《后會無期》：成功表象下的意義虛無

2015-02-06 09:53:31葉凱

藝苑 2014年6期

【摘要】商業票房和傳播影響的最大化，是判斷當下中國電影作品成敗的一種價值標準。作為符合這種標準的電影案例，影片《后會無期》通過借助類型敘事框架和空間影像，消費主義系統的“個性標識”制造，將電影本體創作轉換為自媒體語境中的網絡文化影像生產，但由于價值傳達的模糊、嚴肅意義的消解和批判立場的缺失，最終使得影片所應有的藝術內涵無處安放，淪為虛無。

【關鍵詞】《后會無期》；類型移置；消費建構；媒介延拓；傳播成功；意義虛無

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

具備足夠的話題性而形成全媒體傳播目光聚焦的熱點，在即時流動的海量信息中呈現耀目亮點進而連綴成線、綿延傳遞，當下“媒介為王”的時代，這是一種稀缺而珍貴的資源所在。電影以高額的經濟投資、廣泛的傳播影響和巨大的發展推動力站在文化產業的“高端”位置，產業發展本身對于規避風險、取得利潤的訴求需要通過文化傳播引導力的實現來達到，因而對熱點稀缺資源的把握和掌控能力尤其顯得重要。成為傳播熱點的個體電影作品以及由此匯聚而成的各種電影現象，無論是呈現正面價值還是負面價值的評價抑或兩者兼有形成爭議，都不可避免地成為電影學界研究和探討的課題。

影片《后會無期》以過6億的收入成為2014年中國內地市場暑期檔國產電影票房冠軍的業績，除了受益于“影院建設如火如荼，平均每天新增銀幕約14塊，全國銀幕總數超過18000塊……市場規模一直保持30%左右的增長速度”[1]21-28等電影產業宏觀態勢向好的大背景之外，可能還有共性前提下的作品個體的個性優勢共同促成?？v觀近年來在中國電影市場上取得商業成功的中外影片，其共性特質往往可以總結為或曰類型制作的工業標準和奇幻影像“高概念”投入營造視覺狂歡的尖峰體驗，抑或是本土情懷加域外想象滿足轉型期中國人心靈訴求的“溫情”療救，之于國產影片，前者是《西游降魔篇》、《西游記之大鬧天宮》、《狄仁杰之神都龍王》、《畫皮2》等，后者是《人在囧途之泰囧》、《北京遇上西雅圖》、《中國合伙人》、《同桌的你》等。以此進行類屬構建，影片《后會無期》大約介于兩者之間而更偏于后者，綜合了影像奇觀的題材置換和本土情境的降解位移，生產出一種韻味獨特的文化變體。如果非要在已有影片個案中尋找對應的參照物，郭敬明的導演處女作《小時代》也許可以作為與之一體兩面的鏡像觀照，盡管兩者在主題表達、空間呈現乃至審美旨趣等方面的對比大相徑庭，放在一起比較頗有南轅北轍之感，但在互相對立的“二元視界”分野中，卻暗暗滲透著一種電影現象上的辯證統一、殊途同歸，而從作品敘事本體到文化媒介語境等角度全方位的細致分析解讀，可能會更好地了解其文本間隙中的隱秘所在。

一、敘事本體：公路電影與不同文化氣質的融入

把握電影作為一種文化工業和商品的根本屬性，好萊塢在實踐中確立的包括大制片廠制度、類型電影、明星制等內容的電影工業標準，使得其在電影誕生百余年的時間里，幾乎一直占據著市場的主導地位，并且隨著當代經濟、文化全球化的推進，影響力呈不斷加強的趨勢。在這其中，類型電影“作為一種創作的規則系統、一種心理的和觀賞中也熟知的套路程式”[2]6以及電影“生產、營銷（含發行和放映）和消費三個環節的組成部分”[3]230，隨著文化變遷和傳媒形態的演變，不斷更新著自身的內容，至今仍對不同國家的電影發展起著十分重要的作用。當下中國電影作為文化產業形態的存在，以謀求立足本土市場、拓展全球傳播價值為目標，對關乎電影商品屬性根本的有關“類型電影”的成熟電影理念和實踐經驗，自覺地加以利用而非視而不見，可能是電影理論認知和實踐需要的一種必然要求。

