論宋代小品對(duì)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)的影響

趙 銀

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院 景德鎮(zhèn)市 333000）

論宋代小品對(duì)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術(shù)的影響

趙 銀

（景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院 景德鎮(zhèn)市 333000）

宋代小品，陶瓷，繪畫藝術(shù)，影響

一、宋代小品畫的內(nèi)涵

“小品”一詞在中國始于晉代。詳者為大品，略者為小品，小品本是相對(duì)于大品而言的，后來逐漸延伸至文學(xué)戲劇領(lǐng)域并將其移植到繪畫當(dāng)中。從嚴(yán)格意義上講，小品畫不同于小幅畫，最大的不同在于一個(gè)“品”字，經(jīng)典、大氣恐怕是小品畫所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。小品雖小，但是創(chuàng)作的難度卻不小。小品畫雖然多是即興之作，但也有對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)、自然景觀經(jīng)過縝密的思考有感而發(fā)表達(dá)一種精神、意識(shí)凝練的情感。小品畫也是一個(gè)畫家筆墨功底、修養(yǎng)靈性的體現(xiàn)。

宋代小品畫是中國民族繪畫中的一朵奇葩。在中國繪畫的殿堂里有著不可替代的繪藝術(shù)價(jià)值和歷史地位。宋人的繪畫作品講求氣韻生動(dòng)，物隨心生，它以貼近物象而又超乎物象的筆法去描繪和表達(dá)所觀所想所感。

二、宋代小品的藝術(shù)特色

宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰，它所反映的廣泛現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容，在古代繪畫史上極為突出。在技巧上也有許多重要的創(chuàng)造，運(yùn)用多采優(yōu)美的線條或鋼筋有力的線條去表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活中的各種物象或人文情懷和社會(huì)有著密切的聯(lián)系。設(shè)色技巧也是多種多樣有勾線設(shè)色和沒骨畫法，并且注重寫實(shí)。如林椿的《海棠圖頁》圖中繪畫一支海棠，花繁葉茂，或開或合，形態(tài)各異，設(shè)色淡雅，清新誘人。繪畫筆觸工整，花以彩直接繪出，邊緣以白粉點(diǎn)染，令花飽滿而現(xiàn)清雅之態(tài)，枝以墨筆勾勒輪廓，然后填色，葉稍事細(xì)筆勾勒，正反向背均細(xì)細(xì)描繪，可見當(dāng)時(shí)畫工的寫實(shí)功力之深。

宋代繪畫還著重挖掘人物的精神狀貌和動(dòng)人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象，并努力進(jìn)行形象提煉，這也是我們后人需要努力學(xué)習(xí)的地方。如南宋龔開的《駿馬圖卷》圖中繪瘦馬一匹，低頭作吃草狀態(tài)，頸鬣和尾毛均極長，肋骨脊骨根根顯露可數(shù)，作者在自跋中說“千里馬多至十有五肋”，因此圖中乃是一匹千里馬，以羸弱之態(tài)來表現(xiàn)千里馬的俊骨，當(dāng)是寄托寓意之作。馬是人才的象征，而龔開的瘦馬卻是在亡國之后，當(dāng)是別有一番寓意。作者也自提詩“一從云霧降天關(guān)，空盡先朝十二閑。今日有誰憐俊骨，夕陽沙岸影如山。”中可見其蒼涼悲愴的心境。因此這幅畫最大的意義不在于繪畫技法，而是以這種極具象征意味的作品來表達(dá)其思想情感。

三、宋代小品對(duì)現(xiàn)代陶瓷繪畫的影響

3、1對(duì)生活的觀察與寫實(shí)

