影視后期合成“模塊化”學習策略

吉家進

在傳統的影視后期合成教學中，大部分教師都是采用一節課一個小案例的形式，來達成指定的教學任務，但往往整個課程設計較為松散，知識體系的構建不夠完整，學生也無法將學到的知識有效地串聯起來，當然更不可能獨立地去完成項目鏡頭的制作。

“模塊化”教學策略來源于筆者10年的項目制作和6年教育經驗的總結。本欄中分為三大部分來介紹AE的基礎常識、模塊策略和學習方法。

● 后期合成方向的軟件類型

影視后期合成方向的軟件分為兩大類型：層編輯和節點操作。以“層編輯”為代表的主流軟件是AE以及曾經流行的Discreet Combustion，其工作界面如圖1和下頁圖2所示。

以“節點操作”為代表的主流軟件是The Foundry Nuke和Eyeon Digital Fusion，其工作界面如下頁圖3和圖4所示。

● 基于AE的模塊策略

在對AE的界面和菜單有了一個相對系統的了解和認識后，建議以“模塊化”的方式進行專項學習。模塊化的教學策略是一種行之有效的方法，可以在有效的時間內快速提升學生學習的效果。以下是AE的11個模塊的學習策略。

1.工作流程與基本操作

在學習軟件技術之前，首先要從宏觀上理解AE的項目工作流程，通過項目工作流程去明白應該從哪些技術入手，明確哪些技術是必須要掌握的。

“圖層、動畫關鍵幀、曲線編輯器和嵌套關系”都是AE制作動畫和特效的重要知識。

2.常用特效濾鏡的應用

在處理基本濾鏡合成的工作中，一般不會用到太多的特效濾鏡，而且學生也不可能把所有的濾鏡都學全。

筆者將日常合成工作中使用頻率最高的特效濾鏡做了歸納和整合，挑選出了高效、穩定和快捷的15個濾鏡，并將它們劃分為常規組、模糊組、透視組和轉場組4個部分。

3.文字及文字動畫的藝術

文字是人類用來記錄語言的符號，也是文明社會產生的標志。在影視后期合成中，文字不僅僅擔負著補充畫面信息和媒介交流的角色，而且也是設計師們常常用來作為視覺設計的輔助元素。AE中的文字功能，包括了創建文字、優化文字和文字動畫等方面，熟練使用文字功能模塊，是一名特效合成師最基本的必備技能。

4.三維空間的魅力

在復雜的項目制作中，普通的二維圖層已經很難滿足設計的需求。而AE為設計師提供了較為完善的三維系統，在這個系統里可以創建三維圖層、攝像機和燈光等并進行三維合成操作。這些3D功能為設計師提供了更為廣闊的想象空間，同時也給作品增添了更強的視覺表現力。

5.鏡頭的色彩修正

在影視制作中，不同的色彩會給觀者帶來不同的心理感受，舒服的色彩可以營造各種獨特的氛圍和意境，在拍攝過程中由于受到自然環境、拍攝設備以及攝影師等客觀因素的影響，拍攝畫面與真實效果有一定的偏差是很常見的，此時就需要設計師對畫面進行色彩校正，以便最大限度還原色彩的本來面目。有時候，導演會根據片子的情節、氛圍或意境提出色彩上的要求，因此設計師需要根據要求對畫面色彩進行處理。

6.特技摳像技術

摳像一詞是從早期電視制作中得來的，英文名稱為Key，意思是吸取畫面中的某一種顏色作為透明色，將它從畫面中摳去，從而使背景透出來，形成兩層畫面的疊加合成。例如，把一個人物摳出來之后和一段爆炸的素材合成到一起，那將是非常火爆的鏡頭，而這些特技鏡頭效果在熒屏中常常能見到。

一般情況下，在拍攝需要摳像的畫面時，可使用藍色或綠色的幕布作為載體。這是因為人體中含有的藍色和綠色是最少的，另外藍色和綠色也是三原色（RGB）中的兩個主要色，顏色純正，方便后期處理。

鏡頭摳像是影視特效制作中最常用的技術之一，在電影電視里面的應用極為普遍，國內很多電視節目、電視廣告也都一直在使用這類技術。

總的來說，摳像效果的好壞取決于兩個方面：一方面是前期拍攝的源素材，另一方面是后期合成制作中的摳像技術。針對不同的鏡頭，其摳像的方法和結果也不盡相同。

7.鏡頭穩定與反求

在前期拍攝中，由于一些不可避免的客觀因素，得到的常常是一堆畫面抖動的鏡頭素材。而在后期處理中，這些素材又需要加入到整個影片項目中，那么就需要在AE中做必要的后期處理以消除畫面抖動。以上處理的過程與技術，可以稱之為鏡頭穩定的應用。鏡頭穩定可以將一些貌似廢棄無法使用的鏡頭，“變廢為寶”為我們所用。還可以省去重新拍攝達到節約成本的目的。