作為一部在商業收益和傳播價值上取得成功的影片，《后會無期》雖以“文藝”標簽作為宣傳賣點，但仍然在有關故事的敘事表層結構采用了一種明顯的電影類型——公路電影或曰公路片的框架。蘇珊·海沃德將公路片簡潔地定義為“主人公處于遷徙中的那些影片”[3]399，而國內有學者的觀點——公路電影“通常以流浪或尋找為主題，反映主人公對人生的懷疑或者對自由的向往，從而顯現出現代社會中人與地理、人與人之間的復雜關系和內心世界”[4]98-120——顯然對公路電影從敘事、主題層面做了更詳細的界定；而從“公路電影”的創作源流和作品實踐來看，一般認為，“典型的公路片產生在美國，所以通常意義上的公路片被認定為典型的美國公路片”[5]127-129。

駕駛著動力澎湃的交通工具，沿著綿延伸向天際的公路，在無邊的曠野中孤獨地駛向遠方，經過不同的地域暫時停留，遭遇不同類型的人，在碰撞與沖突中凸顯人的境遇和一定時間、空間內的深層社會文化內涵，以此推動情節發展，美國公路片最為典型地呈現了公路片類型的敘事特征，但在共同的形式表征下，不同的文本個體可以融入完全不同的文化氣質。在1966年出品的影片《逍遙騎士》中，比利和懷特駕著哈雷摩托，一身西部牛仔的裝束，自由放浪地行駛在廣袤的美國西部地平線上，奔向狂歡節的圣地，是西部片中粗糲、進取，散發著勃勃生機和雄性氣質的美國精神的現代化再現，而把其中伴隨著毒品、怪異舉止、暴力犯罪與警察、保守的小鎮居民的意象碰撞，則是20世紀60年代席卷歐美的個性解放的文化思潮所帶來的人性“本我”的無限制釋放與傳統基督教清教徒保守價值的沖突展現。制作于1991年的《末路狂花》則講述了一對女性閨蜜塞爾瑪與路易斯在尋求放松輕快的旅行中，陷入了突如其來的侵犯引發的自衛殺人而被迫逃亡困境的故事，它“成功將女性主義這一社會思潮引入到這個一向為男性陽剛意識形態所主宰的文類”[6]385-386，體現了20世紀后半期美國社會對于以性別、族裔為特征的少數群體問題的關注，呈現了一種多元文化價值面向的思索。創作于2006年的影片《陽光小美女》是一部充滿溫暖氣質的治愈式公路片，影片通過胡弗斯一家人駕車送7歲小女兒赴加州參加“陽光小美女”比賽的旅程，呈現了身處愛情、事業、心理挫折與問題中各個家庭成員，如何通過旅途中的經歷，相互理解、鼓勵與支持，去克服灰暗狀態迎接生活美好的故事，表現了新世紀美國社會以家庭為核心的主流價值觀的回歸。

構筑在同一類型中的不同電影文本可以構成互文語境中的對話關系，亦如美國公路片在公路與旅途構成的時空載體中呈現的美國文化精神和社會歷史主題的不斷變換，《后會無期》是否也能夠在某種程度上容納中國歷史蘊涵和當下社會文化熱點的意義探尋呢？這在影片的表層敘事層面是模糊的甚至是淡化的。從位于中國最東部的家鄉——東極島出發，為送身為中學教師的江河調任遠方執教，浩漢、江河、胡生三個年輕人駕車穿越整個中國，到達極西邊境的沙漠地區，這就是影片所采用的公路電影主體敘事框架。影片故事的前提充滿著不可信性，江河作為一名普通教師，從一個東部海邊小島調任西部邊陲沙漠的事件，從現實和生活的邏輯出發有多大可能性？全片始終沒有為江河的旅程合理性進行有效表述，故事的緣起就像一個漂浮的塵埃，被遺忘在空氣中視而不見，再加上浩漢臨走前力圖拆毀自己的房屋，卻偏偏連累周圍鄰居的房子倒塌，自己房子卻一點晃動都沒有的荒誕場景，從影片開端就確立了故事基于藝術邏輯的假定性展開而與現實生活一定程度間離的抽象性文化氣質。這與《逍遙騎士》、《末路狂花》、《陽光小美女》這些美國類型公路片的敘事風格完全不同，同樣也與近年來沿襲美國公路片類型范式融入中國當下現實問題的《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》等作品差異明顯，這兩部影片以中國春運、農民工討薪、富裕商人的情感出軌、中國人的海外旅行、商業伙伴間勾心斗角等最為貼近近年來中國百姓生活的話題融入故事中做了具象性展示，因切中當下中國人的情懷引起情感共鳴而獲得成功。從電影符號學意義上說，這是商業類型電影在影像“能指”的展示中最直接、最迅速到達敘事“所指”的無縫對接，是意義表象化、扁平化、規訓化的策略運用，也是大眾娛樂文化的通俗性、淺顯性、即時性的體現。

