釉上陶瓷繪畫創作談

葉為燦

（葉為燦陶瓷藝術工作室 景德鎮市 333000）

釉上陶瓷繪畫創作談

葉為燦

（葉為燦陶瓷藝術工作室 景德鎮市 333000）

創作伊始，應先精選一只上好的瓷胎（胎形正、無瑕疵、無夾生），瓷胎之優劣最終將直接影響作品的整體美感與市場價值。其次，備齊繪畫創作所需的各種工具：畫筆、上色筆、彩筆、顏料等。顏料應現調現磨，之后使用時才會流暢。調料時須注意，料與乳香油皆不可使用過多。因為若料一次性使用過多，放置時間一長會使得料變得僵硬。而若乳香油使用過多，會使得顏料不易上筆。首先，乳香油具有粘性，混合乳香油的顏料繪于陶瓷之上，待顏料風干后，不易因失手而蹭掉。其次，乳香油還能使得經高溫燒制后的瓷器之顏色更加鮮亮。顏料之調合，以調磨均勻，顏料不會流動即可。調制過程中還可放少許樟腦油，這能使得顏料的調磨更加均勻，料愈是細膩，愈發好用，這有利于繪制細膩的圖案。

坐姿應端正，如同學習書法般。持筆要穩，當然這需要一段時間的刻苦訓練，此亦是從事陶瓷繪畫的基本功。初學者一般先練習繪制線條，爾后練習畫樹葉、草點等。在練習的過程中，應嘗試如何使得蘸取的樟腦油與顏料均勻混合，達到在瓷器上繪制出的線條濃淡適中，繪制過程隨心所欲、一氣呵成。其他工具：扒針一根（一頭為竹尖，一頭為鐵針針尖）；扒針的主要作用是修改線條，風干后的線條可用鐵針針尖修改，尚未風干的線條可用竹尖修改。若繪制的線條都符合要求，能盡量少用或不用此工具是最好的。干抹布一塊；用以擦拭彈筆時可能掉落的料點。彈筆的主要作用是通過施力將筆腹中的顏料緩緩抖落至筆尖，以便繼續繪制，此法可替代頻繁地攢料，節省時間。彩筆通常用來給圖案上色，但在繪制顏色的濃淡過度時（如：花頭、云霧、石頭、臉相、衣服的明暗等），通常只憑借彩筆是難以達到理想的效果的。這時，可利用絲棉、海綿用以處理這種顏色過度的效果，施力的大小直接影響到顏色的深淺濃淡。這里的原理是利用絲棉、海綿在受力大小不同的情況下，產生吸附力大小的變化。利用不同大小的吸附力用以改變瓷器原本所上顏色，當對絲棉、海綿施加較大的力度時，其將吸附較多的顏料，使得原本的色彩變得很淡，反之，則變淡程度較小。運用好這一技巧可營造虛實相生、變化靈動之景。最后，在創作的過程中，應保持創作環境干凈整潔，避免產生大量灰塵，一旦灰塵吸附于未風干的畫作上，將難以清除，影響作品最終的整體效果。

瓷胎造型與構圖，不同造型的瓷胎有著與之相適應的構圖。修長的瓷胎（如帽筒），適合繪畫站立的人物、花鳥、走獸等；扁平的瓷胎適合繪畫坐臥的人物、花鳥、走獸等，這種造型的瓷胎更適合繪畫人物眾多、視野開闊的作品（如清明上河圖）。著筆繪畫前，應在心中有所構圖。先用淡墨于瓷胎上勾勒出大致輪廓，充分利用黃金分割線，將作品的主題盡量繪于畫眼上。主題既成，爾后配景，結合畫面的平衡性、流動性用以進行趨勢、空間、遠近虛實之處理，使得畫面整體保持平衡。若畫作既成，畫面整體略有失衡，又無添加其他元素之必要，此時可用提款、印章來彌補。

在瓷胎上繪制人物時，主要以S型、三角形構圖為主，所繪人物之大小應占畫面整體高度的1/2至3/4。若人物出現在山水畫中，因此時人物主要承擔點綴畫面之效果，則應盡量繪畫得渺小，用以反襯山水之高大。在繪制人物較多的作品時，人物布局應有集有散，三三兩兩，高低起伏，突出主題。所配之景應與人物所處之時代相符，不可畫蛇添足，喧賓奪主，既要簡潔明快，又要虛實相生，以變化靈動之景使觀賞者身臨其境。人物畫最重要的是形神兼備，動靜結合，使得作畫者的思想與觀賞者產生共鳴。

山水畫主要是將山水進行布組合布局，使其形成一定的氣勢。學會不同的皴法，先勾后皴，注意濃淡關系，山脈之走向、云霧之處理，以及不同樹木、樓臺亭閣、小橋流水、茅舍人物的畫法等。總而言之，山水畫追求的是意境，令觀賞者進入畫家的想象空間之中。領略出自大自然而勝于大自然的想象之美。

陶瓷繪畫是以點、線、面之結合，形成一幅有視覺、有光感的空間藝術作品，用以表達作畫者對人、事物的觀點和看法，以及對美好生活之向往。在這個快節奏的時代，我們需要一些精神食糧用以安撫浮躁的心靈。看看我們先祖日出而作，日落而息的田園生活，欣賞下祖國的大好河山，進入如仙境般的畫作中，放松自己。繪畫創作之余，品讀往圣經典，對中國畫之創作有著莫大的幫助。

Talking about the creation of ceramic painting