傳奇之超越

王強

Iran became a much more mysterious country because of the political issues. This article contains the discussion of the rise of Iran contemporary art market ，in order to explore the secret in terms of prosperity and development of Iran contemporary art market， it contains depth analysis about the legend of this country， charming artistic atmosphere， and reconstruction of innovation. Even though there are some limitations in Iran government， the contemporary art still maintains the rapid development momentum. On the one hand， some artists maintain and inherit the poetic elements of the traditional craft； on the other hand， innovatively， some artists aim to reconstruct the traditional elements. As a result， there are some highly-appreciated artists appeared in international art market like Farhad Moshiri， Shirin Neshat， Shadi Ghadirian， etc. The creative experiment that based on Iran native culture， the communicative activities of international artists， support from the government， and the development of galleries and art critics are the main reasons for the revitalization of Iran art market.

伊朗，古稱“波斯”，絲綢之路的另一端，是世界十大古代遺跡最豐富的國家之一，古伊朗曾經(jīng)創(chuàng)造了輝煌而燦爛的藝術文化。那廢都波斯波利斯曾經(jīng)的輝煌、那大唐宮宴上的波斯美女、那神秘的伊斯蘭拱形建筑、那神奇的波斯飛毯、那總也講不完的《一千零一夜》，一度使世人對伊朗這個傳奇的國度充滿了好奇，如今這個國家由于政治因素而倍加神秘，然而當代藝術卻展現(xiàn)出不同凡響的耀眼光芒。現(xiàn)今，筆者就伊朗當代藝術市場的興起進行以下探秘。

一、傳奇的國度，迷人的藝術氛圍。

伊朗古代文明發(fā)達，是一個充滿傳奇之感的國度，伊朗擁有大量名勝古跡，其中尤以宮殿、清真寺、文化名人舊居、陵園等聞名于世。今天的伊朗有點兒世俗，有些蒼涼，也有些神秘，這個充滿詩意的國度擁有對各類藝術的包容力，這里的民眾精于創(chuàng)造，這里的城市充滿著迷人的藝術氛圍。

1.包容的民族，詩性的浪漫國度

今天的伊朗人不僅是歷史上那充滿傳奇的波斯民族后裔，更是包含了波斯、伊斯蘭和西方的元素，所有的矛盾共存于其中。這是一個全新的波斯民族，既保持了純粹的“波斯身份”與伊斯蘭教毫無瓜葛，卻又與伊斯蘭文化相互融合。這是一個融合了其他民族特點卻保持自我特征不變的全新民族。

或許受到宗教的影響，今天的伊朗人大都善良、熱情、淳樸、虔誠、熱愛生活（圖1）。在伊朗，被當?shù)厝耸樟簟⒈粨屩駟巍⒈徽疹櫋⒈槐Ｗo都是常有的事，這里最重要的交流往往不是語言，而是微笑。在這里他們會把最好的一切都留給客人，甚至是陌生人。

伊朗全國禁酒、煙、夜總會等娛樂活動，但是不禁水煙館，而且男女皆宜，男性為主。在水煙館里（圖2），大家迎面而坐，相互閑聊，來客悠然自得，氣氛討論熱烈。伊朗人博學而富有藝術氣息，這里的民眾喜歡坐在一起吟詩作對，他們中的許多人會中國武術，會私下進行各種古老樂器、現(xiàn)代音樂的練習，這里的人們喜歡讀書，上各種課程來提高自己，這是一個充滿詩性化、浪漫、勤奮的國度。

2.勤奮的民族，精于創(chuàng)造的國度

伊朗人博學多才，勤于思考，善于創(chuàng)造，因而創(chuàng)造了燦爛的藝術文化。伊朗特產(chǎn)很多，比較出名的是波斯地毯、細密畫、綠松石、藏紅花，還有各種堅果、阿拉伯水煙、駱駝骨制工藝品等。各種工藝美術作品也都繁復精細，這是個藝術家和工匠能靜下心來做事的國度。