《后會無期》顯然對公路電影商業類型敘事策略進行了消解。從以往類型觀賞經驗來看，在幾個段落的旅途敘事中，主人公或主動或被動的遭遇看似奔向情節和意義所至的目的地，卻被突如其來的轉向所打碎，預設的高潮和升華沒有如期而至，而以意想不到的敷衍解釋匆匆收場，這使意義在故事的常態中無處安放。在拜訪同鄉女演員周沫的段落中，影片簡單展示了臨時替身演員的日常狀態，周沫在飾演民國抗日題材劇中女學生被槍決的場景開拍前不斷地嬉笑，完全沒有演員進入規定情境的悲壯和肅穆感，而她似乎對自身的狀態呈現出一種無謂的歡快；破敗的小招待所中遭遇主動上門的情色誘惑，江河與蘇米的對話顯然不在同一頻道，木訥的物理老師似乎未被美色打動，卻在就一條絲襪說著游離的物理學話題，而浩漢、江河駕車逃離躲避上門“掃黃”的警察，在途中引出蘇米與家人一起進行情色詐騙的真相，其后又牽扯出蘇米未婚先孕被男友始亂終棄的背景，“三叔”與浩漢關于好人與壞人、幼稚與成熟的對話，一系列信息以迅捷不及消化的速度沖擊而來，最后卻以浩漢因把鈔票貼在汽車擋風玻璃之上而在睡覺時被人將錢和玻璃一同偷去的結局，讓前面的講述變得無效；浩漢去約見素未謀面的中學筆友劉鶯鶯，在描述中似乎期待一段浪漫愛情到來的設想，一見面就被劉平靜地告知兩人同母異父的兄妹關系以及其父假托海難身死而與女兒生活在一起的事實所擊破，所謂的通信中一切美好的交流，不過是父親授意的善意謊言，劉鶯鶯平靜講述之后與浩漢握手告別，讓其頓時瞠目結舌，不知所謂；在沙漠行程中，浩漢和江河遭遇蹭車的旅行客阿呂，他自稱是騎摩托環游的騎士，這次騎行出發的目的是要看一看衛星“旅行者1號”發射升空的壯麗景象，他聲情并茂地講述了自己與妻子用情至深的動人故事，并表示自己是一個像“旅行者1號”一樣有理想是男人，最后，卻堂而皇之地偷走了浩漢的車揚長而去，伴著從天而降的衛星殘骸，無法理解這一切的浩漢與江河慨嘆作別，在沙漠空曠的大遠景中孤寂地向遠方走去……在影片的結尾，空間兜轉回到東極島，電視同期聲中播報著著名作家江河出版小說以及同名影視作品熱播所帶來的小島旅行熱潮，海邊的游船上，依偎在浩漢身邊的是與蘇米長相一樣的妻子，而浩漢、周沫等人卻沒有在結尾段落有任何交代和提及，究竟前面段落中的故事是作家江河自我想象虛構出的作品而形成的“套層敘事”結構，還是影片本身的故事結構是完整單一的講述，江河和蘇米最終在一起是影片創作者安排的美好愛情結局？影片《后會無期》在敘述上營造的電影符號敘事“能指”和“所指”的斷裂和懸置，使作品在電影敘事本體層面的意義追尋上失去著落，阻斷了故事情節本身直達社會的、歷史的話語通道，從而形成一種漂浮的虛無感。

二、作者身份：消費主義“文藝范”的偶像代言

電影究竟是作為標準化的工業生產，還是作為藝術家的創作活動？關于電影為商業還是為藝術的本性之爭幾乎貫穿了整個電影發展的歷史，前者以美國好萊塢電影開創的制片人中心制、流水線式的生產和類型電影的范式為代表，后者以歐洲先鋒派、藝術電影強調的藝術家個性創作為基礎，特別是伴隨法國新浪潮電影運動的興起，“作者論”作為一種電影研究和批評的方法成為維護藝術家創作權力的宣言。

