陶瓷工筆人物畫創作實踐研究

朱郁翔

（杭州師范大學美術學院 浙江省杭州 310000）

陶瓷工筆人物畫創作實踐研究

朱郁翔

（杭州師范大學美術學院 浙江省杭州 310000）

工筆人物，背景處理，實踐研究

1、長卷工筆人物創作

我的畢業創作之一是以古代文人雅士為取法對象，是一張單體的三十人左右的白描長卷，在手法上運用古人的高古游絲描與宋元的渴墨山水畫技法，以強勁的線條表現力來強調畫面的整體效果，并用簡煉的墨染，反對過度的設色。畫面中勾皴擦染點都有，但關鍵強調線條的勾勒，線條飄逸灑脫，使畫面更具有文人雅士的灑脫和高潔氣息。具體的創作內容為一些文人雅士們在松樹邊、竹林中、毛屋前、河邊或賞畫，或奏樂，或洽談，或論教，整個畫面詩中有畫、畫中有詩，展現出一種古代文人雅士生活的生活情趣、不染世俗、清風高潔人文氣質和情懷。主要人物構思參考宋代畫家李公麟的《西園雅集圖》，運用線描技法創作人物主體，再運用渴筆技法描繪山石、竹林、雜樹和雜草作為空間背景。畫中枯而能潤、潤中帶枯，剛柔相濟，有質有韻，突出畫面淡雅、脫俗的整體風格。使得畫面“有筆有墨”，強調用筆的變化運動感、用墨的韻味天趣，筆墨是決定繪畫形跡和品格的關鍵，筆與墨的分離與重視，拓展了繪畫的表現手法，呈現出：高古、典雅、脫俗。總體突出一個“雅”字，把人物塑造出一個個道骨仙風、超凡脫俗的感覺，再通過對古代人物畫中的山石，樹木的分析研究，運用喬仲常的山石筆法結合到自己的創造中，更加完善整個畫面，使作畫主題得到提升，人物刻畫更加的深刻，更好的表達出文人高士的風格特點。

在創作手法上主要通過對中國古畫中渴筆法進行筆墨語言的面貌形態得以多層次、多視角、有系統的清晰呈現。并結合筆者的實踐經驗總結出線條、墨色、虛實等的一些運筆法則和運墨法則。在創作中的山石基本取自太湖山石與喬仲常的《后赤壁賦》運用渴墨的筆法，以線條代替墨皴，松樹與竹也仿宋人筆法，松針以長松無心針為主，尤其是一些山石，采用扼要、化繁為簡的形式，產生一種清淡的氣氛，整體呈現出“高古”之勢。

創作的關鍵點主要在于每個人物之間的關聯、每組人物畫的聯系以及各自的神情和心理反映，動態的變化。畫面長卷層層疊疊，一景又一景、景景相連，在復雜、繁碎的畫中追求重點、主次、取舍，把握整個畫面的節奏感和起伏感。主要場景與次要場景的關系與區分，每組人物之間的疏密，還有人和山石樹林之間的把握處理，包括：前后、大小、需實、濃淡、枯濕等等。

人物場景之間做到主要和次要，部分場景間的距離拉大也就是中國畫中的開合，人物長卷總體需要做到空靈、氣勢的流動，山石間的密集反而會蓋過人物，使畫面形成一種本末倒置的趨勢，切記山石樹木在人物長卷中只是配景起點綴作用，這樣才能更加突出鮮明的人物特點。

2、人物畫和背景空間的處理

創作開始我比較關注與單純的背景處理，而忽略了人物在背景空間的重要性，經過老師的指出必須畫面必須緊緊抓住人物為重點，首先考慮人物之間的相互安排關系、對應關系，做到有呼有應，然后在此基礎上山水為人物服務，山水是配角關系。但配角關系必須處理好它與人物的對應。如：人與石頭、人與水的關系、人與山水的縱深關系，縱向發展。如：背景中云彩的前后、中間、左邊右邊的連貫處理；前面和后面石面坡及坡之間的地面起承轉合關系；大片面松樹林里的起承轉合關系和前后重疊關系；地面草的起承轉合關系和虛實關系；開始前和結尾水的來龍去脈、起承轉合關系；最后石壁上有的通天，有的連貫，遠近的處理。參考如李唐的《采薇圖》畫面中某個局部第壁、云彩合一的通天處理。