波斯地毯是伊朗著名的手工藝品，是展示伊朗民族文化的重要載體，自古以來就在國際上享有盛譽。伊朗手織地毯，世界聞名。它歷經(jīng)數(shù)千年，承載了伊朗的歷史、文化和傳統(tǒng)，是伊朗民族精神的集中體現(xiàn)。伊朗杰出的藝術家們發(fā)自內(nèi)心地用他們靈巧的雙手編織出各種各樣做工細密、精妙絕倫的地毯（圖3），并活靈活現(xiàn)地展示了伊朗的藝術價值和魅力。伊朗人把地毯視為傳家寶，對伊朗人來說，名貴的地毯比黃金、鉆石還要珍貴，甚至有錢人還將地毯和名畫、古董一樣作為保值品。

細密畫（圖4）是波斯藝術的重要門類，是一種精細繪畫，代表著伊朗美術的一個高峰，主要作為書籍的插畫和封面，畫于羊皮紙上，采用珍貴顏料，內(nèi)容多為贊美真主和展現(xiàn)真主眼中美好而純凈的世界。因細密畫將藝術家的想象力和高超的繪畫技巧完美結合，且線條明快，色彩艷麗，富于裝飾性，受到后世追捧。

3.傳奇之延續(xù)，發(fā)達的公共藝術

伊朗是個傳奇的國度，擁有著許多聞名世界的清真寺，這些古老的清真寺集各類藝術之大成，也是伊朗最早的公共藝術作品。伊斯法罕·謝赫·盧特夫勞清真寺（圖5）是世界宗教建筑中的杰作。巨大的穹頂、高大的窗戶、藍色基調(diào)的配有花卉和銘文的精美釉磚，無論藝術感還是空間感，當人們置身在其中，仰望穹頂，感受到的是震撼。晨光穿透彩色窗花后，如萬花筒般斑斕的光線投射在波斯地毯表面，形成夢幻神奇的瑰麗光景。

在伊朗，除了有不同的清真寺足以讓人們觀看到不同風格的早期波斯藝術，城市中也充斥著各類讓人眼前一亮的當代公共藝術作品，如位于伊朗北部馬贊達蘭省的休閑廊架設計（圖6），既融入了傳統(tǒng)伊朗風格細密元素，又具有當代公共藝術的簡約主義集成特點，使得外地游客能夠感受到這個傳統(tǒng)的國度所具有的不斷進取之精神。

在伊朗，涂鴉更能讓外地來的游客能夠隨時了解民眾的藝術品位和追求，這里的很多建筑的外墻都變成了藝術家們的天然大畫布。在德黑蘭，100多座拔地而起的建筑外墻立面，被藝術家Mehdi Ghadyanloo以超現(xiàn)實的圖畫加以描繪。這些色彩繽紛的公共藝術作品（圖7）、（圖8）用超現(xiàn)實的手法描繪了日常場景，并在創(chuàng)作時與周圍環(huán)境互相配合，從而讓作品與周邊環(huán)境形成生動有趣的互動，這些作品為伊朗國家的城市增添了一種與眾不同的活力。

伊朗是個充滿詩意而隨性的國度，民眾對藝術具有與生俱來的熱情，并且扎實的工藝傳承也使得這個國家的藝術顯得與眾不同，藝術是精神世界形而上的重建，勤于思考的藝術家們立足傳統(tǒng)，不斷開拓創(chuàng)新，因而使得這個國家的藝術始終保持著獨特的民族吸引力。