既然談到“作者論”，就無法繞過對“作者身份”的探討，安德魯·薩里斯“從技巧、個人風格和內涵三個環節提出了評價一個電影導演是‘作者的標準”[7]219，確認電影導演是電影作品的作者；亞歷山大·阿斯特呂克認為“電影作者用他的攝影機寫作，猶如文學家用他的筆寫作”[8]220-222。然而“作者論”的理想主義主張在電影實踐發展的過程中很快被證明不過是一種浪漫主義的想象。電影制作本身的職能分工和集體創作的特點，決定了導演不能像作家和畫家那樣僅僅依靠個體完成作品的創作；同時電影作為商品、工業、傳媒、文化以及意識形態載體的復雜屬性，也使導演的創作不能只憑借個人喜好而隨心所欲。雖然純粹的“作者論”并不足取，但作為一種研究視角的“作者身份”卻可以在一定社會、歷史、文化的系統中觀照電影文本的創作和傳播。

《后會無期》是“80后文化名人”韓寒的電影導演處女作，上映月余取得過6億的高票房收入成為“非專業電影導演”初執導筒，即獲得商業巨大成功的“電影現象”案例。之所以成為“現象”，就不可能是孤立的個案存在，近年來，先后有明星演員出身的徐錚、趙薇執導的《人再囧途之泰囧》、《致我們終將逝去的青春》，暢銷作家、青年出版人郭敬明執導的《小時代》，網絡歌手組合“筷子兄弟”成員、微電影制作人——肖央執導的《老男孩之猛龍過江》，以小成本、高收益的事實成為一種“電影商業成功學”的有力佐證，其超出了傳統電影創作和研究的經驗范疇，引發了學界關于所謂“表現社會熱點現象、票房遠超預期、打造新的時尚流的影片”[9]110-113的“現象電影”概念的定義和思考，電影的創作、批評也遠遠超出了電影本體互文研究的范疇，凸顯出“文化”大概念的泛文語境中的多方位思索。

明星演員、暢銷作家、網絡歌手紛紛加入電影導演行列，并取得巨大的成功，在很大程度上顛覆了傳統“電影作者”的觀念，他們作品的商業價值得到了有效開發，而其藝術創作的水準，并未得到相應的像在市場上認定的風光無限，業界專家和理論評論話語層面對這些作品實際存在較大爭議和相當多的否定批評。這些電影的成功，往往被認為是作為“粉絲電影”的成功，是“對媒介明星、演員、節目和文本極端投入的迷狂者”[10]48的“粉絲”，對“媒介名人”文本的追捧，而非對電影作品的欣賞，“粉絲”“過量地關注那些吸引他們的事物，而且還常常表現出對其他媒介迷的強烈感知和認同”[10]48，因而被認為是一種非理性的群體而具有執拗的傳播力量。

“粉絲”追逐的目標是“偶像”以及與其相關的文化副產品，因此，作為文化副產品的影片《后會無期》的成功，在“粉絲文化”的意義上，實質是作為“偶像”亦即首次以“電影導演”標識自身電影創作者全新身份的韓寒的成功，韓寒由來已久的“文化偶像”身份由此又被增添了新的內容，應和著市場消費的需要，這種“偶像”身份是在大眾文化領域里持續不斷建構的結果，也是中國近年來日益呈現出的消費社會特征的機制所生產的。波德里亞對“消費”的特征進行了如此的描述：“要成為消費品，物品必須變成符號。即它必須以某種方式外在于這種與生活的聯系，以便它僅僅用于指意：一種強制性的指意和與具體生活聯系的斷裂；它的連續性和意義反而要從與所有其他物類符號的抽象而系統的聯系中來取得。正是以這種方式，它變成了‘個性化的……并進入了一個系列等等：它被消費，但不是消費它的物質性，而是它的差異性。”[11]62-69影片《后會無期》作為受“粉絲”追捧的“粉絲電影”，實際上是消費社會運作機制的具體體現：作為文化消費品，它有可能外在于與生活聯系的普遍認知和實用價值，割裂其與電影作品屬性的聯系，從而被強調為與“文化偶像”——韓寒有關的系列符號系統的組成部分，獲得應有的“個性化”，來滿足消費機制的需要。

