馬 超
(江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333000)
青花花鳥畫的表現形式
馬 超
(江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333000)
青花花鳥畫,藝術特色,繪畫藝術
歷史悠久、源遠流長的陶瓷歷史和卓越的工藝藝術成就,譜寫了中國陶瓷藝術史。其中青花瓷的燒制歷史悠久,窯口遍布廣泛、紋樣、造型豐富,受到民眾喜愛,為其它品種難與媲美。我國青花瓷在陶瓷界享有極高的聲譽,青花畫裝飾在其它陶瓷種類中又別具風味。
表現青花的藝術意境主要是通過線條的簡練、粗細、點線等筆法,每一筆一畫都有著剛柔、虛實、濃淡、輕重的變化美,在運筆的過程中有中鋒、側鋒、逆鋒、拖等的藝術技巧。青花具有勾線、分水、布局的特點:剛勁的線條,濕潤的分水,疏密有致的布局在繪畫作品中各具畫理和畫意,引人入勝。
在陶瓷藝術作品中,青花花鳥作為一個重要的表現題材,從古至今歷代陶瓷藝術家們創作出大批的青花花鳥畫的精品佳作,給人以美的感受。風格不同,形態各異的花鳥圖,寄托了作者的思想感情審美情趣。
青花花鳥畫陶瓷繪畫的一個重要的組成部分是以描繪花蕊、竹石、禽鳥、蟲魚等為畫面主體。中國水墨畫講究“墨分五色”,這與青花裝飾的“料分五色”有異曲同工之妙,其中五色分為:頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。青花花鳥畫創作時講究的青花分水,會根據畫面要求采用高水、中水、低水,使陶瓷胚胎上呈現出深淺濃淡,疏密茂密等不同變化的豐富形象,從視覺上達到更完美的審美高度。
青花陶瓷花鳥畫在陶瓷藝術中是工藝比較強的。不同于純粹的中國畫,青花陶瓷花鳥畫既借助詩,書,畫這種文人化畫風,又不單純地追求詩,書,畫表現形式;既不能忽視中國畫的美學要素,又要達到陶瓷工藝特性和材質要求的符合標準。在不同的器型上,既要塑造不同的藝術形象,又要彼此相互關聯和協調,最后通過“泥與火”的有機結合,來淋漓精致地展現陶瓷獨特的質地美,造型的形體美和繪畫的裝飾美。由藝術的表現性,工藝的精湛性,步向詩畫般的藝術境界,使創作者在繪畫創作過程中充分發揮了對花鳥畫的筆墨情趣,同時也可以為花鳥畫注入了新的血液。這也是青花花鳥畫的一大藝術創新特色。
青花畫花鳥瓷畫的另外一大藝術特色是表現人性,也就是說,畫家創作時注入個人的思想情感,通過花和鳥神態的傳達在畫面上顯現出來?;ê网B的形象神態主要從三方面展示出來:一是蘊含意味的花貌形態,或靈秀生動、或清新滋潤、或厚重含蓄,畫面的優美神態使人們的視線被吸引,意味深長。二是在創作構思方面,花鳥畫則主要以技藝塑造手法進行創作,賜予花鳥以靈性的形象讓畫面生動起來,使畫面更具有獨一無二的形式美感,讓人感受花鳥畫的美妙世界,令人心情愉快。三是點、線作為花鳥畫純化了的一種符號,在水與墨、點與線的精妙施用中,將傳統的文化因素和現代的時代因素滲透到形式技巧當中,并通過畫中塑造花卉、鳥禽的美好形象,將情感的表達得更深刻和真實,使觀賞者在情感上達成共鳴。
在實際運用中,點、線作為青花花鳥畫的一種創作構思手段,在今天依然保持新鮮感,被大眾所學習和運用。作為一種藝術門類,任何技藝并不在于它是否隨著時代的發展而失去它的價值,變得不流行,而是它能恰到好處地能使創作者的題材相對接,將技藝運用自如,并從中選擇適合的表達對象的語言符號注入創作中進行再加工再創作。青花花鳥畫正是通過對花卉、羽毛、草蟲等生機勃勃的美好形象創作,來展現萬物生春、 朝氣逢勃的生機盎然的景象,表達創作者對大自然的真善美的追求與感受,從而形成富有更多自然美,藝術更具生命力的藝術特色。