二、革新之重構，新奇的當代藝術。

伊朗是個充滿藝術氛圍的國度，這里的民眾對于藝術的擁有度很高，伊朗現(xiàn)代藝術的特點是普世性和多樣性，基于本土文化的創(chuàng)造性實驗。這里的藝術家們勤于思考，精于創(chuàng)造，雖然在日常生活中受到諸多表達內(nèi)容與思想上的限制，然而這些藝術家們以不斷革新之勇氣，創(chuàng)作了一系列具有開拓精神，以有限變無限，以約束化自由，充滿時代特征的藝術作品，從而不斷受到國際藝術市場的關注。

1.詩性的傳承再現(xiàn)

伊朗藝術家帕爾維茲·安切洛蒂（Parviz Tanavoli）于1937年出生在德黑蘭，自1989年生活和工作在溫哥華，是一位知名的雕刻家、畫家、學者和收藏家。他曾在德國、奧地利、美國、英國等世界多個城市舉辦展覽，他的作品被大英博物館、約旦皇家博物館等多國重要博物館收藏。藝術家安切洛蒂致力于創(chuàng)作現(xiàn)代伊朗雕塑，運用門鎖、鑰匙、水龍頭、夜壺等為藝術品構成元素，創(chuàng)造了一系列優(yōu)秀的雕塑藝術作品（圖9）。他的雕塑作品多用以描繪波斯史詩中的英雄形象，一些史詩人物融合了神殿、生殖器崇拜的意象，以及用青銅鑄造書法字母雕塑，如《Heech》系列作品（圖10）等。

伊朗藝術家Hossein Zare是一位優(yōu)秀的攝影師，善于在作品中帶領觀眾進入一個在現(xiàn)實中并不存在的夢想世界（圖11）。藝術家Zare擅長將現(xiàn)實中的自然與城市風光融入到自己想象中的空間里去，創(chuàng)作了一系列近似于插畫般充滿夢幻感的攝影作品。

伊朗藝術家Arash Karimi是一位卓越的攝影師，Karimi以不畏艱辛的態(tài)度創(chuàng)作了一系列充滿想象力的在沙漠之中拍攝的作品（圖12），在其直覺敏銳的作品之后，是其對無比溫潤的浪漫主義詩性思想的透徹體現(xiàn)。

伊朗藝術家Monir Shahroudy Farmanfarmaian是一位優(yōu)秀的裝置藝術家，其通過不斷探索，將伊斯蘭藝術和建筑中所重復的模式與形式，形成色彩繽紛的繪畫作品（圖13），他的作品與伊朗反向玻璃繪畫、鏡面馬賽克的發(fā)展歷史存在著緊密的聯(lián)系，這是一頂由父傳子式的家族傳承方式得以保存下來的伊朗民族傳統(tǒng)工藝制作形式。

伊朗藝術家Golnaz Fathi于1972年出生在德黑蘭，是一位在新生代跨學科領域中極具影響力的當代藝術家，她的作品汲取了波斯書法的精華，將書寫性的文字用作繪畫元素，以抽象的方式重新詮釋古典。她曾經(jīng)在中國上海舉辦《千里之行》系列展覽（圖14），此次展覽的靈感來源于書法家在正式書寫時的熱身，他們在紙上一遍遍重復書寫，直至紙張完全被墨汁覆蓋，F(xiàn)athi認為這是傳統(tǒng)書法中最具魅力的部分。Fathi的作品被眾多公共博物館及私人收藏，包括被倫敦大英博物館、印度戴維藝術基金會、新加坡亞洲文明博物館等收藏。

2.革新的創(chuàng)作語言

伊朗藝術家阿什坎·霍納瓦（Ashkan Honarvar）于1980年出生于伊朗，現(xiàn)工作并居住在荷蘭和挪威，是一位具革新藝術語言的裝置藝術家，他尤其對食物、內(nèi)臟、傷口情有獨鐘。他的作品讓兩種極端的情緒融合在一起，一面是絢爛時尚的美麗，一面是令人膽戰(zhàn)心驚的丑陋。霍納瓦通過接受世界黑暗的一面，描繪出無與倫比的美麗。在其作品中，人體或被戰(zhàn)爭摧毀，或被情色產(chǎn)業(yè)利用，或代表著人對自我身份的尋找。《Vanita》系列作品（圖15）使用大量花朵來代表死亡與生命見的平衡，《Faces 4》系列作品（圖16）利用冰激凌和糖果模擬傷口的視覺效果，雖然沒有血淋淋的紀實感，但用糖果象征的和平對比傷殘象征的戰(zhàn)爭，依然令觀者深思。

