關于提升群文戲劇創作工作的幾點建議

張善志

一、當前群文戲劇創作工作的現狀

戲劇，作為一門集編導演服化道為一身的綜合型舞臺藝術，在很長一段時間內都是群眾最喜聞樂見的一種藝術形式，在我國的藝術領域受眾人口最多、流傳最廣。然而，在群眾文化這個大家庭里，戲劇藝術雖然也深受廣大群眾的喜愛，但由于它的綜合性提高了經營戲劇工作的難度，所以說要真正提高到作為一門藝術來追求，就存在很多的難題和障礙了。具體表現為：

（一）缺乏具有專業水準的劇作者

“劇本乃一劇之本”，劇本的好壞往往決定著一個劇目所能達到的高度。然而，目前群眾文化的劇本創作隊伍狀況令人堪憂，除了各文藝單位那寥寥可數的從事藝術創作工作人員，就只有一些在校的藝術老師。以組織小戲小品創作為例，一些作家協會的作者，雖然他們都有較強的創作能力、藝術思維能力以及深厚文字功底，平時在各大報刊也經常發表文學作品，有的還獲得省級以上文學類獎項。但群眾文藝作品與專業戲劇創作有所區別，它不容易發表，創作的過程也比較艱辛，許多作者都會避而遠之，從而這方面的創作人才顯得愈加凋零。

另一方面，群眾中有些喜歡業余創作的作者，喜歡在工作之余，零零散散寫一些自己喜歡的文藝作品，但這些來自基層的業余作者，雖然有生活，但是因為沒有經過專業院校的系統學習，往往寫出來的作品有生活，但缺乏對生活的提煉和創作技巧。這就決定了他們很難寫出集思想性、藝術性和觀賞性于一體的好劇本。

（二）二度創作人才凋零

談到“二度創作”，人們自然聯想到戲劇導演。導演在戲劇這門綜合藝術大家族中是一位非常特殊的人物。導演的作用在于他是以文學劇本為依據、以演員表演為主體、運用和組織各種藝術手段、在舞臺上進行綜合的二度創造的藝術創作活動。主旨在于把文學性劇本內容轉化為活生生的演出形象，使之和諧、統一、風格完整地展現在觀眾面前，以達到其預期的演出效果。

但就本人多年從事群文工作的經歷來看，群眾文化隊伍里不乏有較高素質的音樂、舞蹈干部，卻缺乏高素質的專業戲劇導演。很多單位為了參加一些高層次的戲劇調演、比賽，都是請一些全省甚至全國著名的戲劇導演來親臨指導。這樣的運作固然能為所在單位解決一時的燃眉之急，卻不能解決為普遍提升群眾文化的整體戲劇創作水平的困惑。

（三）表演人員良莠不齊

戲劇史家王國維在他的著作《戲曲考原》中說道“：戲曲者，謂以歌舞演故事也”，意思是再好的劇本、再好的導演也要由演員來呈現。由于群文戲劇創作的業余性，很多喜歡戲劇表演的業余演員，也只是出于愛好在自己的單位、部門，在節日、慶典期間，或照搬電視晚會上的成品作品，或拿著別的業余作者寫的不成熟的作品，在舞臺上表演一下，滿足自己的表演需求就算大功告成。這樣的演出，顯然是很不成熟的、很不專業的。當然，這其中大有具有藝術天分的表演人才，但由于他們都有自己的本職工作，沒有更多的時間去學表演，或者說沒有地方讓他們系統地學習表演，因此，他們也只能在愛好里盲目表演、盲目滿足罷了。

（四）文藝創作經費不到位

在組織創作過程中，所做的工作無一不是花錢的項目，無論是搞文藝作品研討會和業余作者創作筆會，或者請有關專家舉辦講座，甚至文藝采風活動等等，都需要經費。經費不到位，組織工作也就無法順利開展，許多群文單位往往因為經費不足，沒法開展組織工作，各種承諾也就無法兌現，導致社會各界的業余戲劇創作者寒心。

二、提高群文戲劇創作的幾點建議

（一）做好經費保障，增加實踐機會

各級文化部門要充分發揮職能作用，努力協調好各方面的關系，解決群眾文化精品創作過程中遇到的困難。要增加對創作的投入，特別是要加大對重點題材創作生產的投入，要從文化投入、陣地建設、營造環境等方面入手，整體推進，重點突破，在廣泛普及的基礎上培育精品，從而全面提升群文戲劇作品的創作質量。同時，要通過舉辦匯演的形式，把本地業余作者創作的戲劇作品整合起來，把好作品排演成文藝節目，展示給社會廣大群眾。