所謂的運動跟蹤，是對動態鏡頭中的某個或多個指定的像素點進行跟蹤分析，并自動創建出關鍵幀，最后將跟蹤的運動數據應用于其他圖層或濾鏡中，讓其他圖層元素或濾鏡與原始鏡頭中的運動對象進行同步匹配，因此運動跟蹤的基本原理可以理解為“相對運動，即為靜止”。運動跟蹤最典型的應用就是在鏡頭畫面中替換或添加元素。

以前在處理鏡頭的反求時，往往都需要借助專業的反求軟件，如Boujou、Matchmover等。但現今AE提供了這樣的反求功能，能滿足用戶的一些常規鏡頭跟蹤的需求，其跟蹤的數據也可以輸出給三維軟件去使用。

8.表達式的應用

表達式是由數字、算符、數字分組符號（括號）、自由變量和約束變量等以能求得數值的有意義排列方法所得的組合。

在AE中，表達式是基于JavaScript和歐洲計算機制作商聯合會制定的ECMA-Script規范，具備了從簡單到復雜的多種動畫功能，甚至還可以使用強大的函數功能來控制動畫效果。與傳統的關鍵幀動畫相比，表達式動畫具有更大的靈活性。既可獨立地控制單個動畫屬性，又可以同時控制多個動畫屬性。

9.仿真粒子特效

仿真粒子系統在影視后期制作中的應用越來越廣泛，也越來越重要，同時也標志著后期軟件功能越來越強大。由于粒子系統的參數設置項較多，操作相對復雜，往往被認為是比較難學的內容。其實，只要理清基本的操作思路，同時具備一定的物理學力學基礎，粒子系統的掌握應該比想象中容易一些。

10.視覺光效系列

在很多影視特效及電視包裝作品中筆者都能看到光效的應用，尤其是一些炫彩的光線特效，這是由于不少設計師把光效看作是畫面的一種點綴、一種能吸引觀眾眼球的表現手段，然而正是這種觀念恰恰體現出設計師對光效的認識是相對膚淺的。

在筆者看來，光其實是有生命的，是具有靈性的。從創意層面來講，光常用來表示傳遞、連接、激情、速度、時間（光）、空間、科技等概念。因此，在不同風格的片子中，其光也代表著不同的表達概念。同時，光效的制作和表現也是影視后期合成中永恒的主題，光效在烘托鏡頭的氣氛、豐富畫面細節等方面起著非常重要的作用。

11.軟件交互應用

軟件的交互應用是很頻繁的，如在制作電視欄目包裝時，常常在三維軟件中制作主體場景的同時，還會涉及一些圖片、文字等輔助元素的使用。如果所有的元素都放在三維軟件中制作，不僅會降低設計師的工作效率，還給后續的修改和延展帶來很多不必要的麻煩。如果部分特殊的效果元素（如文字元素的動畫制作）可以在AE中制作，然后根據從MAYA或MAX中輸出的參考體位置和攝像機數據來匹配該元素所在的位置，應該是一種值得考慮的方案。以上匹配的過程與應用筆者將其稱為“軟件交互的應用”。

● 學習方法

學習的過程是相對枯燥乏味的，但同時也是自我修正與自我完善的一個過程。筆者認為學習AE大致有以下3個階段（或稱3個過程），這3個階段無法逾越，需要一步一個腳印地踏實走過。

1.修煉基本功

第一階段：需要對AE的界面和菜單有一個相對系統的了解和認識。在對軟件有了基本認識和了解之后，以“模塊化”方式去進行專項學習。

2.模仿好作品

第二階段：學生在各個模塊學習完成之后，也就具備了一定的軟件操作和應用能力。此時，可以嘗試去模仿一些優秀的作品和看一些比較優秀的視頻教學。在模仿的過程中，需要多想、多思考、多總結。在這一階段，學生可以把模仿的一些視頻效果適當運用到相關的商業項目中，這樣既可以檢驗學習效果，又可以增強學習信心。

3.技藝都重要

第三階段：這個階段就不僅是技術所涉及的范疇，我們的目標是“軟件+創意”，制作出優秀的作品。從事影視制作需要的不僅僅是技術和經驗的積累，更重要的是綜合素質和藝術修養的不斷提升，平時多看看平面設計、設計排版和色彩搭配，甚至是多聽聽音樂……途徑不勝枚舉，但重要的是要提升自己的審美境界，技術固然重要，但藝術占的比重更大。

最后，筆者不得不說的是后期不是萬能的，沒有后期卻是萬萬不能的。在后續的專欄中，筆者將對各模塊的具體技術逐一介紹和講解。