伊朗藝術家Azadeh Akhlaghi以攝影為媒介，以藝術作為發(fā)聲管道，體現(xiàn)戰(zhàn)爭帶來的悲劇性或意料之外的死亡時刻，從而使得官方刻意掩蓋的歷史重見天日。《見證》系列作品包含17張攝影作品，呈現(xiàn)17個伊朗近代歷史人物的死亡場景。作品影像風格融合西方傳統(tǒng)繪畫與紀實攝影，部分畫面有如瞬間凝結事件發(fā)生的那一刻，充滿戲劇性元素，如同電影的場景與氛圍。藝術家表示她的作品是在“陳述這些人物們離世的那一刻。他們正直地活著，卻走得苦痛；他們的死是神圣的，但不是被世人遺忘，就是被蓋上污點”。

伊朗藝術家莎蒂·嘉德里安（Shadi Ghadirian），出生于德黑蘭，是一位當紅著名攝影藝術新星。在伊朗，藝術家在創(chuàng)作時必須遵從伊朗特定的道德準線，否則作品無法公開展示，在這些限制中藝術家嘉德里安找到了一個在約束中作品表達的平衡點，使其在尊重自己生活的這個社會的同時，可以表達自己的思想。在《Like Everyday》系列作品（圖18）里面出現(xiàn)的女人皆全身被花布衣包覆，臉部則被手持的各式各樣的熨斗、鍋等家庭物件所遮蔽，以詼諧的方式描繪了被家庭瑣事切割的婚姻生活，就伊朗社會對女性的固有的期待提出反思。在其新作《White Square》（圖19）系列作品中，嘉德里安在白色背景下拍攝了一些軍用物品，如頭盔、軍用水壺、彈鏈等等，又分別飾以一根小紅絲帶，這些照片經(jīng)過處理之后，不再像之前充滿威脅性，其武器的原始侵略性，被加入的女性化藝術元素所沖淡了。

伊朗藝術家巴巴德·葛西里（Barbad Golshiri）是新生代藝術家中最重要的一位。他于2005年拍攝了強有力的明信片尺寸《內(nèi)戰(zhàn)》攝影作品（圖20），將德黑蘭各處的政治、宗教和商業(yè)廣告牌作為對伊朗社會核心的意識形態(tài)沖突的毫不隱晦的隱喻，這些城市中的廣告牌在作品中被重塑，顛覆了原有的含義。

伊朗藝術家奈達·拉扎維普爾（Neda Razavipour）是一位裝置藝術家，創(chuàng)作了一系列具有互動形式的裝置藝術作品，如其創(chuàng)作的偶發(fā)藝術作品《自助》（圖21），是她邀請來參觀作品的畫廊游客們用剪刀破壞一塊波斯地毯，在展覽第一天結束時地毯便已全部被毀掉，該藝術家用此作品來再現(xiàn)人們對于傷痛、毀滅和暴力的自發(fā)行為造成的破壞性軌跡，引人陷入沉思。

3.傳承的多元重構

伊朗藝術家帕拉斯圖·芙洛哈（Parastou Forouhar）出生于伊朗，現(xiàn)居德國，她過去十年來一直在調(diào)查伊朗漢王朝時期其父母所遭遇的政治謀殺，并將她的發(fā)現(xiàn)和深惡痛絕融入了《一分鐘》系列作品當中（圖22），該系列作品中所有優(yōu)美的文字意象和雅致的錯位幾何圖案，都來自她經(jīng)歷過戰(zhàn)亂的經(jīng)驗和傷痛，錯綜復雜的楔形文字書法并無字面意思，她改變文字為抽象繪畫，卻保留了波斯文化和觀賞性，使它變成一個記憶，成為一種悲傷之間的模糊性和損傷的再現(xiàn)。

