中國畫教學在藝術設計課程中的現實意義

李為民

【摘要】 當今藝術類院校在藝術設計專業中普遍開設了中國畫課程，這對學生藝術修養及審美能力的提高都具有十分重要的意義。中國畫藝術親善遠惡，能于不覺中“成教化助人倫”，潛移默化地達成社會作用。中國畫對線條和其他繪畫元素的獨特方式，對于藝術設計教學也具有實際意義。

【關鍵詞】 中國畫；藝術設計；藝術修養

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

當今，全國各大藝術院校在藝術設計類專業中都普遍開設了中國畫課程。中國畫課程的設置對提高學生的基本繪畫技能當然具有較大作用。但不僅限于此，由于中國畫還承載著豐厚的中國傳統文化和藝術精神，通過其課程的學習不僅能提高學生的繪畫能力，對加強他們的藝術修養，提高他們的審美能力，無疑也具有重大的現實意義。關于中國畫教學對于藝術設計課程設置中的實際意義，本文擬從以下幾個方面進行論述。

首先，中國畫蘊涵著豐富的中國傳統文化藝術思想，其課程的設置對提高藝術設計類學生的綜合素質具有重要現實意義。

作為中國繪畫藝術中的重要類別，中國畫以其特有的單純性、象征性以及崇尚自然性等繪畫特點建構起中國特有的一個畫種。它之所以能在中國乃至世界獲得廣泛的接受和認可，源于其“至善至美”的審美情懷和人文底蘊。從古至今，中國書畫都是文人雅客修身養性的重要方式。中國畫旨在以畫喻理，以理傳道。如，中國古代文人畫家常以梅、蘭、竹、菊“四君子”作為繪畫題材借以抒發胸中的意趣，表現自己淡泊明志。道家思想的代表人物老子說：“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。”又說：“躁勝寒，靜勝熱，清靜為天下正。”對此，清代學者徐大椿在其《老子經注》中作了如下闡釋：“凡事相反則能制。如人躁甚則雖寒亦不覺，而足以勝寒；心靜則雖熱亦不覺，而足以勝熱。由此推之，則天下紛紛紜紜， 若我用智術以相逐， 則愈亂而不可理矣。惟以清靜處之，則無為而自化，亦如靜之勝熱矣。”[1]46正如老子所指出的“靜勝熱”，中國畫就是一種可以使繪畫者或觀賞者靜下心來欣賞的藝術。中國畫在數千年的發展過程中受到儒道釋各家思想的影響，其中，道家提倡的樸素自然的觀念對其影響最為深刻。中國畫的審美是以“天人合一”和“物我合一”為主征的。以老莊思想為核心的道家基本的哲學態度就是以樸素為本。其中，莊子的“見素抱樸，少私寡欲”、“樸素而天下莫能與之爭美”，這些不僅是道家的抱負，也是中國藝術的整體精神向往。

中國畫所特有的水色顏料，以及用水用墨的作畫工具和習慣都存在一定的清靜元素。所謂水，其本身便具有靜若盤山、動如脫兔、寒能成冰、熱能化氣、無堅不摧而又柔情萬種的特質，它既可平衡萬物，又能包容眾生，為一切眾生所用。

中國畫不同于其他畫種的一個重要內容，就是它對研習的畫家有較高的人文要求，要求他們內外兼修。它啟示畫家必須追求心靈的淡泊清靜，且注重修身養性。作畫觀畫之人，要親善遠惡，于不覺中“成教化助人倫”，在潛移默化中達成自己的社會作用。明代畫家文征明說：“人品不高，落墨無法。”清代沈宗騫在《從藝原則》中言：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗慮；二曰善讀書以明理境；三曰卻早譽以幾遠道；四曰親風雅以正體裁。”他們都指出了中國畫畫家在進行藝術活動的同時，要將人品視為比技藝更為重要的生命中的必修課程。

當今中國，隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，相應涌現出了很多社會問題。對物質生活的過分注重和盲目追求、對精神生活的忽略甚至放棄，使一些人越來越缺乏必要的精神追求和信仰。互聯網技術的發展也使在高樓林立中生活的人們越來越與自然相隔離。這種病態的現代都市生活方式，讓年輕一代如浮萍一般隨波逐流，他們沒有較高的精神向往，沒有必要的責任擔當，甚至于喪失靈魂，渾渾噩噩。一個社會健康與否，主要看這個社會年輕一輩的思想健康程度，年輕人決定著國家與民族的前途和命運。任何教育都不能忽視對學生的思想素質教育。中國畫蘊涵著豐富的道家崇尚自然、返璞歸真的思想，如人類的生存必須與自然相溝通，要節制自身欲望，保護自身生存環境，遠離物欲，以平常心看待功名利祿，尊重生命、尊重自然、尊重他人和自己，行事要順其自然，等等。因此，對于藝術設計類學生來說，中國畫課程的設置，可以提高他們的思想素質和藝術修養，引領他們的學習和生活回歸到健康有序的狀態。

其次，中國畫對線條、色塊等繪畫元素的獨特提煉方式，對于藝術設計教學也具有重要現實意義。

中國畫對線條的使用具有獨特的技巧，其線條也蘊涵著獨有的審美情懷。它是中國畫在千百年的發展中經過藝術提煉而形成的一種意象指征，是中國畫的基本語言和特有的表達方式。如同文學作品無法脫離文字這一載體一樣，在藝術界，無論古今中外，也無論是繪畫藝術還是設計藝術，都難以脫離使用線條這一藝術語言形式來表情達意。線條不僅是造型藝術的基本要素之一，同時也是設計師表達自己設計理念的基本語言。但線條要能隨心所欲而又準確生動地傳達細膩的情感，必須經過畫家長期的日積月累的訓練和體會。