青花花鳥瓷畫歷來講究韻味和境界。能把作畫的花鳥畫得十分逼真,但還不能自稱為藝術家。作為一個真正的藝術家,不僅要有嫻熟精湛的技巧,還要把蓄積在內心的真知灼見用筆表現出來,其作品才有真正的藝術價值。要畫活一只鳥,一朵花,瓷畫家不僅要長期的細心觀察,獨立思考,還應具有豐富的內心情感世界將技巧表現得更嫻熟。準確的來說,在創作時就是要虛實結合,意在筆先,揮灑自如,奇趣橫溢,將個人的思想感情淋漓盡致地表達在作品當中,合乎于情,合法于理。
在景德鎮,從事青花花鳥瓷畫創作的陶瓷美術工作者不少,對青花花鳥瓷畫的意境表現也非常廣泛,在日常生活中,人們常用實在的物象喻指精深且復雜的情感,可收到“情物交融,借物達情”的藝術效果。從思維形式上來說,其與象征、比擬、諧音、聯想等,同屬于傳統的意象思維,由象著意,意從象出。如果審視各種社會交往,我們不難發現,人們為了深刻且富有情趣的表達心情或思想,常常把美好的祝愿寄寓于饋贈禮品,如果玫瑰花表示愛情,用康乃馨表示健康,用紅蘋果表示平安,用百合花表示友好,用白菜表示百財,用牡丹表示富貴等。從物象上來看,大象表示萬象更新和權位(象與丞相、宰相的相諧音),石頭表示時(石)來運轉,蔥頭表示聰明和有層次,帆船表示一帆風順,竹子表示虛心和節節高,蘭花和菊花表示君子,鴿子象征和平,麻雀喻指爵位等。這些以花鳥的美好形象、吉祥寓意既突出畫家的情懷又表達了人們對美好生活的向往,對事物的祝福,將花鳥畫的美學意義表達地更真切和深刻。
在藝術家的筆下,無論是飛蟲,鳥雀,或是牡丹、山茶,用筆用墨都是那樣自由自在,放松閑散,簡單自然。那一朵朵萬木競秀的花卉,一片片草木復蘇的綠葉,一個個奇裝異服、精靈古怪的鳥兒,既像是心靈的放空,又像是放馬南山,毫無牽強與刻意的做作??此菩攀帜閬淼臏匚臓栄牛娦悦餍牡囊饩?,在造型、神韻、意念的有機結合是對人格化的自然體現。在筆情韻味中,具有濃郁輕松的生活樂趣。因此,從畫面的創作到心靈的傳達就像一首首實而不虛、表里如一的自然交響曲,牽動著我們的心弦,給欣賞者以神秘的遐想。這樣的一個藝術家主觀感受與客觀物象相融合的“物化”過程,不僅表現了青花花鳥畫的生意盎然,而且也充分表達出了作者的情感。
青花花鳥瓷畫的美學意味還體現在以形傳神,注重意境。一幅青花花鳥瓷畫作品,如缺乏意味與內涵,即使將花鳥畫的再細膩和精細,卻沒有神韻,也不過就是一個沒有生命力的精致裝飾標本。我們之所以能被用青花裝飾在陶瓷載體上那些相尋相覓的小鳥,練歌起舞的孔雀,歡樂相聚的山雀,呼喚春意的雪雞,展翅而起的鯤鵬而產生的意境、意趣和意蘊所感動,是因為透過青花裝飾這種形式美看到了自然物象轉化的美學趣味。青花花鳥畫如果失真于情趣和意境,就會失去光彩,失去詩意,就會成為抽象而單調的裝飾畫了。也就是說,如果青花花鳥畫知識客觀地去表現和再現自然,不將主觀精神注入其中,力求創造意境,抒發自己的情趣、思緒和情感,只作為一種裝飾形式不能表現意境,不能以形傳神,不具有藝術生命力,也就意味著這一形式本身缺乏更新與發展,也就給創作者制造探新和發展的空間了。
青花花鳥畫藝術作品,注重藝術性與曠遠性相結合的意境表現。它一方面是創作者從現實生活中攝取具體的裝飾題材,提煉出藝術形象來激發創作者的思想情感,表達出作者的追求,進行再創作,讓觀賞者在欣賞時發揮聯想力和想象力,以此產生共鳴。另一方面又是作者以文人畫的筆情墨韻,借助具體的裝飾題材,通過簡潔、精煉、夸張、變形的奇巧構圖,反映現實生活中的某些場景,營造一種詩化般的意境,使得作品在揭示和表現大自然美麗的同時,也將其形象賦予生命力的形態,變得更加鮮活律動、疏放空靈,達到形神共生并有的佳境。這既是青花花鳥藝術的真諦,也是陶瓷美術工作者不懈追求的藝術最高境界。
The performance form about painting flowers and birds on Blue&White Porcelain
陶瓷創作者感悟和追求自然美,通過描繪花卉、鳥禽、草蟲等美好形象,用具體或抽象、用心或隨性、細膩或粗獷的筆觸,用青花的沉靜優雅,形象生動地盡情表現萬物生春、鳥語花香、欣欣向榮、和諧統一的美好世界,從而形成寧靜清新、淡雅詩意的藝術特色。