在這張長卷中人物之間相互呼應，主體重要，人物的雅士重要，而書童是次要的，在這里是配合主人出現在畫面中。在畫面中主會場是琴棋書畫的人物，他們是互相聯系但互不干擾，釣魚的雅士有近有遠，一左一右，動靜結合。松樹林中有人物的書童，但由于畫面的需要后來在畫面中去掉了，但不失聯系，反而更有尋味。亭子里的煤爐后來在畫中隱隱約約出現，書童在亭中出現，更加突出主體。

3、重要次要的相互關系

在創作中畫面中有放有收，如前面亭子前面的石頭不能呈八字形分開，這樣不合理，在反復練習上不斷改進。松樹上松針上面議開始比較散，經過老師的提醒，在改進過程中松針密布而復雜，層層密集，否則畫面太散，影響效果，古人曰：“密布透風、疏可走馬”。長卷創作中每一個角落、每一組畫面都講究一個“理”字，沒有理畫面行不通。如我在畫石頭的腳頁太平，太呆板，在一條線上。通過整理畫石和小坡要有起伏，有空間感，一坡一坡造小景，成拉深感。這樣會產生一景又一景。大見小，小見大的背景豐富處理。

創作中根據畫面需要，看整體效果，看畫面節奏關系而畫，自然界的草有生長規律，根據畫面的藝術處理，不一定根據自然規律，但要在畫中兼顧自然規律。

蘆葦中要有水紋處理，要遵循蘆葦的生長規律，它是長在水中，要有層次感，使畫中有深遠效果。在創作中筆者始終注意畫面的前景和背景空間的前后、左右、高低的錯落對應關系，局部與整體的對應關系，主會場合次會場的對應關系。

4、在創作實踐中提升

意境的“遷想妙得”來源于生活的感悟，從平時生活中積累素材，從生活中發現美、創造美進行創作。筆者在另外幾幅人物畫創作中，首先是把握人物的比例關系及背景的構圖處理，并運用渴筆線有粗細變化，連綿不斷，要有力度、動勢，表達自己獨特的筆墨內涵和效果。由于筆者經常往返坐地鐵，于是特別留意觀察周圍的景物，現代高科技地鐵發展時代，地鐵生活快節奏的片刻寧靜和休閑的情景形成對比，對有特色的瞬間拍攝下來進行藝術創作，使生活與藝術創作巧妙結合。

筆者會采用不同的方式把人物強化而背景虛化，先把人物的頭部從淡到深進行勾勒，眼睛是心靈的窗戶，要仔細、微妙地表現它的靈動和虛實，頭發干擦結合按結構一束一束有前后次續排列，勾畫更是細微，而衣紋的變化按人物的結構和轉折進行勾線，產生剛柔、曲直、疏密、粗細、方圓的變化，達到線與線筆意相隨，互相呼應、和諧生動。背景豐富但作一些虛化處理，留有大量的空白，畫面清新而又簡明，但又有深度和層次感。

在色彩處理上按結構色分五色層層渲染，每遍染的薄、透，人物色彩稍作濃一些，背景文字和圖案、座位、扶手色彩淡雅，整幅看起來和諧典雅，富有青春氣息，又有現代中國畫的裝飾性趣味。創作是一種人與人之間情感交流、溝通、共鳴的形式，在畫作中融入一種情感，才使作品充滿生命感染力。

5、結 語

筆者在創作人物畫中重視筆法運用以及背景空間的搭配，注重整個畫面的高古風格以及傳統渴筆法運用，并學習顧愷之極細的尖筆線條“高古游絲描”，略粗些的琴弦描，根據人物的衣褶程式來表現起伏轉折，讓人物更體現出高人雅士的風格。畫面場景宏大，背景場景之間雖有間隔卻又緊密聯系，在山水中運用行云流水描，線條力求流暢自然、曲折有致，在展覽時力求新穎、有創意，達到較強的視覺沖擊力。

總之，工筆畫人物的表現手法是以線為主的筆墨，是古今畫家不斷研究和運用的一種高古、清雅脫俗的筆法，清代畫家惲南田曾說：“有筆有墨謂之畫。”中國畫傳統人物創作與山水背景空間的完美統一，表現了中國傳統藝術的“人天人合一”的世界觀，以獨特的繪畫語言直奔主題，達到創作者的意圖，以求作品達到虛實相生、情景交融、托物言志之目的。

1、《黃賓虹畫語錄》，上海人民美術出版社，王伯敏編

2、《石濤繪畫美學與藝術理論》，人民美術出版社，賀志樸

3、《中國美術史》，中國人民大學出版社，王朝聞

The practice research on the creation of the ceramic fine brushwork figure painting

本文通過對工筆人物畫與背景處理進行分析與評議，從而使人物畫和背景的面貌形態得以多層次、多視角、有系統的清晰呈現并結合運用到創作中。