作為消費符號系統的“韓寒”是被消費社會賴以存在的大眾傳媒以形象化表征，片段式標簽逐漸建構而成的。“自韓寒成名以來，先后被貼上從‘叛逆出軌的偏才生，到‘80后不負責任、率真狂傲的代表，到‘敢于擔當的80后，到‘輿論領袖‘公共知識分子等不同標簽?！盵12]117-119這些標簽對應的是韓寒十數年的蛻變歷程：參加“新概念作文大賽”一舉成名，以小說《三重門》開創專業寫作生涯，取得巨大商業成功；抨擊傳統教育制度，與年長的教育家、理論家論戰，“以己為媒”造就“80后新人類”不羈叛逆的群體形象；轉型賽車領域，成為中國頂尖賽車手，增添自身“商業娛樂”氣質的明星韻味；利用網絡傳播平臺針砭時弊，被譽為“有擔當的公民精神”的良心“公知”和言論領袖。歷時性的多元形象在疊加中構建著關于“青年一代”的獨特氣質話語，在“80后”及更年輕的一代人中形成了一個文化的“想象共同體”，通過加諸于作為“文化偶像”——韓寒這個“形象物”，“構筑群體的共同想象，從而獲得一定的身份認同感”[13]81-82，而此“想象共同體”是漂浮在大眾傳媒和網絡空間的虛擬存在，被消費社會無處不在的“消費機制”符號系統化，為目標消費群體營造某種區別于“他者”的“個性化”和“差異性”快感，滿足其獲得自身在變動不居的社會中的歸屬感、存在感和價值感需要，從而交換他們的消費行為使得附著在符號系統上的消費品的商業價值得以被兌換實現。

在影片《后會無期》中體現的消費主義符號系統標記的“差異化”“個性”是通過韓寒這個系統化形象標識“轉喻”注入的“文藝范”氣質。清冷影調中的海邊小島、破敗粗陋的縣城街道、廣袤孤寂的沙漠構成的遠離現代都市生活的“景觀”空間，不僅是“公路片”類型構建的影像范式，而且是有關“流浪……自由、反叛、浪漫、解放、頹廢、想象力、身心并重、潛能發揮和藝術至上”[14]2的“波西米亞精神”的視覺呈現。這類視覺影像符號的文化特質恰與韓寒及其代表的“80后”年輕人在想象中關于“自我”、“前衛”與“反叛”等個性身份標榜相吻合；影片每個故事段落對于傳統商業類型所代表的主流價值取向固化講述有意地破壞消解，也呼應了“韓寒”作為青年“言論領袖”對于傳統權威的一種“意識形態上的對抗性和革命性”[15]73。然則，“韓寒”這個文化符號與“波西米亞”的現代主義精神看似相關的聯系，經過消費主義系統的改寫，抽空了其“精英文化和意識形態”內涵，僅保留其“文藝范”的表象性特征，置換成有具有時尚意味的簡單游戲，抹去了對主流價值的真正“反叛性”和“威脅性”，從而成為一種無傷大雅的安全存在。滿足消費的表象化機制運作在中和“危險”的尖銳性表達之后，也必然因為價值立場的消解和模糊，而最終淪為意義的虛無。

三、媒介語境：自媒體“即視”效應的影像生產

自媒體傳播是快節奏的當代都市生活中人們利用排隊、候車、乘坐交通工具等碎片化的冗余時間進行瀏覽式媒介查閱和互動表達的生活狀態體現，因而具備自媒體傳播特點的媒介工具，統統具有微量化、短暫性、迅捷性的特點，不過百的文字、幾張圖片、以秒計長度的視頻構成信息傳播與表達的“即視性”效應，構成一種“微文化”樣態，并內化為當下人們的接受和欣賞習慣，這種樣態拒絕宏大敘事、權威表達、詳細論證、慢條斯理、娓娓道來的傳統傳播方式和節奏，力求用最簡短的表達最快地博取注意力，然后迅速消散，碎片化、表象化、非理性、視覺堆砌、段子拼貼、觀點出位便成了自媒體傳播的常態表達。

在以互聯網和移動互聯網為代表的新媒體日益崛起并逐漸把大眾傳播變成一種日常性、即時性、互動性行為的媒介傳播生態下，在QQ、微博、微信等具有即時通信、媒介散播、社交群落功能的軟件結合手機、平板電腦等移動終端的應用，形成了人人具備向大眾傳播權力的“自媒體”傳播時代，對電影生產的認識已經不僅僅是局限在電影本體的范圍內，而變成一種符合新型媒介生態需要的視覺影像生產。

