楊恒清：從迷茫到無畏

謝曉飛

楊恒清出身于木雕世家，又受過美術專業教育，在他的身上既流淌著傳統工藝的血脈，又涌動著學院派藝術的自由因子。

楊恒清30歲這年，真可謂春風得意。先是被評上了重慶市工藝美術大師，緊接著又迎來了自己的寶貝女兒，然后又在第四屆“藝鼎杯”中國木雕現場創作大賽上榮獲金獎，為自己贏得了“中國木雕狀元”的稱號。

作為中國木雕界的一顆新星，楊恒清身上既流淌著傳統工藝的血脈，又涌動著學院派藝術的自由因子，他在創作上所經歷的迷茫，最終做出的選擇或許可以帶給更多工藝新生代共鳴或啟發。

學藝：從湖南到重慶

1982年，楊恒清出身于湖南衡陽一個木雕世家，家庭氛圍的熏陶讓他從小就拿起刻刀動手雕木頭。15歲那年，他考入湖南衡陽第三師范學院學習美術，后師從著名雕塑家譚彝倫先生。21歲他來到重慶，在四川美術學院進修雕塑。楊恒清的學藝過程，是一條從傳統民間木藝漸進到學院派雕塑藝術的路徑，其世界觀正發生著從藝術自發到藝術自覺的質變。

你什么時候開始接觸木雕的？

楊恒清：我太公還有我父親都是木匠，我從小就在木雕作坊里玩刨木花、木雕邊角料，父親說我五六歲的時候就動他的刀自己做木偶玩具。他們也沒空正兒八經地教我，任我在旁邊搗騰，見我真有興趣，他就買了一本《芥子園畫譜》，讓我自己看。10歲的時候，我做的一個小獅子就有人拿錢要買走。

除了木雕世家的從小熏陶，你還有哪些學習木雕的經歷？

楊恒清：1997年，我考上了湖南三師得以系統學習美術。在雕塑課上，我得知雕塑老師的父親是著名的雕塑家譚彝倫先生，就請求老師帶我去譚老的工作室看看。

第一次看到譚老的木雕作品，便被震撼了。之前在家里看到的都是傳統木雕，主要是一種圖案式雕刻，但在譚老工作室突然看到原來木雕還可以這樣做，立體、真實、現代，充滿雕塑的美感。后來，一有空我就跑去譚老工作室為他磨刀，他也默許了我呆在他身邊跟著學習。

跟譚老學了兩年多，畢業后我沒有去找工作，而是去了湖南南岳大廟，當時大廟正在維修，我應聘了繪圖員一職，然后跟著幾位東陽木雕師傅學習東陽木雕的技法。2003年，我來到重慶，在四川美術學院進修學習雕塑。

雕塑家譚彝倫對你最大的影響是什么？

楊恒清：應該說譚老是我木雕生涯里真正的啟蒙老師，首先，他讓我對木雕有了藝術上的認識，這之前，木雕在我的認識里只是一門修廟造房做家具的手工技藝。觀念上的轉變讓我對木雕的興趣更加濃厚。其次是具體的木雕技法上的指導，傳統木雕是一種長線條的雕刻，一刀下去就出來一個基本的輪廓，講究一氣呵成、行云流水的感覺。而譚老讓我領會到一種塑造法的雕刻方式，就是一刀一刀雕得很少，慢慢地塑造出形態來。再者就是譚老正直、寬厚的個性以及他對待名利的淡泊態度也給了我很多觸動。

在四川美術學院進修讓你收獲了什么？

楊恒清：系統地學習西方雕塑對我的創作幫助很大，特別是跟著年輕老師張朤學習人體雕塑，讓我對人體結構、肌肉肌理等有了認識和了解，為后來創作上傾向于人體木雕奠定了理論基礎。

在川美，我結交了很多志同道合的朋友，還認識了我的妻子，那是一段很美好的時光。

尋找自己：從木匠到木藝家

從川美畢業，楊恒清和大多數同學一樣選擇了從事城市雕塑設計與制作，主要是用鐵、銅、石材、玻璃鋼等材質做一些廣場、酒店等公共空間里的浮雕壁畫、造型雕塑。做了幾年，他突然感覺做城市雕塑特別沒意思，“設計稿經常被甲方改來改去，最后改得面目全非，都不是自己的東西了，完全找不到做藝術的感覺。”