陶瓷繪畫藝術(shù)與中國畫藝術(shù)都來源于生活的本身。它們在生活中相互融合、相互促進(jìn)、相互借鑒不斷發(fā)展。陶瓷繪畫藝術(shù)遵循著宋代小品繪畫藝術(shù)在技巧上的許多重要?jiǎng)?chuàng)造來開發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)作潛力。并本著自身的元素去著重挖掘現(xiàn)實(shí)生活中的人物精神風(fēng)貌與動(dòng)人的故事情節(jié)來塑造出屬于自己語言特色的符號(hào)及靈性。也有著性格鮮明的藝術(shù)形象和意境橫生小品畫幅。無論是花鳥畫還是山水畫同樣追求優(yōu)美動(dòng)人的意境和情趣，注重真實(shí)而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并努力進(jìn)行形象的提煉和高度的寫實(shí)能力。如近代珠山八友汪野亭的《三清圖》畫面中一塊聳立的太湖石筆法蒼勁有力生動(dòng)淋漓，設(shè)色蒼翠欲滴。旁邊有一叢矮的樹木枝繁葉茂、虛實(shí)得當(dāng)。近處有一湍小溪水隱隱約約、若隱若現(xiàn)，仿佛聽見湍流之聲。畫面靜謐宜人、意境深遠(yuǎn)、思古幽情，在品味構(gòu)圖的高超之外，不得不佩服畫家高超的寫實(shí)能力和對(duì)事物的觀察能力和形象的提煉能力。從畫意的深味和追求水墨蒼勁揮灑淋漓的表現(xiàn)手法可以找到南宋繪畫藝術(shù)的遺韻作風(fēng)。汪野亭的粉彩青綠山水細(xì)潤秀雅的藝術(shù)風(fēng)格和秀潤蒼郁超凡出塵的藝術(shù)追求影響著當(dāng)代學(xué)者孜孜不倦的追求與學(xué)習(xí)。

3、2意境的追求和氣韻的表現(xiàn)

意境是情與景、意與境的統(tǒng)一。意境中既有來自藝術(shù)家主觀的“情”又有來自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機(jī)的融合在一起，境中有情，情中有境。意境也是客觀（生活、景物）與主觀（思想、情感）相熔鑄的產(chǎn)物。意境可以體現(xiàn)藝術(shù)的美，它也是藝術(shù)創(chuàng)作、鑒賞中衡量美的標(biāo)準(zhǔn)。

南朝理論家謝赫提出著名的“六法論”中首法即是“氣韻生動(dòng)”。可見在中國繪畫當(dāng)中意境和氣韻的重要性。意不深則境不遠(yuǎn)，在一幅繪畫當(dāng)中如果沒有意與境又何來“生動(dòng)”二字？更何況是氣韻生動(dòng)。氣韻生動(dòng)，在氣與韻之間，氣又顯得尤為重要，“氣”在中國繪畫的藝術(shù)結(jié)構(gòu)中蘊(yùn)含著“筆氣、墨氣、色氣”技法含義，以及“氣勢、氣度”的精神意志。“韻”乃精神之韻，也是超越于藝術(shù)表現(xiàn)符號(hào)之上的潛在之韻。如果繪畫達(dá)到了情景交融，神韻就自然產(chǎn)生了，氣質(zhì)也就體現(xiàn)了。

意境和氣韻乃中國畫的精神，它是畫家的思想感情與生活景致對(duì)象相融合的產(chǎn)物。山川草木，造化自然，此乃實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此乃虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨間有無。古人運(yùn)筆墨于心于天地之外，另構(gòu)一種靈奇，一切自然物象不僅僅是現(xiàn)實(shí)生活中的景象，它也是激發(fā)藝術(shù)家自我潛能開發(fā)的媒介。而到了宋代更加具備這種文人畫的精神氣息，借鑒自然景觀來體現(xiàn)一種內(nèi)心寧靜的韻律美。以靜氣、逸氣來彰顯優(yōu)雅之韻的文人畫成為主流，如馬遠(yuǎn)有一幅《寒江獨(dú)釣圖》靜謐的夜晚，淡淡的月色，空空蕩蕩的江面上，有一頁孤舟靜橫，小舟上一人把桿，身體略略前傾，凝神專注于水面。小舟尾部微翹，旁邊則是幾絲柔痕，將小舟隨波閑蕩的意味傳出。此畫雖簡，但表達(dá)的生命感受卻是豐富的。

3、3用筆與筆觸的表現(xiàn)