（二）提高重視程度，開展培訓交流

1、健全創作獎勵機制。要為群眾文藝創作專業人員安排創作任務，制定考核指標和與之相配套的激勵措施。面對目前群眾文藝創作付出大、回報小、報酬少、待遇低的現狀，要撥出?？?，對優秀的文藝作品實行獎勵，調動文藝創作者的積極性。要創新人才使用機制，打破年齡、學歷和身份的限制，對一些德藝出眾的文藝人才應破格提拔使用。要創新學習培訓機制，每年選拔一定數量創作潛力大、有培養前途的文藝新人到院校深造，定期舉辦文藝采風活動，以拓寬創作者的視野，加強文藝作品的交流和展示。

組織者應尊重文藝工作者的勞動成果，更應努力提高作者創作積極性。每一年度的群眾文藝作品評選活動結果頒布后，應舉辦頒獎儀式，無論國家級、省級獲獎還是市級獲獎，獎金、證書、獎品等一定要按時按地對獲獎者進行獎勵。

2、組織創作培訓活動。多請專家來舉辦各種創作培訓班，培訓的流程要包括專家講座、學員交流、學員提問、作品研討及現場點評等方面。省級舉辦的講座可以分地區來開展，市一級的可以集中各縣區、鄉鎮、文化館的學員在一起，既大型又熱鬧，從而有效地把創作知識、經驗傳播開來。

3、廣泛開展互動交流。從事戲劇創作的人員必須不斷吸收新鮮事物，不斷開闊創作視野，由于不同的城市文藝創作氛圍也有所不同，要不斷與兄弟城市、兄弟單位之間交流創作心得，看看人家的，比比自己的，互相取經。通過不同地區之間的交流，相互了解地方創作的特色，了解地方文藝氣息，有助于作者們見識增長，這對創作也起了很重要的輔助作用。同時也要注重與專業團體的溝通交流工作，通過定期舉辦筆會、劇本研討、觀摩專業院團排練、演出等形式，提高隊伍整體創作水平。

（三）建立健全機制，鞏固發展創作隊伍

實踐證明，群文戲劇創作工作要不斷向前發展，就要建立更加完善的機制，讓創作者往好的方向去思考、去創作，這個任務是長遠的。只要創作者對這項工作有興趣，投入去做，一定會有好成績。組織者要關心和尊重業余作者，主動熱情地與廣大業余作者聯絡溝通。要讓業余作者經常有機會聚會、碰頭，在藝術氣氛濃厚的閑聊中，不經意地傳遞了信息，交流了經驗，把廣大業余作者團結起來，把他們的力量凝聚起來，共同為戲劇創作出謀獻策，勤奮耕耘。為此，組織者要著力開展兩支主要隊伍的建設。

1、培育骨干力量。作為群眾文化工作者，不僅要帶頭開展文藝創作，在提高自己的創作能力和業務水平的同時，也需要帶動業余文藝愛好者開展創作活動，建立創作骨干隊伍。另外，要以情動人，以誠懇的工作態度贏得戲劇創作愛好者的心，有效引導他們開展戲劇創作活動，不斷提高骨干隊伍的創作素質。

2、建設后備隊伍。將梯隊建設納入群文戲劇創作工作中來，通過不斷地培養新人來鞏固和完善群眾戲劇創作隊伍。將創作后備人才的培養場所瞄準校園，要長期與各校園文學社團合作，經常性地開展校園文化活動，辦好校園文藝刊物，培養學生對文藝的興趣，從而扎實有效地推進后備梯隊建設。

（四）緊扣時代脈搏，注重創新意識

改革開放以來，我國的社會觀念不斷趨新，嬗變巨大。各種新型文化娛樂樣式日新月異，紛至沓來。在這個大變革的時代，戲劇藝術若不及時更新觀念、銳意創新，一不留神便會在不經意間從藝術的中心位置被拋向邊緣。戲劇創作需要用一種新的時代眼光、新的思維觀念去研究觀眾對戲劇的選擇興趣，發現、挖掘、構建起當代戲劇創作發展與繁榮的新支點。

更新觀念在創作實踐上的支點，是創新，對于群文戲劇創作也是如此?！霸娢碾S世運，無日不趨新?！睂τ趹騽撟鞫裕瑒撟骶褪莿撔拢瑒撔戮褪巧?，創新就是發展，須臾不可忘卻。戲劇創作者應站在當代社會科學、藝術理論研究成果的前沿，以超前的眼光和思維，關注并深入當代生活，才能準確把握時代脈搏，才能把戲劇創新的立足點置于人民群眾關心的普遍問題之上，以內容和形式的創新使作品具有強烈的時代色彩和鮮明的個性風格，創新的成果才能為廣大群眾所接受。創新為藝術創作的生機所系，原創則是藝術創新的根本特征和顯著標志。高揚原創意識，更多地創作出內容鮮活、人物生動、形式新穎、富有感染力的新作品是創新的題中應有之義。

新的歷史時期，文化事業飛速發展，藝術創作水平也必須隨著時代的進步而不斷邁進。戲劇創作作為群文創作的重要組成部分，也要不斷進步完善，創作出更多、更好的符合時代潮流的高質量、高數量的精品，為社會主義精神文明建設做出更大的貢獻。