仔褲的馬來西亞女孩；或者是有點吉祥痣、戴著鼻環、手掌心印著黃色圖案、全身穿著牛仔服的印度姑娘；旗袍與軍旅風格的服裝搭配，都形成了一種混搭風格，野性中帶著東方的柔情。日本年輕人的街頭服飾風格中也有民族傳統服裝與時裝、時尚妝容的混搭現象。紅色碎花短和服搭配紅色小白花牛仔折子短裙，腳下是紅色高筒棉襪和大頭皮鞋，直意表達90后的著裝觀念。與時裝的混搭，沒有什么規則可言，可以按照著裝者本人或者設計師的想法來決定，旨在追求一種反傳統的風格。

總的說來，民族風格的現代服裝設計雖經過許多設計師反復爭論、切磋，但民族時尚風格的發展大方向是極其形式化的，民族元素的設計也不常運用，而民族文化的深層涵義以及時裝設計里運用多民族的民族特點融合的設計卻比較常見，讓現代的時裝設計變成具有生命力和存在價值的一種藝術品。設計服裝的時候不僅要繼承民族傳統，同時又不能依葫蘆畫瓢、直接照搬照抄，應該合理的選取適當的經典元素、加入現代時尚的氣息，使服裝設計不流于表面而深入民族文化與民族風格的精髓，繼承和發展出中華民族特有的現代服裝設計。

參考文獻

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