中國畫主要是線點(diǎn)結(jié)構(gòu)，線是中國畫形式的主要構(gòu)成因素。線不僅具有表現(xiàn)立體和取代陰影暈染的能力，而且還可以表達(dá)色彩所無法表達(dá)的力感和美感，線條至尚是中國畫的重要特點(diǎn)。這一特點(diǎn)是由書畫同源和中國畫獨(dú)特的歷史所造成的，還與中國畫家獨(dú)特的生命意識(shí)有關(guān)。人們將書法比作“有形的音樂”，就在于書法是一種展現(xiàn)生命節(jié)奏的藝術(shù)，線條的俯仰開合、跌宕起伏就是一種生命的音律。而繪畫與書法異曲同工。張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故工畫者多善書。”

中國畫線條所立起的是物的輪廓、骨架，依靠筆墨語言表達(dá)自然神韻，也是個(gè)人修養(yǎng)、學(xué)識(shí)、人品與審美精神追求在筆端的流露，其最為本質(zhì)的特征是精神的外化傳達(dá)。由于受中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀念“實(shí)源于虛、有源于無”的影響，中國畫筆墨講求清淡空靈，古雅樸拙，自然天成的趣味。認(rèn)為筆墨情趣應(yīng)是對(duì)自然萬物體悟之后的一種藝術(shù)升華，主觀精神對(duì)筆墨進(jìn)行促發(fā)，在行筆運(yùn)墨中激蕩出一種傳達(dá)生命的張力。中國陶瓷繪畫與中國畫亦是同理，均已線條為主，以線來表現(xiàn)事物形象。陶瓷繪畫的用料用彩與中國畫的用筆用墨藝疏理同。陶瓷繪畫是以瓷質(zhì)表面為載體，雖在用筆和用色上與國畫存在一定的差異，但無論是青花、粉彩、還是新彩的繪畫都可以感受到中國畫在絹上或是宣紙上作畫般的筆墨意趣。

四、宋代小品在現(xiàn)代陶瓷繪畫的發(fā)展趨勢

伴隨著快節(jié)奏的生活到來，人們開始重新定位人生的意義。現(xiàn)代社會(huì)人們的生活方式和工作方式都發(fā)生了巨大變化，而繪畫最能竊于人們精神上的慰藉。宋人小品畫以恬靜、舒暢、優(yōu)美、輕松的格調(diào)給人以精神上的撫慰，陶冶人的審美情操， 比起大型的繪畫作品，它更能直接進(jìn)入人們的欣賞視野。在頻繁的生活狀態(tài)中，如果有一幅富于意境的小品繪畫能夠供你欣賞，讓你寄情于景，仿佛置身于景，是否能引起你的遐想，讓你的思維得到片刻的休息與放松……又如果你的室內(nèi)有一幅《雪山行騎圖》是否讓你感覺到這樣的山水“總非人間所有”？紛擾的塵寰遠(yuǎn)去，喧囂的聲音蕩盡，這是一片寂靜、神秘的天地。

人生繁雜，而一幅畫能把我們帶回清新、單純與清澄的境界。我們常常為一幅小品而淡然、小思、輕醉，然后是滿懷日朗月明的舒美與清逸。品畫，就像是品味人生一樣，是雅趣的生活，是心靈的修行，是思想的禪悟與品格的升華。

我個(gè)人覺得陶瓷繪畫今后的發(fā)展趨勢要有小品繪畫的意境美和趣味，要體現(xiàn)生動(dòng)自然地一面，一幅畫擺在我們面前一定要讓我們浮想聯(lián)翩，總讓我們有生而不澀熟而不甜的感覺……

The influence of Song Dynasty essay on modern ceramic painting art

陶瓷藝術(shù)作品無一不是陶瓷藝術(shù)家思想和情感在瓷坯上的結(jié)晶，他們賦予了作品更多的情感因素和人文情懷，極富寓意性和啟示性。中國畫藝術(shù)與陶瓷繪畫藝術(shù)雖有著截然不同的藝術(shù)發(fā)展軌跡及表現(xiàn)載體，但卻又相互影響，異中有同。二者在互為傳承借鑒的同時(shí)又相融、相通。通過藝術(shù)家在長期實(shí)踐中對(duì)小品繪畫、對(duì)人類文明史、對(duì)時(shí)代精神風(fēng)貌充分了解與深刻理解之后，以最佳的方式體現(xiàn)在陶瓷繪畫作品中……