伊朗藝術家海森·艾伯夏米（Hessam Abrishami ）于1951年出生在伊朗設拉子，生活和工作在美國，是一位著名的當代藝術家 。他不斷尋求現(xiàn)代伊朗社會的局限性，其抽象藝術作品（圖23）以大膽的色塊構成，表現(xiàn)出了生活之美好，如音樂與舞蹈之美，愛與笑聲之歡樂等。該藝術家通過作品傳達出獨特的創(chuàng)作觀。艾伯夏米的作品目前被世界各地的私人收藏家所收藏，并已獨自在超過100所世界各地的畫廊舉辦展覽。

伊朗藝術家西林·娜沙特（Shirin Neshat）于1957年出生于伊朗，是一位具有國際影響力的藝術家，現(xiàn)居美國。娜沙特的藝術創(chuàng)作形式豐富，涵蓋黑白攝影、影像裝置和電影。她的作品視覺識別性很強，在其《安拉的女人》（圖24）、《列王紀》（圖25）等作品中，通常呈現(xiàn)的是伊朗女人的面部、手、足等身體部分，覆蓋著如同面紗一樣的大段阿拉伯文字，體現(xiàn)出了強烈的矛盾與沖突。這些作品在西方廣受贊譽，但她的作品在伊朗卻無法展出。娜沙特曾多次參加國際上重要的藝術雙年展，她的作品也被Cindy Sherman等國際著名藝術家所收藏。2006年，娜沙特被授予美國藝術界知名獎項“The Dorothy and Lillian Gish Prize”。

伊朗藝術家埃米爾·穆貝德（Amir Mobed），是一位青年觀念藝術家，代表作品《來愛撫我》（圖26）是一件相當驚人的行為藝術作品，此作品受克里斯·博登（Chris Burden）的啟發(fā)，穆貝德站在一個靶子前，身穿緊身衣褲，以一個鐵盒護住頭部，請畫廊的游客們用氣槍向他射擊。他說，這是一次象征性的死刑，帶有與言論自由相關的信息，以及藝術家所屬的沉默的一代人的心愿。表達了藝術家對于戰(zhàn)爭帶來的傷痛、毀滅和暴力的強烈抗議。

伊朗藝術家法哈德·莫希禮（Farhad Moshiri）1963年出生于設拉子，是一位享譽國際的畫家、混合媒體藝術家，他正日益成為中東當代藝術界中最杰出的藝術家之一。代表作品有《abdjad》《金色之愛超豪華》《伊朗地圖》等。法哈德的藝術創(chuàng)作（圖27）主題涉及廣泛，他利用糖霜槍將一些獨特的文字添加到畫面上，再輔以施華洛世奇水晶、亮片、金箔等伊朗常用的材料構成元素，探索這個國家的流行文化及迎合低級趣味的美學。莫希禮曾在世界各地包括巴黎、羅馬、紐約等地畫廊舉辦了個展。在2008年3月迪拜寶龍拍賣會上，他的一幅由95，000顆施華洛世奇水晶、丙烯、亮粉制作而成的作品《愛》以104.8萬美元成交。2011年的3月14日，莫希禮在迪拜的法伽瑪藏品館舉行了個展《Love Is Not Everything》。他的作品深受各國藏家衷愛，在各國重要拍賣行不斷刷新交易記錄。