以動漫設計為例，動漫設計是以線條為最基本造型手段的。我國傳統的動漫設計十分注重對民族藝術手法的運用，尤其是水墨動畫，將中國畫對線條和色塊的處理技法應用于角色造型和場景設計，不僅使角色造型生動，也使整個畫面充滿獨特的韻味和深遠的意境。因而，中國水墨動畫在世界上贏得了廣泛的贊譽。

除了動漫設計，其他具有中國風格的藝術設計作品在世界上也是獨具一格的。以服裝藝術設計為例，設計師將中國畫中的民族藝術元素借鑒和應用到服裝設計中，把傳統的和流行的、民族的與世界的巧妙地結合起來，同時又立足于民族特有的藝術元素，從而成為國際時裝設計界中具有個性的并獲得國外設計家認可的最佳表現方式。“只有民族的，才是世界的”，服裝設計的民族化問題一直是國內服裝界探討的熱點問題。而中國服裝樣式中的漢唐服飾、明清服飾，如今仍然是我國在國際時裝界的特殊標志符號，這也充分說明了設計藝術民族性的重要性。在這里，中國畫的一些藝術處理技巧無疑也有發揮的空間。

中國畫中“計白當黑”、“虛實相生”等關于構圖和水墨處理的手法，在平面設計中也有運用。著名設計師靳埭強就一直在自己的設計理念中探索中國畫水墨語言與設計語言的融會貫通、兼收并蓄。平面設計要以民族的審美心理為支點，在純藝術與應用設計的交匯點上將繪畫與設計完美融合。兼具傳統性與時代性的設計作品才是最具有價值的。

如今在西方設計界，流傳著“沒有中國元素，就沒有貴氣！”這樣的說法。國內外眾多的城市公共環境設計、家居設計、服裝設計、包裝設計、招貼廣告設計，甚至書籍裝幀設計等中也不乏中國元素包括中國畫元素的運用。可見，無論是在國內還是在國外藝術設計領域，中國元素的運用都是占有一席之地的。

中國畫是中國傳統文化藝術的重要組成部分，其在藝術設計作品中的運用，不僅能豐富作品的內涵、加強作品面貌的節奏感和韻律感，還能增強它們所要表現的主題情感和意境。中國藝術幾千年來所匯聚的精髓之中，可學習和借鑒的內容足以讓每一個設計者終生研究和學習不盡。作為中國人，我們要自覺重視起來，利用好我國具有厚重歷史積淀的傳統藝術。

在實際的中國畫課程中，藝術設計類學生通過對中國畫獨有的線條、其他繪畫元素以及美學思想的學習，所受益的不僅僅是手頭功夫的提高，重點還在于對中國傳統藝術的進一步認識以及其基本藝術素養的提升。藝術設計類學生在學習中國畫的過程中，通過手眼結合能力的訓練，通過對線條的提煉以及對線條走勢的體會與把握，在今后的設計速寫練習中也用處良多。在藝術設計教學中，筆者將常用的硫酸紙（拷貝紙）應用到中國畫的白描教學中，以方便學生直觀地學習和體會白描優秀范畫作品中的各類線條。實踐證明，這一教學方法是非常有效的。

再次，中國畫作為一種純藝術的教學內容，運用在藝術設計專業學生的課程中，可以加強他們的民族意識和提升他們的鑒賞能力。

藝術設計類學生學習中國畫課程，對拓展學生的設計思維的寬廣度可以起到較為明顯的作用。我國設計專業學生普遍存在盲目追求國際化、抄襲國際化樣式的問題，缺乏對本國優秀傳統藝術和文化的重視。任何一件有價值的藝術作品都需要有文化根基，只有立足與傳統的和民族的藝術作品，才會具有真正的生命力。我們設計理念的創新只有立足于體現中國傳統文化內涵的基礎上才有意義。中國畫的形式、風格、造型、構圖甚至色彩等元素都可以應用到設計理念中去。繪畫藝術與設計藝術是息息相通的，絕不是兩個完全分離、互不相干的藝術領域。作為一個藝術設計工作者，吸收傳統文化藝術中的豐富營養，感悟中國繪畫的審美理念和民族意識，揚其長避其短，宣揚中國傳統藝術精神，是其不可推卸的責任。

中國畫教學還可以培養學生的審美能力和鑒賞能力。無論是哪一類型的藝術設計學生，如果缺乏必要的鑒別和欣賞美丑的能力，都是不行的。只有具備鑒賞能力才能創造美，才可能為審美主題增添生活情趣和活力。同時，我們要知道的是，審美教育的開展雖然是急需的，但其作用又是潛移默化的。這需要每一位教師在教學過程中逐漸傳達給學生，并允許學生逐漸領悟和逐步的過程。

蘇霍姆林斯基說：“美是一種心靈的體操。”如果我們的中國畫教學能讓每一位學生在這種美的“體操”的感召之下超越自我的狹隘，升華為高尚的社會審美情感，那么，我們這門課程教學的目的也就達到了。

參考文獻：

[1]徐大椿.老子經注[M]//高明.帛書老子校注.中華書局，1996.