公路電影中的現代主義精神內涵被抽空，僅僅運用其敘事框架和影像空間營造“文藝范”的消費標識，作為文化偶像身份的韓寒被消費系統巧妙地轉置為消費系統的商業代言，“韓寒”這個消費符號系統里的“自由”、“超然”、“不羈”等符號內容，不斷在文化消費品中結合其媒介特點被復制出來，在《后會無期》這樣的電影作品中呈現為一種視覺影像風格，亦然具有“自媒體”媒介語境傳播的特點。圖解上述文化符號的影像生產，在影片《后會無期》中呈現為海島、沙漠、公路的視覺影像構成的旅途敘事創造的奇觀影像空間，滿足觀眾遠離當下都市現實生活庸常狀態的需要，以新奇怪誕帶來的感官刺激，迅速抓住觀眾被日常生活麻木掉的生物應激性。為保持新奇和陌生化感覺但又不至于超出觀眾接受能力，因而從過往存在的文化樣本中挪移具有“互文”效應的片段，進行拼貼重構，男生獨唱的電視劇《西游記》的插曲《女兒情》，伴著大海中航船的全景移動鏡頭，讓觀者腦中的文本信息存儲被不自覺地激活，形成一種混雜懷舊與探尋、激情與沉靜的情緒感受在心頭一閃而過，在不自知間進行著心理認同。在野外荒屋中關于“溫水煮青蛙”寓言爭論中，江河對于傳統結局的否定性認知，在青蛙即將跳出鍋時的一刻，被浩漢強行蓋上鍋蓋而一波三折令人無法預知，猶如微博、微信等自媒體工具上時常出現的網絡段子，在前半段對傳統經典進行表述，在后半段兜轉而讓人猝不及防，甚至影片中的臺詞直接就采用自媒體中常常出現的這種語錄體形式，“你連世界都沒觀過，哪來的世界觀”、“我們聽過無數的道理，卻仍舊過不好這一生”、“從直上云霄的一道粉色開始，我們告別黑白”，以此為亮點，制造著語不驚人死不休式的驚奇感覺。這些臺詞又迅速被習慣了自媒體傳播語境的觀眾在微博、微信上引用、改寫，而電影作品自身的辨識度和吸引力也隨之水漲船高。

一個個由碎片化的片段組接成一部電影作品，在每個段落都以最大的驚奇感博取觀眾的注意力，暗合當下人們在自媒體傳播中常見的“段子文化”。這種“現象電影”的流行，有學者認為，其標志著“偏重空間表現和視覺造型美學的電影藝術向偏重時間、行為、動作的‘時間藝術的某種轉向”[16]113-117，是“自媒體”媒介傳播語境體現出的“在日常生活日趨審美化的背景中，在消費行為與青年文化的大狂歡中，高雅藝術與大眾通俗藝術的界限和鴻溝被抹平了，甚至藝術觀賞和日常生活的界限也消失了，原來經典的美學秩序與藝術等級等遭遇解體”[16]113-117的一種邊界模糊與共榮現象，與傳統藝術的經典、權威相適應的中心化、單向性傳播媒介特質不同，新的媒介傳播樣態，必然導致適應其傳播特質的藝術形態變化。于是，在《后會無期》這種自媒體時代的電影作品中，電影作為藝術的“高雅”，以區別于網絡段子的“低俗”特征被消解了。

在消費系統的語境中，電影作品本身所包含的文化氣質，亦然只剩下抽空的表象性區別，亦如郭敬明導演的《小時代》所造成的奢華物質影像空間，一種被“波西米亞”視為自身對立并且反對的“布爾喬亞的物質主義”[15]74，一種炫富與拜金的當代文化癥候，與韓寒導演的《后會無期》在消費主義的符號系統和新媒介傳播語境中，已無本質區別，不過是消費主義為營造不同“個性”產品，而進行的一種商業傳播策略，其精神內涵的中空造成了藝術文本本來應具有的“意義立場”的模糊甚至消散，進而走向虛無。

四、結語：傳播的成功與藝術的虛無

以“公路電影”的敘事框架和視覺特征，采用類型移置的方法抽空其精神內涵；作為消費主義系列符號系統構建的個性化文化產品，把“文化偶像”及其代表的文化特質進行商業化的包裝和“量身定做”，通過大眾傳媒的傳播，構造青年群體觀影者的“身份認同”；適應“自媒體”語境中碎片化、快捷化、互動化的傳播特點，將電影本體的創作改造成網絡文化的影像生產；影片《后會無期》在類型移置、消費建構和媒介延拓中獲得了傳播意義上的成功。然則，由于價值傳達的模糊、嚴肅意義的消解和批判立場的缺失，最終使得影片所應有的藝術內涵無處安放，淪為虛無。

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