伊朗當代藝術題材雖廣，然而對于民族性的傳承、戰(zhàn)爭的思考、日常生活的矛盾，是伊朗藝術家們最為關注的問題。伊朗當代藝術家們秉承一脈相承的傳統(tǒng)藝術精神，在制度與生活的重重矛盾之下，將鮮明的傳統(tǒng)元素與時代流行審美進行了有益結合，以革新的藝術語言不斷超越政治、傳統(tǒng)等種種有形與無形約束，創(chuàng)造出了一系列具有獨特伊朗民族藝術魅力的優(yōu)秀作品。

三、傳奇之超越，藝術市場的興起。

伊朗這個傳統(tǒng)的國度，擁有著燦爛而輝煌的藝術文化遺產(chǎn)，然而如今的藝術家們更是以傳統(tǒng)為根基，創(chuàng)造了一系列具有獨特民族藝術魅力的作品，加上伊朗本土藝術家、策展人、收藏家直面國際舞臺的藝術推廣與交流，伊朗當代藝術迎來了藝術市場的繁榮，并不斷在國際藝術市場中走向興起。

1.沖突中的藝術發(fā)展

20世紀60年代，伊朗因石油而繁榮，藝術畫廊紛紛出現(xiàn)。此外，一些藝術家出國念書，并將所學知識帶回國內(nèi)。另一些藝術家在國內(nèi)發(fā)展，對過去和當下、精英和大眾的藝術進行深刻探索。當藝術家在國界線內(nèi)外不斷游走，他們變得更富想象力。他們在伊朗本國藝術語境的基礎上進行創(chuàng)新，對西方的通用藝術規(guī)則進行抵抗，創(chuàng)造出了嶄新的藝術風格。

20世紀70年代，當時伊朗的統(tǒng)治者穆罕默德·禮薩·巴列維賦予了藝術家相對的自由，政府出資建立了德黑蘭當代藝術博物館等眾多博物館，并且參與到威尼斯雙年展之類的國際性展覽中。20世紀末至今，巴西、德國、俄羅斯、美國，先后在伊朗插足。在西方文化的陰云中，伊朗藝術家展開了自身的現(xiàn)代主義旅途。與此同時，國家政局動蕩，在民主、神權、君權之間搖擺，藝術的環(huán)境也不斷更迭。

人們常言亂世出英才，藝術家們往往期待大時代的來臨，認為這樣的時期才可能創(chuàng)造具有沖突性傳奇性的作品。然而在政治劇變、混亂分裂、生活矛盾等壓力面前，伊朗的藝術家們在日常生活中找到了自身藝術的發(fā)展方向，好作品與大變革無關，在平靜的生活中發(fā)掘記憶與細節(jié)之美，作品方能更加動人，亦即是藝術作品創(chuàng)作的至高段位。

2.藝術市場的繁榮

近年來，國際藝術市場整體低迷，盡管有著西方的經(jīng)濟制裁壓力，但伊朗國內(nèi)的現(xiàn)當代藝術市場卻逐漸繁榮，據(jù)悉，由于2010年開始的經(jīng)濟制裁，伊朗國內(nèi)的通貨膨脹率已經(jīng)高達40%。在其他投資渠道日漸失去吸引力的時候，伊朗的富人們越來越青睞投資藝術品，以期獲得財富增值，伊朗本土的一位競拍者就曾向路透社記者表示：“伊朗人喜歡炫耀，而參與拍賣就是最好的炫富方式之一。”

伊朗當代藝術受到國際藝術藏家的鐘愛。生于伊朗的阿聯(lián)酋著名慈善家與重要藝術贊助人法哈德·法伽瑪（Farhad Farjam），是伊朗當代藝術的重要支持者與收藏者，法哈德·法伽瑪收藏有伊朗當紅藝術家法哈德·莫希禮（圖28）的全部主要藝術作品，同時法伽瑪本人擁有著豐富的伊斯蘭藝術、前伊斯蘭藝術、中東當代藝術和國際現(xiàn)當代藝術作品。如今，“法伽瑪收藏”是當今世界上最令人印象深刻的私人收藏之一。