于是，他尋思著做點能夠表達自我的東西，“雖然很喜歡做木雕，但兩三個月做一件作品出來，還不一定能賣得出去。”楊恒清清楚搞藝術也得先解決吃飯問題，所以他最后決定用木頭制作首飾放在網上賣。先是雕了一些木發簪，接著設計制作了一些木銀結合的項鏈、戒指和手鐲。S型純銀戒圈嵌著一顆紫檀木雕的豆瓣，婀娜之中流露出一種即將迸發舒展之情態；木荷葉包裹著銀蓮花的項鏈既閃現著設計之美，又綻放著工藝之美……

因為款式新穎，又凝聚著獨特工藝，楊恒清的首飾產品在網上賣得不錯。很快，訂單就多了起來。一個人根本忙不過來，他就在老家請了兩個木雕師傅，成立了工作室，并注冊了商標“楊的木木”。

品牌漸有名氣，楊恒清卻再次陷入了倦怠與迷茫之中。“我喜歡創作，而不是去做重復的款式，但原創需要較長的周期，而顧客根本等不了，并且很多顧客就喜歡一模一樣的東西。最后我的狀態就變成了每天都在趕訂單，沒日沒夜的。”

這時，川美一個老師給楊恒清送來一份“第三屆重慶市工藝美術大師申報表”，鼓勵他去申報。楊恒清挑了兩件以前的作品，一個竹筆筒、一個木雕茶盤，然后又精心創作了一件木雕純銀手鐲《龍鳳呈祥》，一共3件作品送去參評。

“沒想到竟然就評上了！”這突如其來的榮譽讓楊恒清一下子找到了信心和動力，他決定放下對生活的顧慮，去做真正的木雕藝術。

楊恒清的木雕創作過程，是一個不斷追求藝術，尋找自我的過程，讓他開始從一個“木匠”向“木雕藝術家”慢慢蛻變。

評上重慶市工藝美術大師后，你的創作發生了什么變化？

楊恒清：評上大師對于我來說，是一個意外之喜。這個榮譽肯定了我在木雕上的天賦，讓我終于有勇氣走向一條真正的工藝之路。所以我放棄了已經經營得比較成熟的“楊的木木”，轉為創作真正的木雕作品。

《方向》這件作品就是那個時候創作的，我雕了一個年輕人，望向前方，我有意沒有雕眼睛，因為我想借這個作品表達那時我自己內心的迷茫和渴望。

在第四屆“藝鼎杯”中國木雕現場創作大賽，你一鳴驚人地獲得了“中國木雕狀元”的稱號，能具體說說那次比賽嗎？

楊恒清：“藝鼎杯”是現場木雕創作比賽，木材是由組辦方提供。在去之前，我就一直在思考創作一個什么作品。那時，我的妻子正懷著孕，喜歡坐在椅子上撫摸著肚子，我覺得那個畫面很美，所以就決定創作一個孕婦的形象。

比賽給我們的創作時間是10天，對于雕人物來說，時間太緊，所以我選擇了粗細結合的創作方式。在頭發、衣服、凳子等部分以粗獷的刀法勾勒大致形式，面部、手部、腿部則精雕細磨，表達出人物幸福的神態以及身體的美感，并給作品取名《幸福》。

與其他參賽選手的作品相比，我想《幸福》能獲得評委青睞是因為它是一件有所表達的作品吧。

你的木雕作品在創作技法和題材上有什么個人特色？

楊恒清：目前，我多偏重于創作人體木雕，《自我審視》、《最后的堅守》、《山鬼》、《無畏》都是雕的人物形象。在創作技巧上我受學院派雕塑的影響，喜歡用刀一點一點地去塑造作品，也偏愛粗細、虛實等形式的結合，在細部處理上我非常強調對人體肌肉結構的表現。

創作主題既圍繞“自我”去做文章，又有對社會現實的關注和表達。比如：《最后的堅守》是創作的一個鋤地的農民形象。最新創作的《無畏》，是《方向》的續篇，年輕人身體雖有些疲累，但他睜開了雙眼，目光堅定，肩上還扛著一只可愛的兔子，那是他的人生伴侶。

采訪后記：

楊恒清的工作室在重慶巴濱路旁，由一間廢棄的村委會辦公室改建而成。面朝長江，后依一個小院子，院子里養著兩只鸚鵡，工作室里堆著很多木料，陳列著幾件還未完成的作品，已經完成的作品都被博物館收藏了或被人買走了。

他每天有8個小時呆在工作室里，雕一會兒木頭，會去撫琴片刻、寫字片刻，有時候妻子會帶女兒來工作室陪他，一家三口其樂融融。