伊朗當代藝術品拍賣市場發(fā)展迅速，2014年5月30日，在伊朗首都德黑蘭舉辦的第三屆伊朗現(xiàn)當代藝術拍賣會以510萬美元的成交額刷新了記錄，而之前預估價總額僅為270萬美元。參加拍賣的90件藝術品全部售出。拍賣會還刷新了7位藝術家的作品拍賣記錄，分別為著名現(xiàn)代藝術大師蘇赫拉布·塞佩赫里（Sohrab Sepehri）、里扎·德拉克沙尼（Reza Derakhshani）、穆罕默德·埃赫賽（Mohammed Ehsai）以及當代藝術家Shahriar Ahmadi、Dana Nedaran、Babak Roshani-Nejad和Bita Vakili。本場拍賣會上成交價最高的作品為蘇赫拉布·塞佩赫里的作品《無題》（圖29），以180萬伊朗里亞爾（約680，000美元）的價格售出。由此可見，伊朗藝術品的潛力無限。

3.基于本土之超越

伊朗當代藝術，在上世紀60年代開始發(fā)展，當西方現(xiàn)代派藝術到達伊朗時，最引人注意的是抽象藝術和立體主義，抽象藝術讓伊朗藝術家得到了一個與現(xiàn)實和傳統(tǒng)決裂的機會。伊朗當代藝術作品的特點是普世性與多樣性，基于本土文化的創(chuàng)造性實驗，加上國際藝術家交流活動、政府支持、畫廊興盛以及藝術批評的發(fā)展等促成了其在國際藝術市場的發(fā)展。

以伊朗藝術家法哈德·莫希禮為例，他是當今中東與阿拉伯地區(qū)乃至全世界最炙手可熱的當代藝術明星，西方媒體給他封上了中東杰夫·昆斯的名號，他是基于伊朗本土傳承之超越較為典型的藝術家，從其最早的“罐子繪畫”到用施華洛世奇水晶拼貼出的超現(xiàn)實主義的小貓圖像，再到由一堆外形輪廓是卡通人物的波斯地毯組成的裝置作品，他用西方人也能看懂的藝術語言，將人們對伊斯蘭藝術的通俗印象從馬賽克、彩繪壁畫、書法和細密畫等伊斯蘭傳統(tǒng)藝術中拉到了當代藝術層面。他從不標榜自己是一個“政治藝術家”，他認為不必要的隱晦對他要表達的藝術主旨或作品的沖擊力毫無裨益，所以他的藝術信息傾向越來越簡化易懂卻富有層次。

古往今來，任何時代最具代表性的作品亦都是不斷超越自身時代局限之作，對于傳統(tǒng)藝術的吸收決不能一味的復古，然而通古方能博今，對于當代藝術創(chuàng)作，要在學習與保留傳統(tǒng)藝術精粹的同時，體現(xiàn)當下所處時代精神。伊朗藝術在國內(nèi)政治限制重重中，仍然保持著迅猛發(fā)展的勢頭，一方面將傳統(tǒng)工藝保持了詩性的傳承展現(xiàn)，一方面將傳統(tǒng)藝術元素進行了革新主義的重構，因而出現(xiàn)了以法哈德·莫希禮、西林·娜沙特（圖30）、莎蒂·嘉德里安（圖31）等眾多在國際藝術市場中好評如潮的藝術家。

如今，伊朗當代藝術家們關注民眾日常生活，以本民族傳承藝術元素為根基，以全球通行的流行藝術表現(xiàn)手法，以嶄新的藝術視角，創(chuàng)作出了一系列既體現(xiàn)時代特征，又具有鮮明波斯民族藝術基因的當代藝術作品。可以說，伊朗當代藝術家以震古爍今的藝術語言，呈現(xiàn)出了對于擁有輝煌歷史的波斯藝術傳奇之再超越，正在國際藝術市場的舞臺中不斷走向振興！